Bộ sưu tập L’Empreinte du Temps: Cảm hứng về thời gian của nhà thiết kế Trần Hùng 

Từ chính những dấu vết ấy, L'Empreinte du Temps ra đời. Không chỉ là tên gọi của bộ sưu tập, đó còn là cách nhà thiết kế Trần Hùng nhìn về thời gian, không như dấu hiệu của sự bào mòn, mà như yếu tố âm thầm bồi đắp nên giá trị. Tinh thần ấy gợi nhắc đến quan điểm của đại thi hào Victor Hugo trong Notre-Dame de Paris, khi mỗi viên đá của nhà thờ được nhìn như một chứng nhân của lịch sử, mang trên mình những lớp ký ức mà thời gian không xóa nhòa, chỉ lặng lẽ làm giàu thêm ý nghĩa. Với Nhà thiết kế Trần Hùng cũng vậy, vẻ đẹp không chỉ hiện diện ở khoảnh khắc một thiết kế được hoàn thành, mà còn trong những dấu vết còn lưu lại trên chất liệu, trong kỹ nghệ thủ công và trong toàn bộ hành trình đã dẫn đến sự hiện hữu của nó.

L’Empreinte du Temps khởi nguồn từ một suy tưởng về cách thời gian để lại dấu vết trên mọi vật liệu. Qua nhiều năm quan sát, trải nghiệm và đối thoại cùng kỹ nghệ thủ công, nhà thiết kế Trần Hùng nhận ra rằng mỗi chất liệu đều mang trong mình ký ức của chính quá trình đã tạo nên nó. Từ một tờ giấy, một phiến đá, một thớ gỗ đến một bề mặt da, vật liệu không chỉ ghi nhận dấu ấn của bàn tay người nghệ nhân mà còn lưu giữ những lớp thời gian lặng lẽ bồi đắp qua năm tháng. Với anh, vẻ đẹp không nằm ở trạng thái nguyên vẹn, mà được hình thành từ chính những dấu vết ấy. Từ ý niệm đó, bộ sưu tập mở rộng cuộc đối thoại với giấy, nơi mọi ý niệm sáng tạo khởi sinh, đồng thời hướng về những di sản thủ công đã gìn giữ ký ức của thời gian qua nhiều thế kỷ.

Mạch tư duy từ giấy được mở rộng qua Scherenschnitte, Tiễn Chỉ (Jianzhi) và Kirigami, những nghệ thuật tạo hình từ kỹ thuật cắt giấy cổ xưa của châu Âu và châu Á. Vượt lên trên kỹ thuật thủ công, mỗi đường cắt phản ánh một tư duy tạo hình, nơi vẻ đẹp được sinh ra từ sự tiết chế, khoảng trống và sự cân bằng giữa những chi tiết được giữ lại và những phần được lược bỏ.

Từ nền tảng ấy, bộ sưu tập tiếp tục dịch chuyển sang tinh thần của nghệ thuật chạm khắc Việt Nam, từ những mảng chạm gỗ đình làng, điêu khắc đá Chăm, các hình tượng chạm nổi trên Cửu Đỉnh triều Nguyễn đến kỹ thuật khảm xà cừ truyền thống, trở thành một lớp ngôn ngữ quan trọng trong quá trình phát triển bộ sưu tập. Điều nhà thiết kế Trần Hùng tìm thấy ở những kỹ nghệ ấy không chỉ là sự tinh xảo của kỹ thuật, mà là cách mỗi bề mặt đều lưu giữ dấu vết của quá trình chế tác. Mỗi đường đục, mỗi lớp chạm, mỗi mảnh khảm đều trở thành một phần của chính vật liệu, để thời gian không chỉ được đo bằng năm tháng mà còn được cảm nhận qua bề mặt, kết cấu và chiều sâu.

Thay vì tái hiện các hình thức lịch sử, Trần Hùng lựa chọn chuyển hóa tinh thần ấy thành ngôn ngữ đương đại của vật liệu, cấu trúc và kỹ nghệ thủ công. Organza và da thuộc được xử lý như những bề mặt mang ký ức, nơi các lớp chất liệu, nếp gấp và dấu vết của quá trình chế tác không bị che giấu mà được để lại như một phần của thiết kế. Vì thế, mỗi sáng tạo không chỉ được định hình bởi phom dáng, mà còn bởi những lớp thời gian được lưu giữ ngay trên chính vật liệu.

Song song với đó, Trần Hùng tìm thấy sự đồng điệu trong tinh thần Expressionism và thế giới điện ảnh của Metropolis (1927) và The Lighthouse (2019). Điều cộng hưởng không nằm ở hình ảnh hay biểu tượng, mà ở cách các tác phẩm này sử dụng kiến trúc, cấu trúc và không gian để biểu đạt những tầng cảm xúc sâu kín. Trong đó, vật liệu không chỉ là nền của hình ảnh, mà trở thành một phần của cảm xúc và ký ức mà hình ảnh đó mang theo.

Tất cả những lớp tham chiếu ấy được Trần Hùng chắt lọc và chuyển hóa thành ngôn ngữ thiết kế riêng. Thay vì tái hiện quá khứ, L’Empreinte du Temps xem thời gian như một yếu tố có thể lưu giữ trên vật liệu thông qua kỹ nghệ thủ công và quá trình chế tác.

Không chỉ với bộ sưu tập lần này, mà trong suốt hành trình sáng tạo, nghệ thuật thủ công luôn là cốt lõi trong ngôn ngữ thiết kế của Nhà thiết kế Trần Hùng. Từ cấu trúc tạo khối, kỹ thuật draping, xử lý bề mặt, xếp lớp đến dựng phom, mỗi thiết kế là sự dung hòa giữa độ chính xác của kỹ nghệ may đo cao cấp và cảm xúc của đôi tay người nghệ nhân. Nếu giấy là ngôn ngữ của bộ sưu tập, thì nghệ thuật thủ công chính là cách Trần Hùng cất lên ngôn ngữ ấy.

Với L’Empreinte du Temps, tinh thần ấy được phát triển trên lụa organza và da thuộc, những chất liệu được lựa chọn không chỉ vì đặc tính thẩm mỹ mà còn bởi khả năng mở rộng ngôn ngữ tạo hình cho bộ sưu tập. Trên nền lụa organza, từng nếp gấp được định hình hoàn toàn bằng tay, lưu giữ những chuyển động vốn chỉ tồn tại trong khoảnh khắc, để điều mong manh và thoáng qua trở thành một hình khối có thể hiện hữu. Với da nguyên bản, các bề mặt được chạm khắc thủ công, vận dụng các nguyên lý tạo hình của nghệ thuật chạm khắc truyền thống Việt Nam, từ chạm nông, chạm lộng đến chạm kênh bong, tạo nên những dấu khắc giàu chiều sâu thị giác và trở thành một phần trong cấu trúc của trang phục. Song song đó, phần vải thừa và da dư sau quá trình sản xuất cũng được chuyển hóa thành những vật liệu mới thông qua kỹ thuật xử lý riêng, kéo dài vòng đời của chất liệu và phản ánh cách Trần Hùng tiếp cận thời trang bền vững, không chỉ tạo nên cái mới, mà còn khám phá những khả năng biểu đạt mới từ chính những chất liệu sẵn có.

Với bộ sưu tập L'Empreinte du Temps, nhà thiết kế Trần Hùng đặt tin tưởng vào nữ diễn viên Huỳnh Uyển Ân cho vị trí First Face mở màn. Lần đầu đảm nhận một vị trí quan trọng trên sàn diễn chuyên nghiệp, em gái Trấn Thành xuất hiện tự tin trong thiết kế đầm quây dáng đuôi cá được được đính kết thủ công hàng trăm bông hoa 3D bằng lông vũ, mang dải sắc độ từ trắng kem, hồng baby đến sắc magenta nổi bật, tạo hiệu ứng như một khu vườn hoa đang nở rộ trên nền váy. Hình ảnh của nữ diễn viên 9x thể hiện cho nét thanh xuân rực rỡ và độ tuổi nở rộ của người con gái mà nhà thiết kế Trần Hùng muốn nói đến qua trang phục.

Nối tiếp hiệu ứng bùng nổ từ first face Uyển Ân, các người mẫu lần lượt bước ra sàn runway của thương hiệu TRAN HUNG với bước đi uyển chuyển ở từng thiết kế, trải dài qua bốn chương khác nhau như Womenswear, Menswear, Kids và Couture. Mỗi chương có nét riêng độc đáo nhưng đều góp phần mang đến bức chân dung toàn diện về ngôn ngữ thiết kế mà nhà thiết kế Trần Hùng đã bền bỉ định hình và hoàn thiện trong suốt một thập kỷ.

Trong khi đó, kết màn ở vai trò Vedette cho bộ sưu tập là nhà sản xuất – đạo diễn – diễn viên Ngô Thanh Vân cùng con gái, cũng là nàng thơ đồng hành nhiều năm với nhà thiết kế Trần Hùng. Cô diện mẫu váy đỏ bồng bềnh, hình phượng hoàng đính hoàn toàn bằng tay trong suốt nhiều ngày liên tục, xuất hiện ton-sur-ton với bé Gạo. Ngoài độ chịu chơi dành cho bộ trang phục này, nhà thiết kế Trần Hùng còn làm thủ công phụ kiện cài tóc với nhiều bông hoa kích cỡ khác nhau. Hai mẹ con cùng đồng hành với nhau trên sàn runway thể hiện hình ảnh tái sinh, sự tiếp nối bền vững và việc kế thừa không có điểm dừng. Đây cũng là thông điệp vô cùng ý nghĩa mà Trần Hùng muốn gửi gắm đến mọi người thông qua câu chuyện được kể bằng ngôn ngữ thời trang.

L'Empreinte du Temps không chỉ là một bộ sưu tập mới mà còn phản ánh một giai đoạn chín muồi trong tư duy sáng tạo của Nhà thiết kế Trần Hùng. Nếu mười năm đầu tiên là hành trình định hình một ngôn ngữ thiết kế, thì bộ sưu tập lần này là lời chiêm nghiệm về chính hành trình ấy, nơi kỹ nghệ may đo cao cấp, tay nghề của nghệ thuật thủ công và tư duy thiết kế đương đại cùng hội tụ, để mỗi thiết kế không chỉ mang hình hài của một ý niệm, mà còn lưu giữ dấu ấn của thời gian đã tạo nên nó.

Bên cạnh đó, đây cũng chính là khoảnh khắc thương hiệu TRAN HUNG chuẩn bị vươn mình sang giai đoạn tăng trưởng thương mại quốc tế. Với nền tảng kết nối trực tiếp tới buyer, showroom, nhà phân phối và hệ thống bán buôn toàn cầu thông qua JOOR và mạng lưới British Fashion Council, Trần Hùng đang sở hữu một 'cánh cửa' hiếm có để chuyển hóa sức ảnh hưởng thời trang thành doanh thu quốc tế thực tế. Đây cũng là nền tảng mở ra cơ hội hợp tác chiến lược cho các đối tác và nhà đầu tư cùng tham gia vào hành trình đưa thương hiệu Việt bước vào chuỗi giá trị toàn cầu.

Qua một thập kỷ sáng tạo, Nhà thiết kế Trần Hùng đã định hình thương hiệu TRAN HUNG là một thương hiệu theo đuổi ngôn ngữ may đo cao cấp, nơi kỹ nghệ thủ công, cấu trúc chuẩn xác và tư duy thiết kế đương đại hòa quyện để tạo nên một bản sắc riêng. Từ Việt Nam đến London Fashion Week, TRAN HUNG từng bước khẳng định dấu ấn trên bản đồ thời trang quốc tế với những bộ sưu tập mang ngôn ngữ sáng tạo nhất quán, đồng thời trở thành lựa chọn của nhiều nghệ sĩ và nhân vật có sức ảnh hưởng trong nước cũng như quốc tế, từ Ngô Thanh Vân, Trấn Thành, Sơn Tùng M-TP, HIEUTHUHAI, MONO đến Ariana Grande, Olly Murs, Amanda Holden, Trương Lăng Hách, Thành Nghị, Lý Hiện, Hoàng Tử Hoằng Phàm và nhiều tên tuổi khác. 

Mỗi dự án, mỗi thị trường và mỗi cuộc gặp gỡ không chỉ mở rộng đối thoại của anh với thời trang, mà còn củng cố niềm tin, một thiết kế chỉ thực sự có ý nghĩa khi tìm được tiếng nói riêng trong đời sống của người mặc, dù hiện diện trong những nền văn hóa hay đồng hành cùng những cá tính khác nhau, vẫn giữ trọn bản sắc của thương hiệu TRAN HUNG.

Song hành cùng hành trình sáng tạo, nhà thiết kế Trần Hùng kiên định theo đuổi những giá trị của thời trang bền vững và thời trang có đạo đức, từ việc đề cao kỹ nghệ thủ công, phát triển các thiết kế có giá trị sử dụng lâu dài đến việc ứng dụng vật liệu theo hướng có trách nhiệm. Những nỗ lực ấy đã được ghi nhận qua danh hiệu Sustainable Fashion Designer of the Year 2022 do Robb Report trao tặng và giải thưởng Green Wedding Star - Thương hiệu Thời trang Cưới Bền vững của năm 2024 tại Vietnam Wedding Awards, do Luxuo Media Vietnam tổ chức.

ĐỌC NGAY

Chanel Coco Mademoiselle Crush Absolu: Gracie Abrams hòa mình vào nhịp điệu của màn đêm Paris

Van Cleef & Arpels: Những tuyệt tác đá quý trong Fascinating Egypt

Giám đốc Hình ảnh, Phong cách và Di sản Cartier Pierre Rainero: Ngôn ngữ của dáng hình