從流行趨勢到服裝設計,由小至大整個時尚產業都在和時間賽跑,更遑論我們常批評的快時尚。但贏過了時間又如何?不如就像義大利品牌AVAVAV一般,手一攤,不展現高端職人工藝和富有內涵的設計理念,直接告訴大眾「No time to design」。
米蘭春夏時裝週在本月19號盛大開幕,由各品牌的大秀引領下一季的時裝趨勢。日前迎來尾聲,義大利新銳品牌 AVAVAV 也回歸了,以「No time to design, no time to explain」為主題開啟了他們的本季大秀。
模特兒們被推上伸展台,每個人都倉促地走進、走出,他們身穿著半成品,如貼著「add back?!」、「add shape」等像是設計師筆跡的指示,透過這些正在等待「被設計完成」的衣服,營造出「Time's up!你卻沒設計完」的匆促與無力感。你是否能想像一年兩季、每季各40套,從創意發想到布料、打版、裁縫、整燙有多緊湊?看完這次 AVAVAV 的大秀,你或許能略知一二,但這個殘酷的現實,還是只有業內人士才能體會箇中滋味。
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看完影片後,是不是覺得像極了今天早上那個匆匆忙忙出門的你?
這次 AVAVAV SS24 的靈感來自於創意總監 Beate Karlsson 的生活,翻開時尚界的行事曆,一年兩季春夏、秋冬,甚至有些品牌還會推出早春、早秋,緊迫的日程形成了一種壓力,而 Beate Karlsson 選擇和這些混亂與困擾直球對決,把現況搬進秀場讓觀眾一起體會時尚界的病態輪轉。
這場秀確實非一般邏輯的時裝秀,通常我們看秀時模特幾乎都是在伸展台上徐徐地展示著服裝,但 AVAVAV 這場則是強調「快」,時間不等人所以不能浪費,由第一位模特奔跑入場後,所有模特都疾步行走,在這開秀後每個人只有20秒上下的準備時間內,理所當然連好好穿上一套衣服、好好做完妝髮都難以實現。
其實 AVAVAV 並非第一次以這種前衛風格震撼我們的感官,還記得那個模特兒一直摔倒的秀嗎?他們就是今年年初推出 AW23 時才上演分崩離析大秀的那個品牌!那時將「破壞」融入時裝,不只模特走秀時布料一塊塊從身上剝落,甚至連設計師謝幕時秀場背板也垮了下來,最後留下在後台驚慌的模特兒和混亂的現場,從設計到秀場本身都完美呼應整個 Break it 的概念。
這三次的現身,除了帶給我們許多驚喜外,也彷彿醍醐灌頂,讓我們頓悟那些更應該被關注的細節。
我們也能看見這季 AVAVAV 想呈現給我們的是:「時尚產業所帶來的焦慮和錯誤」,他們用一貫的幽默諷刺、針貶當今的時事,讓人們在觀秀時也能會心一笑。但或許這場秀結束後,人們也忘了他們最初想傳遞的話語,畢竟現今網路流通發達,在一場又一場令人讚嘆的大秀後,誰還記得時尚界背後的苦痛呢?
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