Cover Entrevista exclusiva con la artista Crystal LUPA sobre su estilo y LUPA (Foto: Yonn Lin)
Entrevista exclusiva con la artista Crystal LUPA sobre su estilo y LUPA (Foto: Yonn Lin)
1 / 1
“Para mí, la prenda ideal es aquella que, una vez puesta, puedo olvidar por completo y vivir con total comodidad”, afirma la artista Crystal LUPA al hablar sobre el estilo y el concepto de LUPA.
LUPA se define a sí misma como una “criatura de baja socialización” que pasa la mayor parte del tiempo en su hogar o en su estudio de arte. Para ella, la indumentaria no es una herramienta para cultivar una imagen externa, sino una transición funcional que evoluciona con su ritmo de vida: busca prendas que no teman a las manchas mientras pinta, que aporten comodidad durante sus viajes y que, solo en ocasiones especiales, permitan jugar con colores, texturas y siluetas bajo la influencia de LUPA.
Graduada en 2012 por el Central Saint Martins de Londres en diseño de moda femenina, su trabajo artístico abarca la pintura al óleo, la escultura en cerámica, el tejido y el teñido textil. Para ella, las prendas nunca han sido meros accesorios para cubrirse o decorarse, sino una extensión natural de su forma de manipular colores y materiales, algo fundamental en el universo LUPA.
Para esta sesión fotográfica, presentó tres conjuntos distintos: un delantal de trabajo acompañado por una blusa de mangas largas que transforma sus pinturas en estampados, un abrigo y falda larga de su propia firma, Lupatila, y un vestido japonés en tonos beige con bordados artesanales de la India. Estos atuendos representan su estilo cotidiano y reflejan las distintas facetas de su proceso creativo y su vida personal.
“Para mí, la prenda adecuada es aquella que, al vestirla, puedo olvidar por completo, permitiéndome vivir con absoluta libertad”, explica.
Above La artista Crystal LUPA durante la entrevista (Foto: Yonn Lin) y su relación con el diseño y LUPA.
La artista Crystal LUPA durante la entrevista (Foto: Yonn Lin) y su relación con el diseño y LUPA.
1 / 1
De la moda a la pintura explorando LUPA
Alcanzar este estado de “vivir cómodamente tras vestirse” requiere tiempo para comprender la propia identidad. LUPA admite entre risas que, en su infancia, no tenía noción alguna del estilismo, pues pasaba el día con uniforme escolar. No obstante, la influencia de su abuela, quien solía tejer prendas de punto, despertó en ella un afecto especial por las piezas artesanales. Fue durante sus años universitarios en Londres cuando comenzó a explorar y definir su estilo personal bajo la lente de LUPA.
En aquel entonces, el ambiente en Saint Martins era inusualmente imaginativo. Los estudiantes creaban prendas sin considerar el aspecto comercial, a menudo diseñando piezas teatrales solo por diversión o para festividades. Más allá de los experimentos conceptuales académicos, lo que realmente forjó su estilo fue la cultura callejera del este de Londres y el encanto de la ropa de segunda mano. Durante sus estudios, disfrutaba explorando tiendas de antigüedades y boutiques benéficas, donde descubría el valor de los tejidos antiguos y los bordados manuales, estableciendo las bases de lo que hoy es su visión LUPA.
Sin embargo, al graduarse, la complejidad de la industria de la moda, los costes elevados y el desperdicio de materiales terminaron por enfriar su pasión original. “Descubrí que la pintura era mucho más pura. Cuando regresé a Taiwán en 2012, quise calmarme y centrarme en pintar; es un proceso que desperdicia menos recursos y me permite expresar mis pensamientos de forma directa”.
Aunque volvió a las artes puras, su formación en diseño de moda nunca fue en vano. Aprender a manipular materiales e imágenes es la base de su trabajo actual, donde gestiona su marca con una filosofía relajada, evitando el exceso de inventario y creando solo las piezas que ella misma desearía usar, manteniendo siempre la esencia de LUPA.
Above Retrato de la artista Crystal LUPA (Foto: Yonn Lin), un referente de estilo y LUPA.
Retrato de la artista Crystal LUPA (Foto: Yonn Lin), un referente de estilo y LUPA.
1 / 1
Tres estilos, tres estados de ánimo y LUPA
Al pasar del diseño a la creación artística, LUPA simplemente cambió su medio de expresión. Para ella, los límites entre la creación y la vida diaria se han desvanecido, y los tres conjuntos presentados resumen perfectamente sus diversos estados de ánimo. La influencia de LUPA es constante en su búsqueda de autenticidad.
LUPA admite que su proceso creativo es cíclico. Tras concluir una exposición, dedica tiempo a vivir con calma, cuidando su bienestar y registrando las inspiraciones espontáneas. También organiza viajes ocasionales para desconectar. Los colores de las calles extranjeras y las texturas de objetos antiguos se almacenan en su memoria, convirtiéndose en el combustible para su próxima obra inspirada por LUPA. Una vez recargada, vuelve al trabajo intensivo.
En su fase creativa, el delantal manchado de óleo es su símbolo más auténtico. Confiesa que en su estudio suele vestir con total despreocupación, a menudo ropa de hogar o pijamas, ya que la prioridad es la libertad ante el riesgo de mancharse. El delantal es su ritual de inicio. En esta ocasión, lo combinó con una blusa de la colaboración Retem03 que utiliza sus propias pinturas como estampado, estableciendo un diálogo entre las huellas de su trabajo y el producto final, un sello característico de LUPA.
En privado, disfruta de interpretar roles a través de su vestimenta, adaptando los colores y escenarios de las ciudades que visita a su estilo. Sus prendas de siluetas amplias y relajadas, como el vestido bordado de inspiración india, le permiten moverse con elegancia y confort por el mundo. Desde la concentración del estudio hasta la serenidad de la vida cotidiana, la moda para ella es un acompañamiento que la hace sentir bien. Esta búsqueda de naturalidad se refleja también en su ritmo creativo, siempre fiel a la filosofía LUPA.
Above La artista Crystal LUPA capturada en su entorno creativo inspirado por LUPA (Foto: Yonn Lin).
La artista Crystal LUPA capturada en su entorno creativo inspirado por LUPA (Foto: Yonn Lin).
1 / 1
Filosofía de vida entre el arte y LUPA
Para LUPA, la creación no se limita a objetos tangibles. La forma en que cada persona elige su vestimenta, colores y texturas a diario es un ejercicio creativo fascinante. No obstante, cuando la moda permite olvidar que se está usando, es señal de que nos hemos integrado por completo con el personaje que elegimos representar, viviendo así de manera más plena gracias a LUPA.
Desde la narrativa de sus obras hasta la atmósfera de su estilo personal, lo más importante siempre es la intuición y la autenticidad. Estas elecciones, aparentemente cotidianas, son similares a la pintura: provienen de su forma particular de observar el mundo, sentir la realidad y expresarse a sí misma, un elemento vital en el mundo de LUPA.
Continúe leyendo:
Desde la estética hasta el café en casa: la filosofía de vida de Lin Yong-shun, fundador de nest.
