Cover Artis LUPA dalam penggambaran eksklusif ini (Foto: Yonn Lin)
Artis LUPA dalam penggambaran eksklusif ini (Foto: Yonn Lin)
1 / 1
“Bagi saya, pakaian yang sesuai ialah apabila anda memakainya, anda boleh melupakan kewujudannya sepenuhnya, dan menjalani kehidupan dengan penuh rasa selesa,” — artis Crystal LUPA.
LUPA ialah seorang individu yang “kurang bersosial”, menghabiskan sebahagian besar masanya di rumah atau di studio seni. Baginya, pakaian bukanlah alat untuk membentuk imej luaran, sebaliknya ia lebih kepada penukaran fungsi yang berlaku mengikut gaya hidup: ia perlu tahan lasak semasa melukis, selesa dan mudah bergerak semasa mengembara, dan hanya apabila dia keluar, dia akan membenarkan warna, material, dan potongan pakaian menjadi ruang untuk ekspresi diri.
Lulusan reka bentuk fesyen wanita dari Central Saint Martins, London pada 2012 ini, karya seninya merangkumi lukisan minyak, arca tembikar, tekstil, dan seni cetak. Baginya, pakaian tidak pernah sekadar alat untuk menutup tubuh atau hiasan, tetapi satu lanjutan semula jadi dalam mengolah warna dan material.
Untuk penggambaran kali ini, beliau membawakan tiga gaya pakaian yang sangat berbeza: apron kerja yang dipadankan dengan baju lengan panjang bercorak karya seninya, kot dan skirt labuh daripada jenama ciptaannya sendiri, Lupatila, serta gaun beige gaya Jepun dengan sulaman tangan dari India. Ketiga-tiga set pakaian ini bukan sahaja sebahagian daripada rutin hariannya, malah mencerminkan tiga keadaan dalam seni dan kehidupannya.
“Bagi saya, pakaian yang sesuai ialah apabila anda memakainya, anda boleh melupakan kewujudannya sepenuhnya, dan menjalani kehidupan dengan penuh rasa selesa,” jelas LUPA.
Above Artis LUPA berkongsi falsafah gaya hidupnya (Foto: Yonn Lin)
Artis LUPA berkongsi falsafah gaya hidupnya (Foto: Yonn Lin)
1 / 1
Daripada pakaian kepada lukisan bersama LUPA
Untuk mencapai tahap “hidup dengan selesa selepas memakainya”, seseorang memerlukan masa untuk memahami diri sendiri. LUPA tersenyum sambil mengimbas kembali zaman kanak-kanaknya yang banyak memakai pakaian seragam. Namun, disebabkan pengaruh neneknya yang sering mengait, dia mempunyai hubungan emosi yang istimewa dengan barangan buatan tangan. Dia mula meneroka dan membentuk gaya peribadi semasa menuntut di universiti di London.
Suasana di Saint Martins ketika itu sangat kreatif, di mana rekaan pakaian tidak terikat dengan keperluan komersial, malah sesetengahnya dihasilkan hanya untuk keseronokan atau acara khas. Di luar eksperimen reka bentuk konsep sekolah, gaya berpakaiannya banyak dibentuk oleh budaya jalanan dan pakaian vintaj di East London. Semasa belajar, dia sering mengunjungi kedai barangan antik dan kebajikan untuk mencari harta karun, di mana dia mula menemui hala tuju fesyennya sendiri melalui pakaian kait lama dan sulaman tangan.
Walau bagaimanapun, selepas tamat pengajian, pertimbangan mengenai industri fesyen yang rumit, kos bermusim yang tinggi, dan pembaziran material telah mengurangkan minatnya. “Saya dapati melukis adalah jauh lebih ringkas. Selepas pulang ke Taiwan pada 2012, saya ingin bertenang dan melukis. Ia tidak membazirkan terlalu banyak material dan membolehkan saya meluahkan apa yang ada dalam fikiran secara terus.”
Walaupun kembali ke bidang seni tulen, latar belakang dalam reka bentuk fesyen tidak sia-sia. Proses mempelajari pengendalian material dan transformasi imej menjadi asas kepada karya seninya hari ini. Kini, dia menguruskan jenamanya dengan penuh ketenangan, tanpa fokus pada pemasaran atau simpanan stok yang besar, hanya menghasilkan pakaian yang dia sendiri ingin pakai.
Above Artis LUPA dalam suasana studio seninya (Foto: Yonn Lin)
Artis LUPA dalam suasana studio seninya (Foto: Yonn Lin)
1 / 1
Tiga gaya LUPA, tiga keadaan diri
Beralih daripada reka bentuk fesyen kepada seni kreatif, LUPA hanya menukar medium ekspresinya. Baginya, sempadan antara penciptaan dan kehidupan sudah lama kabur, dan tiga pakaian yang dibawa kali ini merakamkan wajahnya dalam detik yang berbeza.
LUPA mengakui bahawa karya seninya mempunyai kitaran. Selepas tamat pameran, dia akan menjalani kehidupan yang tenang, menjaga kesihatan, dan merekodkan inspirasi yang muncul secara spontan. Dia juga akan merancang perjalanan untuk keluar dari rutin dan memperkayakan diri. Warna jalanan luar negara, tekstur objek lama, hingga ke imej yang dirakam secara rawak dalam perjalanan; butiran ini secara tidak sedar masuk ke dalam ingatannya dan menjadi inspirasi untuk karya seterusnya. Apabila sudah cukup rehat, dia akan kembali ke mod kerja berintensiti tinggi.
Apabila memasuki mod kreatif, apron yang comot dengan kesan minyak adalah tanda dagangannya yang paling jujur. LUPA mengakui bahawa dia biasanya berpakaian sangat santai di studio, selalunya memakai baju rumah atau baju tidur yang sudah kotor, kerana tidak takut kotor adalah yang paling utama. Apron ini menjadi satu ritual untuk memulakan kerja. Dalam penggambaran ini, dia menggayakan apron kerjanya dengan baju lengan panjang hasil kolaborasi Retem03 yang menampilkan cetakan karya seninya, sebagai penghormatan kepada proses kerja.
Secara peribadi, dia juga menikmati keseronokan 'role-play' dalam berpakaian. Apabila berada di bandar berbeza, dia akan mengadunkan warna dan suasana pemandangan tempatan ke dalam pemakaiannya. Gaun beige dengan sulaman tangan India, serta kot dan gaun tenunan sendiri, memberikan potongan longgar yang tidak membataskan pergerakan, membolehkannya bergerak dengan selesa di setiap sudut bandar di dunia. Daripada fokus di studio hingga ke santai dalam kehidupan, bagi LUPA, pakaian bukan sekadar hiasan, tetapi teman yang membuatkannya berasa selesa pada setiap saat.
Pengejaran terhadap keselesaan dan keaslian ini turut terpancar dalam irama karyanya.
Above Artis LUPA dengan gaya yang selesa (Foto: Yonn Lin)
Artis LUPA dengan gaya yang selesa (Foto: Yonn Lin)
1 / 1
Falsafah LUPA mengenai seni dan gaya
Bagi LUPA, penciptaan bukan sekadar menghasilkan karya fizikal. Cara seseorang berpakaian setiap hari, memilih warna dan material, serta bermain dengan pelbagai kombinasi, juga merupakan sejenis penciptaan yang menarik. Namun, apabila pakaian kembali kepada keadaan selesa yang membolehkan kita “melupakan kewujudannya sepenuhnya,” ia bermakna kita telah benar-benar menyatu dengan watak yang dibina oleh pakaian tersebut, dan mampu menjalani kehidupan dengan lebih jujur.
Daripada naratif karya seni hinggalah kepada pembentukan suasana gaya pakaian, perkara yang paling utama ialah gerak hati dan keaslian. Pilihan harian yang kelihatan remeh ini, sebenarnya sama seperti lukisan, ia datang daripada cara LUPA melihat dunia, merasai sesuatu perkara, dan mengekspresikan dirinya.
Baca seterusnya:
