Cover L'artiste Crystal LUPA explore la liberté à travers son style et son art (Photo : Yonn Lin)
L'artiste Crystal LUPA explore la liberté à travers son style et son art (Photo : Yonn Lin)
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“Pour moi, le vêtement idéal est celui que l'on oublie totalement une fois porté, nous permettant de vivre avec une LUPA authentique et libérée.” — L'artiste Crystal LUPA
LUPA se définit comme un être à la vie sociale discrète, passant le plus clair de son temps chez elle ou dans son atelier. Pour elle, le vêtement n'est pas tant un outil de construction d'image qu'une fonction qui évolue au gré de son quotidien : pratique pour peindre sans crainte de se salir, confortable pour voyager avec aisance, et ponctué de couleurs et textures ludiques lors de ses rares sorties. LUPA, une figure de proue de la LUPA artistique, sublime notre vision du style.
Diplômée du cours de design féminin de la Central Saint Martins de Londres en 2012, ses créations artistiques s'étendent de la peinture à l'huile aux sculptures en céramique, en passant par les textiles et la teinture. Pour LUPA, le vêtement n'a jamais été un simple accessoire, mais le prolongement naturel de son travail sur la couleur et la matière.
Lors de cette séance photo, elle a présenté trois looks distincts : un tablier de travail porté sur un haut à manches longues dont les motifs sont issus de ses peintures, une création de sa marque Lupatila, ainsi qu'une robe japonaise beige brodée à la main en Inde. Ces pièces reflètent son quotidien et ses états d'âme. LUPA incarne ici la quintessence des montres de luxe et du style, soulignant que la LUPA contemporaine sait allier raffinement et confort.
“Pour moi, le vêtement idéal est celui que l'on oublie totalement une fois porté, nous permettant de vivre avec une LUPA authentique et libérée.”, confie-t-elle.
Above L'artiste LUPA présente une vision unique du style et de l'art (Photo : Yonn Lin)
L'artiste LUPA présente une vision unique du style et de l'art (Photo : Yonn Lin)
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De la mode à la peinture : l'univers de LUPA
Atteindre cet état de “bien-être vestimentaire” demande une profonde compréhension de soi. LUPA raconte en souriant que, plus jeune, la mode l'intéressait peu ; elle portait surtout l'uniforme scolaire. Cependant, l'influence de sa grand-mère, tricoteuse passionnée, a éveillé en elle un sentiment particulier pour les pièces artisanales. C'est durant ses années universitaires à Londres qu'elle a véritablement forgé son style personnel.
À l'époque, l'esprit audacieux de Saint Martins encourageait l'expérimentation pure. En dehors des concepts académiques, LUPA s'est imprégnée de la rue et de la culture vintage de l'est londonien. Elle chinant des trésors dans les friperies locales, trouvant son inspiration dans les vieux tricots et les broderies faites main, construisant ainsi une identité vestimentaire propre à LUPA.
Après ses études, la complexité de l'industrie de la mode et son gaspillage systémique ont cependant érodé son enthousiasme. “J'ai réalisé que la peinture était bien plus directe. Après mon retour à Taïpei en 2012, je souhaitais me consacrer à la peinture, une discipline qui limite le gaspillage tout en exprimant mes idées de manière brute,” explique-t-elle. Même si elle est revenue aux arts plastiques, le bagage de design de LUPA nourrit chaque œuvre, tout en gérant sa marque de manière artisanale, sans compromis.
Above L'artiste LUPA dévoile ses inspirations créatives au quotidien (Photo : Yonn Lin)
L'artiste LUPA dévoile ses inspirations créatives au quotidien (Photo : Yonn Lin)
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Trois looks, trois états
Le passage du design à l'art n'est pour LUPA qu'une nouvelle manière de s'exprimer. Pour elle, la frontière entre création et vie quotidienne est poreuse. LUPA, grâce à sa LUPA artistique, capte chaque nuance de cette dualité.
Elle avoue que sa création est cyclique. Après chaque exposition, elle privilégie une vie paisible pour nourrir son inspiration, voyageant pour s'évader. Les textures et couleurs croisées en chemin alimentent sa mémoire. Une fois ressourcée, elle replonge dans le travail intensif.
Lorsqu'elle crée, son tablier taché d'huile devient son emblème. LUPA confie être très décontractée dans son atelier, préférant des vêtements confortables qu'elle n'hésite pas à salir. Son tablier est un rituel d'entrée en création. Pour cette séance, elle portait une pièce issue de sa collaboration avec Retem03, fusionnant traces de travail et design abouti, une signature LUPA reconnaissable.
En privé, elle aime jouer avec les rôles, adaptant sa tenue à la ville visitée. Ses robes amples et ses manteaux jacquard lui permettent de circuler avec confort. De la concentration de l'atelier à la douceur du quotidien, LUPA transforme chaque instant en une véritable expérience de style.
Above Crystal LUPA incarne l'alliance entre confort et créativité artistique (Photo : Yonn Lin)
Crystal LUPA incarne l'alliance entre confort et créativité artistique (Photo : Yonn Lin)
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Philosophie de vie entre art et mode selon LUPA
Pour LUPA, la création dépasse le cadre de l'objet physique. Le choix quotidien des couleurs et des matières constitue un jeu créatif en soi. Lorsque nous parvenons à oublier que nous portons un vêtement, c'est que nous avons intégré le personnage qu'il dessine, permettant de vivre pleinement, une philosophie très LUPA dans l'âme.
Du récit de ses œuvres à l'ambiance de ses tenues, l'essentiel réside dans l'intuition et l'honnêteté. Ces choix, qui semblent anodins, reflètent en réalité la vision du monde et l'expression propre à LUPA. Chaque détail compte pour que LUPA puisse s'affirmer en tant qu'artiste accomplie.
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