專訪重本書店/卵形設計 葉忠宜｜一本書，是起點，也是界線

在京都藝術大學的求學經歷，徹底改變了葉忠宜。他回憶，教授從不直接給答案，而是開出一串長長的書單，有時五本、有時十本，逼著學生自己去尋找線索、組合知識。這讓他第一次意識到，思考是一種能力，而不是等待標準答案的過程。他開始從閱讀中建立思考方式，也在這過程中，逐步理解設計其實是一種與世界互動的方法。從此以後，他的創作脈絡不再只是「解決問題」，而是對社會、文化、觀看方式提出疑問。

疫情期間，他的工作室搬家到現在這個空間的二樓，當時發現一樓也空著，他便順間決定：「一樓一起租，我要開書店。」不誇張，不到十分鐘就和房東簽約，毫無預警地開始書店計畫。於是，一家名為「重本」的設計書店就在幾乎沒有安排的狀況下，衝動誕生。

朋友常問「重本」是不是因為下重本，其實不是。「重」字呼應字體設計中的 weight 概念，代表字體的粗細、份量與厚度；同時「本」也是書的意思，兩者結合，形成這家以設計書為核心、重視內容份量與視覺語言的書店定位。這家書店成為設計、視覺文化、藝術類出版品的聚落，也意外吸引來自韓國、日本、歐洲等地建築師、設計師的關注，甚至專程來「踩點」，還會主動跟店員說想認識葉忠宜、與他聊聊。他們一致認為，這裡的空間雖然用的都是便宜的材料，卻組合出獨樹一格的風格感，這是少數人才能做到的事情，令人敬佩。

他開始思考，「重本」可能不只是書店，而是一種可以被複製、被延伸的空間與體驗組合。接下來，他正構思下一間店的雛形，思索如何融合書籍、設計、材料與在地文化，讓更多人可以走進這樣的場域，重新認識閱讀與創意的交界。

葉忠宜對設計的理解，深受日本與歐洲兩種教育系統影響。在日本，他學到紀律與邏輯，從字體、編排到印刷工藝，每一步都講求精準、秩序、完美；而在歐洲，他學到的是擁抱偶然與混亂，設計往往從一個哲學性的提問開始，強調思辨與實驗精神，從錯誤中找尋突破。他記得有一次做書的時候，印刷失誤讓整本書的色序顛倒，卻意外呈現出更生猛、對比更強的視覺效果。這兩種極端經驗形塑了他作品裡的張力，也讓他學會保留 20% 至 30% 的創作空間給未知的意外性，因為那常常是最有生命力的部分。

對他而言，自己擅長、喜愛的題材反而最危險，因為那會讓人過於相信直覺，忽略盲點。葉忠宜更喜歡那些起初無感、甚至讓人排斥的案子，因為那樣的距離感會迫使他不斷提問、重新定義觀點。他曾接下一個活動視覺案，原本主題平淡無奇，毫無興趣，但他強迫自己深入理解內容邏輯，重新整理節奏與敘事方式，最後做出讓客戶與自己都滿意的結果。「如果能把不喜歡的題材，做到連自己都覺得酷，那它打中的就不會只有你本人。」

他的設計核心是「預測互動性」。每次提案前，他會花很多時間設計觀眾的體驗動線：從翻書時的節奏、封面與扉頁的安排，到哪裡該停頓、哪裡該加快。他相信設計不只是單向輸出，而是建構一個完整世界觀，引導觀眾走入其中，踩到他預先設計的節點，留下記憶或情緒的反應。這樣的想法，最早來自他學當代藝術時的啟發。

他不做長遠規劃，也不喜歡談夢想。他說自己隨時都可能死掉。與其空想十年後，不如思考下個月還能做什麼。他稱這種態度為「只思考未來的過去」，也就是什麼是他回頭看時會慶幸有去做的事，這才是值得現在就動手的事。

繼續閱讀

靜心探索 Tiffany & Co. 台北 101 旗艦店：鑽石牆、雕塑、金字塔，一場藝術與空間交織的觀察體驗

布魯斯威利與失智症的溫馨日常：當記憶逐漸褪色，父愛依然清晰如初，陪伴與守護的每一刻，都成為家人最珍貴的記憶！

電影拍攝場景在哪裡？從《魔戒》到《愛在黎明破曉時》，她手持劇照走訪拍攝地點，帶你「走進」經典畫面