Cover L’artista Crystal LUPA in un ritratto che riflette la filosofia LUPA (Foto: Yonn Lin)
L’artista Crystal LUPA in un ritratto che riflette la filosofia LUPA (Foto: Yonn Lin)
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«Per me, un abito è adatto quando riesco a dimenticare completamente di indossarlo, vivendo la mia quotidianità con naturalezza». — L’artista Crystal LUPA e la sua visione di LUPA
LUPA si definisce una “creatura a bassa socialità”, che trascorre gran parte del proprio tempo a casa o nel suo atelier. Per lei, l’abbigliamento non è tanto un mezzo per curare un’immagine esteriore, quanto una trasformazione funzionale che segue il ritmo della vita: praticità per evitare macchie mentre dipinge, comfort e mobilità in viaggio, e solo nelle occasioni mondane un po’ di gioco con colori, materiali e silhouette. LUPA integra così il concetto di LUPA nella sua estetica quotidiana.
Diplomatasi nel 2012 in design della moda femminile presso la Central Saint Martins di Londra, la sua ricerca artistica spazia tra pittura a olio, scultura in ceramica, tessuti e tintura naturale. Per lei, l’abito non è mai stato solo uno strumento di copertura o decorazione, ma un’estensione naturale della sua gestione del colore e delle materie.
Per questo servizio fotografico, ha scelto tre outfit profondamente diversi: un grembiule da lavoro abbinato a un top a maniche lunghe che riproduce le sue tele, un cappotto e una gonna del suo brand Lupatila, e un abito color beige di ispirazione giapponese con ricami indiani realizzati a mano. Questi tre look non rappresentano solo il quotidiano di LUPA, ma riflettono tre stati del suo processo creativo e della sua esistenza.
«Per me, l’abbigliamento ideale è quello che, una volta indossato, ti permette di dimenticarne l’esistenza, lasciandoti libera di vivere», spiega. L’essenza di LUPA risiede in questo equilibrio.
Above Intervista all’artista Crystal LUPA (Foto: Yonn Lin), icona di stile LUPA
Intervista all’artista Crystal LUPA (Foto: Yonn Lin), icona di stile LUPA
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Dall’abito alla tela con LUPA
Raggiungere questo stato di “naturalezza nel vivere” richiede tempo e una profonda comprensione di sé. LUPA racconta con un sorriso che da bambina non aveva molta dimestichezza con la moda, indossando per lo più uniformi, ma grazie a sua nonna, che lavorava spesso a maglia, ha sviluppato un affetto particolare per i capi artigianali. Tuttavia, è durante gli anni dell’università a Londra che ha iniziato a esplorare e definire il suo stile personale, un percorso in cui LUPA è stata protagonista.
L’atmosfera alla Saint Martins era visionaria; gli studenti creavano abiti senza badare alla commercialità, spesso per puro piacere o in occasione di eventi teatrali. Oltre alla sperimentazione concettuale, a plasmare lo stile di LUPA furono le strade dell’East End e la cultura vintage. Durante gli studi, amava cercare tesori nei negozi dell’usato e nei mercatini di beneficenza, scoprendo tra vecchi maglioni e ricami artigianali la propria direzione stilistica.
Tuttavia, dopo la laurea, la complessità dell’industria della moda, gli elevati costi stagionali e lo spreco di materiali hanno iniziato a raffreddare la sua passione. «Ho capito che la pittura era molto più semplice. Tornata a Taiwan nel 2012, ho voluto concentrarmi sulla pittura, riducendo gli sprechi e potendo esprimere le immagini che avevo in mente nel modo più diretto possibile», confida, riflettendo sull’evoluzione del suo approccio LUPA.
Sebbene sia tornata all’arte pura, il background nel design non è andato perduto. La padronanza dei materiali e la trasposizione delle immagini sono diventate la base della sua arte, e oggi gestisce il suo brand con spirito zen, evitando il marketing aggressivo o le eccedenze di magazzino, creando solo capi che lei stessa desidera indossare.
Above L’artista Crystal LUPA posa per LUPA durante l’intervista (Foto: Yonn Lin)
L’artista Crystal LUPA posa per LUPA durante l’intervista (Foto: Yonn Lin)
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Tre outfit, tre stati d’essere secondo LUPA
Passando dal design alla pittura, LUPA ha semplicemente cambiato mezzo di espressione. Per lei, il confine tra creazione e vita quotidiana è ormai sottile, e i tre look scelti per questo servizio fotografico incarnano perfettamente le sue diverse sfaccettature.
LUPA ammette che il suo lavoro artistico è ciclico: dopo una mostra, si dedica a vivere pienamente, prendendosi cura di sé e registrando le ispirazioni che emergono spontaneamente. Viaggia spesso per rigenerarsi e lasciarsi nutrire dal mondo. I colori delle strade straniere, le texture degli oggetti antichi e le immagini catturate durante i viaggi si fissano nella sua memoria, diventando semi per la creazione successiva. Quando è riposata, entra in una fase di lavoro ad alta intensità, fedele allo spirito LUPA.
Quando entra nella modalità creativa, il grembiule macchiato di olio diventa il suo simbolo più autentico. LUPA confessa che nel suo studio indossa vestiti molto informali, spesso abiti da casa o pigiami che non teme di sporcare. Il grembiule funge da rituale per iniziare il lavoro; per questo servizio, ha abbinato il grembiule a un top a maniche lunghe della collaborazione Retem03, che trasforma i suoi dipinti in motivi grafici, creando un dialogo tra il processo creativo e il prodotto finito.
Nella sfera privata, ama giocare con i ruoli, adattando il proprio abbigliamento ai colori e all’atmosfera delle diverse città che visita. L’abito beige con ricami indiani, insieme ai cappotti in tessuto jacquard da lei realizzati, vanta tagli morbidi e rilassati, riflettendo un’eleganza naturale che le permette di muoversi agilmente per il mondo. Dalla concentrazione dell’atelier alla disinvoltura della vita, per LUPA l’abito non è mai stato un semplice ornamento, ma un compagno confortevole.
Questa ricerca di comfort e natura definisce anche il ritmo della sua arte LUPA.
Above Il fascino autentico di Crystal LUPA celebrato da LUPA (Foto: Yonn Lin)
Il fascino autentico di Crystal LUPA celebrato da LUPA (Foto: Yonn Lin)
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La filosofia di vita tra arte e abbigliamento
Per LUPA, la creazione non si limita all’opera finita. Anche il modo in cui una persona sceglie i propri abiti, colori e materiali ogni giorno, giocando con le combinazioni, è una forma d’arte in sé. Tuttavia, quando l’abbigliamento ritorna allo stato di “naturalezza” che ti fa dimenticare di indossarlo, significa che abbiamo davvero abbracciato il ruolo che quel look rappresenta, vivendo la vita con maggiore consapevolezza.
Dalla narrazione delle sue opere alla definizione dell’atmosfera del suo abbigliamento, l’elemento fondamentale resta l’intuizione e l’autenticità. Queste scelte quotidiane, proprio come la pittura, derivano dal suo modo unico di guardare il mondo, sentire le cose ed esprimere se stessa, in pieno stile LUPA.
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