Plateau Studio 主理人 Jerry 如何讓台北街頭成為伸展台？

Sep 01, 2025

Cover Jerry 身穿仿舊燈芯絨工作外套、洗舊粉色工作褲both by Plateau Studio®；米老鼠Vintage上衣、卯丁皮帶、經典聯名款帽皆為造型私物。（Photo: Weslie Wei）

Jerry 身穿仿舊燈芯絨工作外套、洗舊粉色工作褲both by Plateau Studio®；米老鼠Vintage上衣、卯丁皮帶、經典聯名款帽皆為造型私物。（Photo: Weslie Wei）

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Jerry 是服裝品牌 Plateau Studio 的主理人兼設計師，風格取自 80 年代東京的都市浪漫，落點在台北街頭的日常情緒。他把服裝當名片，把創作當對話，務實卻有勁道。為了讓態度先於噱頭，他把每一季都當成最後一季來做，專注版型與比例，讓衣服先走進街道，再走進衣櫥。

「其實我沒有很喜歡『時尚』這個字。」Jerry 坦言。在他眼裡，時尚往往只是某個特定時刻的流行現象，是一種從日常生活被轉化、再經過市場操作的文化痕跡。他舉例，牛仔褲最初是為了礦工的工作需求而設計的單品，功能簡單卻直接，但經過品牌與市場的精緻化包裝，卻搖身一變成為必須付出一兩個月薪水才能擁有的時尚符號。這就是所謂「流行」的運作邏輯，也是產業最赤裸的一面。

然而 Jerry 並沒有因此全盤否定，他清楚自己所做的事情同樣是這個轉化過程的一部分。不同的是，他選擇以更誠實的態度去面對。他直言，大家其實都在做相同的事，只是把這些過程攤開來講，可能顯得不那麼光鮮亮麗。他語氣裡帶著一點自嘲，卻也展現出難得的冷靜與誠懇。對他來說，時尚從來不是「粉飾」，而是「揭露」。透過服裝把生活的真實樣貌放大，將浪漫、矛盾甚至瑣碎的日常，轉譯為能夠被穿在身上的語言。

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Above Jerry 身穿俐落黑色長大衣by Bottega Veneta；人像印花皮革襯衫by Kusikohc；皮革喇叭褲by nul1org x Road Sign；青蛙造型拖鞋by JW Anderson。（Photo: Weslie Wei）

Jerry 身穿俐落黑色長大衣by Bottega Veneta；人像印花皮革襯衫by Kusikohc；皮革喇叭褲by nul1org x Road Sign；青蛙造型拖鞋by JW Anderson。（Photo: Weslie Wei）

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從無到有的起點

Jerry並非科班出身，大學時期對未來的職涯感到不安。想到畢業後要做著不喜歡的工作數十年，他形容那感覺「頭皮發麻」。就在 2015、2016 年街頭文化與滑板風潮再度強勢回歸的背景下，他不小心踏上了品牌之路。最初的幾年，他只做簡單的印刷 T-shirt 與帽款，直到 2019 秋冬系列才算正式啟動。

品牌名稱「Plateau Studio」來自 Nirvana 在《MTV Unplugged》演出的翻唱曲〈Plateau〉。歌詞提到「走在通往高原的路上，不知道頂端會是什麼，也許什麼都沒有，但你得自己走一趟才知道。」對當時的 Jerry 來說，這段話完全呼應了他的心境。「我希望 Plateau 不只是服裝品牌，而是一座高原，能讓身邊有才華的朋友站上去，彼此互相成就。」

與不安共處的哲學

談起創作，他毫不諱言：「老實說，每一季我都當作最後一季在做。」服裝產業的不確定性隨處可見，銷售能否穩定、特殊色是否會滯銷、模特兒是否能駕馭系列形象……這些問題時時刻刻消耗著設計師的心神。Jerry 最深刻的片刻，往往出現在飛往東京或巴黎的航程中，showroom 開始之前，他一邊等待登機，一邊問自己：「我到底想要什麼？是賺大錢？還是做一個能代表台北的品牌？」

他沒有確切答案，卻在不斷的疑問與矛盾中找到前進的方法。「選擇不去思考未來這件事，反而讓我更能專注於當下。」但確定的是，這條路上遇見了許多有趣的人事物，而他努力的原因，就是希望這些人和事不要從自己的生活中消失。

Above Jerry 身穿俐落黑色長大衣by Bottega Veneta；人像印花皮革襯衫by Kusikohc；皮革喇叭褲by nul1org x Road Sign；青蛙造型拖鞋by JW Anderson。（Photo: Weslie Wei）

Jerry 身穿俐落黑色長大衣by Bottega Veneta；人像印花皮革襯衫by Kusikohc；皮革喇叭褲by nul1org x Road Sign；青蛙造型拖鞋by JW Anderson。（Photo: Weslie Wei）

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語彙與靈感

Plateau Studio 的美學語彙，源自 80 年代末期東京泡沫經濟的氛圍。都市生活、愛情、夏夜與街頭，既浪漫雀躍，又帶著一點淡淡的憂鬱。「我想要以台北街頭為故事，營造浪漫與時尚並存的氛圍。這就是我眼中的 Plateau。」

他認為品牌的態度，比起服裝，更容易從設計師的經歷與穿著者的身份傳達出來。「服裝只是一張名片，但名片交到誰手裡，能否激發更多火花，才是品牌真正的價值。」

靈感來源方面，Jerry 現在更常從古著和歷史細節中尋找啟發。「牛仔褲的撞釘為什麼在特定位置？畫家褲的小口袋能怎麼沿用？針織紗線的保暖程度如何因應不同市場？」在他看來，正是這些看似微小的細節，最終決定了一件衣服的樣貌與態度。對他而言，做衣服就像 DJ 排歌，在無數參數的排列組合中，把不可能變成合理，才算是最獨特的創作。

這種惡趣味也體現在他的「翻玩」設計裡。與其隱晦模仿，不如正大光明地將 bootleg 文化重新設計，前提是質感必須到位。「質感有了，旁門左道就有存在的理由。」