Cover Para el arquitecto Lê Quang, el valor de una obra reside en su capacidad para transmitir un mensaje conciso que el espectador capta en un instante
Para el arquitecto Lê Quang, el valor de una obra reside en su capacidad para transmitir un mensaje conciso que el espectador capta en un instante
1 / 1
Para el arquitecto Lê Quang, el valor de una obra reside en su capacidad para transmitir un mensaje conciso que el espectador capta en un instante. Al igual que la música o la literatura, la arquitectura, el arte del diseño y la arquitectura pueden ser ambiguos, imperfectos e incluso desafiar los gustos contemporáneos.
Lê Quang es el fundador de lequang-architect(s), una firma de arquitectura con sede en Berlín (Alemania) que opera en Europa y el Sudeste Asiático. Su enfoque se sitúa en la intersección entre la arquitectura, la investigación urbana y el desarrollo sostenible, centrándose siempre en soluciones humanas adaptadas al contexto local.
Sus proyectos abarcan desde la planificación de resiliencia urbana en ciudades europeas hasta estructuras residenciales vernáculas como la JK House en Hội An, equilibrando el pensamiento de diseño contemporáneo, la sostenibilidad y una profunda empatía cultural. Su labor ha sido reconocida internacionalmente, destacando el Holcim Global Prize por su innovador modelo de fábrica centrado en el ser humano tras la pandemia. A través de lequang-architect(s), Lê Quang sigue utilizando la arquitectura como un instrumento de innovación para apoyar a la comunidad y crear ciudades sostenibles en el futuro.
Al enfrentarse a una obra de arquitectura, ¿qué es lo primero en lo que suele fijarse?
He aprendido a analizar un edificio a través de su contexto. Al igual que un personaje literario, uno debe interesarse por cómo se ha formado ese individuo: su tierra, sus orígenes, su familia y los valores de su época. Además, ese personaje desempeña un papel dentro de una narrativa que trasciende su propia vida.
Con la arquitectura ocurre lo mismo; incluso las estructuras monumentales deben observarse como una entidad única, una forma de vida. Claramente, requiere que el espectador se abra a sí mismo para poder comprenderlas. En un nivel personal, mi primera impresión de una obra suele resumirse en un estado, ligado a una atmósfera de silencio, alegría o, a veces, a la tensión entre la construcción y la naturaleza. Hay ocasiones en las que la obra evoca un estado que nunca antes había experimentado y, por tanto, no puedo definir.
Lea también: 5 tendencias que están dando forma al futuro de la arquitectura
En su opinión, ¿existe un denominador común en la llamada arquitectura de mala calidad en el mundo?
Creo que un edificio de “mala calidad” tiende a ir en contra de los fundamentos o contextos que lo crearon. Por ejemplo, se podría pensar en la “casa de tubo” rural, pero si lo analizamos bien, ¿acaso el casco antiguo de Hội An no es un conjunto de casas de tubo? Sin embargo, ese barrio histórico posee una belleza innegable. Entonces, ¿deberíamos culpar a los factores económicos y políticos que dieron lugar a la obra?
En realidad, es difícil catalogar algo como “malo”, ya que ese sentimiento es muy subjetivo. No obstante, al final, creo que hay un denominador común en las obras que considero “pobres”: cuando no reflejan de manera honesta y transparente los factores que las concibieron.
Al igual que un bailarín necesita esbeltez y un levantador de pesas necesita musculatura, el sentimiento de lo “malo” puede cambiar con el tiempo. Hace más de una década, pensaba que el Centro de Artes Escénicas de Taipéi, obra del famoso Rem Koolhaas, era terrible, pero hoy lo considero una de las cosas más maravillosas que he visto. Depende mucho de nuestra propia madurez al observar y evaluar una estructura. Por ello, últimamente juzgo menos las obras; sigo teniendo opinión, pero no quiero absolutizar esa percepción como solía hacer.
Un edificio de mala calidad suele tender a oponerse a los fundamentos o contextos que lo han creado.
¿Se puede considerar cada edificio como una biblioteca o museo que condensa valores culturales, históricos y temporales mediante sus materiales y formas?
Si realmente se ama la arquitectura, probablemente se leerá como una canción o una película. Para mí, la leo como un texto. Con esto quiero decir que un edificio contiene y es contenido por mucho más que su propia masa física. Sentir una obra es como seguir un libro: tiene sus momentos de silencio, sus clímax, sus tragedias y sus alegrías. Por eso me gusta la transparencia en la arquitectura; no hablo de que el edificio deba ser “transparente” físicamente, sino de que refleje su propia génesis a través de un prisma sofisticado y lleno de descubrimientos.
Tomemos como ejemplo el Templo de la Literatura (Văn Miếu - Quốc Tử Giám) en Hanói. Uno puede visitarlo cientos de veces y, en cada ocasión, encontrar algo nuevo. Su disposición académica y jerárquica es fascinante: los ritmos y las densidades de las sombras que se proyectan de fuera hacia dentro, la altura de las cornisas o el juego de luz indirecta y penumbra en las salas principales orientadas al sur son extraordinarios.
Todas estas expresiones son el resultado de un largo proceso de práctica, pulido y refinamiento. Son convincentes precisamente por eso. Incluso el antiguo sistema de drenaje de aguas pluviales, construido con ladrillos cocidos, se ha preservado hasta hoy. Es posible que los turistas no tengan tiempo para descubrir estas partes, pero siguen existiendo bajo nuestros pies, bordeando los lagos del complejo. Realmente podemos aprender mucho de una obra así, mucho más allá de lo que los vietnamitas buscan hoy en día; no me refiero solo a la tipología arquitectónica, sino a todos los niveles.
Lea también: [NowGen] La arquitecta y diseñadora Nguyễn Kiều Lam y las estructuras que respiran
¿Qué elementos tejen esa atmósfera que hace que las personas se sientan parte de un lugar, arraigadas y conectadas tanto consigo mismas como con los demás?
Una biosfera que me hace sentir bienvenido, ya sea privada o pública, debe ante todo ser “legible”. Esto significa que sus capas espaciales, relaciones y componentes deben estar organizados con suficiente claridad para que cada elemento encuentre su papel de forma natural. Esas biosferas arquitectónicas han trascendido el significado de materiales como un edificio o una silla; son un conjunto de relaciones que, aunque pueden resultar abrumadoras, brindan paz gracias a una coherencia intrínseca.
Eso puede suceder en una plaza, un corredor o un sendero sinuoso. Al entrar, no nos sentimos solo como observadores, sino que pasamos a formar parte de la estructura. La presencia humana completa el significado del espacio, haciendo que dicha biosfera se vuelva más viva y diversa.
Si realmente amas la arquitectura, probablemente la leas como una canción o una película. Para mí, la leo como un documento.
¿Qué siente al ver que, en la vida actual, las personas parecen prestar más atención al teléfono que a observar y experimentar realmente el entorno que las rodea?
La forma en que construimos refleja y moldea nuestra forma de vivir. Desde que habitábamos cuevas hasta que creamos viviendas, ciudades y sistemas comunitarios, los seres humanos inteligentes han moldeado la civilización a través de la arquitectura. Por tanto, la arquitectura no es solo un producto de la vida, sino también un medio que la crea.
La fotografía ha cambiado la forma en que observamos, recordamos y comunicamos la arquitectura. Sin embargo, incluso antes de la invención de la cámara, la arquitectura ya dependía de las proyecciones, el dibujo y las representaciones basadas en leyes ópticas. La creación de una obra es siempre un proceso de experimentación constante entre intenciones, planos, materiales, técnicas y la experiencia real.
Instagram o Pinterest proporcionan hoy una enorme base de datos de imágenes, facilitando la consulta y difusión del conocimiento sobre la arquitectura. Sin embargo, no pueden reemplazar las encuestas directas, el dibujo, la creación de modelos, las pruebas de materiales y la experimentación espacial. Que un edificio esté diseñado para crear ángulos atractivos no es necesariamente algo negativo. En una industria de la construcción que actúa como columna vertebral de nuestra economía global, la imagen es un medio de comunicación y marketing necesario. La arquitectura, como cualquier otro fenómeno, puede transmitirse a través de una foto, pero no puede entenderse plenamente solo con ella. Esto es algo en lo que debemos ser cautelosos.
¿Cómo armoniza los intereses sociales y comerciales en un proyecto?
Siendo honesto, los arquitectos han construido todos los palacios, castillos, mausoleos, templos, teatros y museos. Siempre han estado del lado de los poderosos. Todos los imperios, sean juzgados positiva o negativamente por la historia, han sido construidos con la aportación de los arquitectos. Por tanto, el conflicto entre intereses es inherente a esta profesión, como una ley inalterable. Pero es precisamente a través de esa contradicción que nacen las obras maestras.
Un ejemplo que me encanta es el Teatro de la Ópera de Oslo, concebido como un iceberg que convierte su techo en una plaza pública que desciende directamente hacia el fiordo. En lugar de ser una institución cerrada vinculada a la élite tradicional, este teatro cambió su papel al conectar con la vida comunitaria y alcanzar una estética vanguardista. Es una creación totalmente nueva que desafía las contradicciones tradicionales de la arquitectura, entre lo privado y lo público, entre el interés de un pequeño grupo y el de la comunidad. Va más allá, estableciendo un estándar, una nueva definición que otros pueden seguir como precedente. Eso es maravilloso y claramente surge de un gran número de contradicciones. Por eso, sigo considerando que los conflictos en un proyecto son puntos positivos si se estudian adecuadamente.
Above El arquitecto Lê Quang, fundador de la firma lequang-architect(s)
El arquitecto Lê Quang, fundador de la firma lequang-architect(s)
1 / 1
Si tuviera que comparar la arquitectura con otra profesión, ¿cuál elegiría?
Suelo comparar al arquitecto con el escritor. Una obra arquitectónica, al igual que una literaria, nace de la intención de su creador. Pero cuando entra en la vida real, es recibida por los usuarios o lectores de formas muy diversas. Quizás en ese momento la obra realmente toma forma; ya no pertenece solo al autor, sino que sigue existiendo en la memoria y experiencia de otros.
Esto requiere paciencia, ya que puede que nadie perciba la obra de la manera que el creador esperaba. Me he sentido decepcionado cuando han elogiado mis obras por motivos que no consideraba importantes, pero también he agradecido las críticas que me han ayudado a ver otro valor en ellas. Tanto la arquitectura como la literatura comienzan en una página en blanco, pero su vida real solo aparece cuando una tercera persona interviene, lee, usa e interpreta.
Sin embargo, la arquitectura difiere de la literatura en su escala material y costos de producción. Está vinculada a una gran industria, sujeta a técnicas, recursos, leyes y un sinfín de imprevistos. La literatura también tiene sus dificultades, siendo a veces más difícil de acceder por depender del lenguaje. La arquitectura tiene la ventaja de su tangibilidad; a veces, un espacio, una estructura o un rayo de luz pueden transmitir mensajes complejos sin necesidad de palabras.
Tanto la arquitectura como la literatura comienzan en papel, pero su verdadera vida surge cuando alguien entra, lee, usa e interpreta el espacio.
Además de la arquitectura y la obra de otros arquitectos, ¿de quién aprende o recibe influencia?
Más allá de la arquitectura, recibo mucha influencia de la filosofía. Uno de los autores clave para mí es Platón. Siendo estudiante, mi tesis de maestría en Suiza se desarrolló a partir de una idea presente en “La República”, obra escrita alrededor del 375 a.C. Al hablar sobre la correspondencia entre la nación y el alma, Platón sugería que una ciudad no posee cualidades morales por naturaleza. Su régimen político y su carácter no nacen de la “madera, piedra o árboles”, sino de los hábitos y el carácter de los ciudadanos que la componen.
Este punto de vista ha influido profundamente en mi forma de ver la arquitectura y la ciudad. Una ciudad no es solo un conjunto de edificios, infraestructura o formas espaciales; es la expresión material de la vida social, el sistema de valores y el estado mental de la comunidad. Mi tesis, que exploraba tres tipos de existencia en Hanói y Hong Kong, fue calificada como excelente, pero el fundamento ideológico de toda la investigación puede resumirse en una cita de Platón: “La ciudad es lo que es porque nuestros ciudadanos son lo que son”.
¿Cuál ha sido la lección más inesperada que ha aprendido en su carrera?
De niño, pensaba que el mayor desafío para ganarse la vida era convencer a los demás de que te escucharan. Al estudiar y ejercer la arquitectura, me di cuenta de que, por el contrario, el mayor desafío profesional es convencerse a uno mismo de lo que está haciendo. Es un proceso repetitivo lleno de dudas. A menudo se habla de los conflictos entre arquitectos y clientes, pero las contradicciones internas suelen ser mucho más difíciles de resolver.
En su opinión, ¿qué papel juega el pasado en una ciudad “nueva”, especialmente en el contexto de las ciudades vietnamitas que se desarrollan a gran velocidad?
Para mí, un área urbana de 10 o 50 años aún no es una ciudad. Una ciudad necesita mucho más que volumen constructivo o población. Necesita suficiente sedimento histórico para crear un cuerpo y una identidad. Las grandes ciudades de Vietnam necesitan preservar elementos antiguos y duraderos, no para encerrarlos en una vitrina, sino para que desempeñen roles irreemplazables en la biosfera urbana.
Por supuesto, se pueden falsificar monumentos, pero las huellas del tiempo o la memoria urbana no pueden imitarse. La nostalgia no siempre es positiva, pero es necesaria; igual que una familia sana necesita tanto a ancianos como a niños. El progreso es vital y debe continuar, pero la historia demuestra que el ser humano comete muchos errores en nombre del progreso. Por tanto, la cuestión no es elegir entre pasado y futuro, sino permitir que las capas del tiempo coexistan, se complementen y se controlen mutuamente en el proceso de desarrollo urbano.
Una zona urbana de 50 años aún no es una ciudad. Se necesita mucho más que solo metros cuadrados o cifras de población.
¿Qué piensa sobre la brecha entre su ideal de lo que debería construirse y la realidad de lo que se construye hoy?
Como arquitecto joven, a menudo me siento desanimado por la distancia entre lo que se investiga, enseña y promueve en las escuelas de arquitectura, y la realidad de la construcción global. Detrás de esa brecha persisten las contradicciones básicas entre intereses económicos, sociales, recursos y capacidad de realización. Quizás nunca creemos la obra perfecta, porque la arquitectura no es la solución a todos los problemas. Sin embargo, eso no significa que el arquitecto deba quedarse fuera del proceso de creación social.
En muchos casos, lo necesario no es seguir construyendo más, sino hacer que la infraestructura existente sea más eficiente, adaptable y útil para más personas. Por supuesto, seguiremos construyendo. En un futuro próximo, aparecerán nuevos tipos de infraestructura para entidades no humanas (robots, inteligencia artificial, sistemas de transporte, energía) como resultado de la próxima industrialización. La pregunta no es solo si necesitamos más edificios, sino qué construir, para quién, con qué recursos y cómo hacer que esas estructuras creen valor a largo plazo con un costo ambiental y social razonable.
¿Podría compartir un problema que la comunidad arquitectónica internacional esté abordando y al que Vietnam debería prestar atención?
Uno de los debates más vibrantes sobre urbanismo y arquitectura en el mundo, que Vietnam debería considerar, es la revolución de la movilidad urbana. Los cambios en los métodos y medios de transporte definirán la forma de las ciudades del futuro. Este es un tema crucial que requiere estudio, especialmente en un contexto donde Vietnam está impulsando el desarrollo de transporte público a una escala sin precedentes.
Deberíamos participar pronto en estos debates para aprender, predecir y adaptarnos rápidamente. La historia muestra que Vietnam comenzó a hablar de datos solo cuando otros países ya tenían infraestructura completa, y empezamos a mencionar la IA cuando el mundo ya la había comercializado. Espero que no nos retrasemos demasiado en la movilidad, ya que las decisiones de hoy moldearán la estructura de nuestras ciudades en las próximas décadas.
Artículo publicado a partir del texto original en la edición de Tatler Vietnam Vol. 22
CRÉDITOS
Editora en jefe: Nikita Chu
Directora editorial: Hai Yen Ho
Jefa de estilo: Nga H Nguyen
Director artístico: Andy Trần
Fotógrafo: Lê Lai (Chi Pu, Đỗ Hữu Hưng, Phạm Chí Nhu, Vũ Ngọc Anh Thư), Kỳ Anh (Jonathan Việt Phạm, Phúc Nguyễn, Phan Huy), Trí Nguyễn (Khoa Vũ, Khoai Lang Thang, Zean Võ)
Estilista: Long Ngọc
Productora: Joanne Dao
Editores: Lang Minh, Khương Hà, Quyên Hoàng, Sovy Han
Editores junior: Hồng An, Emily Kỳ (Ky Anh), Lana Nguyễn
Director de video: Viet Hoang
Videógrafo: Andrewng, Truong Dinh, Duc Anh, Vy Lê
Editor de video: Thiện Trung, Pham Gia Khanh, Vy Lê
Diseñador: Chau Duong, Dinh Gia Kiet, Anh Bui, Van Ly H
Retocador: Nét Retouch
Social: Pham Gia Khanh
Maquillaje y peluquería: Ngọc Li
Asistente de fotografía: Anh Nhựt, Lê Minh Quang
Gaffer/A.C: Hau Nguyen, Phuc
Asistente de estilista: Phúc Tín, Jayce, Minh Đức, Yến Nhi
Moda: Gucci, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, MoiDien
LEER MÁS
Gen.T Leaders of Tomorrow se lanza por primera vez en 10 países y territorios de Asia
Conozca a los 16 líderes de Gen.T Leaders of Tomorrow 2026 de Vietnam
Gen.T Leaders of Tomorrow 2026: ¿Qué define a un líder del futuro?
