Cover อัสนี-วสันต์ โชติกุล สองพี่น้องที่มีสไตล์ดนตรีเป็นเอกลักษณ์ เตรียมอำลาเวทีด้วยคอนเสิร์ต FAREWELL CONCERT อัสนีและวสันต์ “อยากจะย้ำชัดๆ ครั้งสุดท้าย” เพื่อฉลองครบรอบสี่ทศวรรษ โดยกีตาร์หอบฟางที่วางอยู่มุมขวาด้านหลังจะเป็นของที่ระลึกสุดเอ็กซ์คลูซีฟชิ้นเดียวในโลก (ภาพ: Neekrung Connect)
อัสนี-วสันต์ โชติกุล สองพี่น้องที่มีสไตล์ดนตรีเป็นเอกลักษณ์ เตรียมอำลาเวทีด้วยคอนเสิร์ต FAREWELL CONCERT อัสนีและวสันต์ “อยากจะย้ำชัดๆ ครั้งสุดท้าย” เพื่อฉลองครบรอบสี่ทศวรรษ โดยกีตาร์หอบฟางที่วางอยู่มุมขวาด้านหลังจะเป็นของที่ระลึกสุดเอ็กซ์คลูซีฟชิ้นเดียวในโลก (ภาพ: Neekrung Connect)
1 / 1
เตรียมพบโมเมนต์แห่งความทรงจำกับการอำลาเวทีอย่างยิ่งใหญ่ตลอดเส้นทางดนตรี 40 ปีของสองพี่น้อง อัสนี-วสันต์ โชติกุล 2-8 กันยายนนี้
ข่าวการประกาศจัด FAREWELL CONCERT อัสนีและวสันต์ “อยากจะย้ำชัด ๆ ครั้งสุดท้าย . .” จำนวน 5 รอบการแสดง ในวันที่ 2, 3, 5, 6 และ 8 กันยายน นับเป็นปรากฏการณ์ที่สร้างแรงสะเทือนให้กับวงการเพลงไทยอย่างมหาศาล เพราะนี่ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ตใหญ่ธรรมดา แต่เป็นการปักป้ายประกาศถึง “จุดสิ้นสุด” ของการเดินทางบนเวทีคอนเสิร์ตของสองพี่น้องผู้เป็นสัญลักษณ์แห่งวงการป๊อปร็อกไทย
ตลอดระยะเวลา 4 ทศวรรษชื่อของ ป้อม อัสนี โชติกุล และ โต๊ะ วสันต์ โชติกุล ไม่ได้เป็นเพียงแค่ชื่อศิลปิน แต่คือส่วนหนึ่งของความทรงจำ วัฒนธรรม และบันทึกประวัติศาสตร์ดนตรีร่วมสมัยของสังคมไทย
อ่านเพิ่มเติม: มรดกทางดนตรีที่เหนือกาลเวลา ของ Dolly Parton
Above อัลบั้ม ‘บ้าหอบฟาง’ แม้จะไม่เปรี้ยงปร้างในแง่ยอดขายทันทีในตอนแรก แต่ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่ปฏิวัติวงการเพลงร็อกไทยและสร้างรากฐานความสำเร็จให้อัสนี-วสันต์ในอัลบั้มต่อๆ มา
อัลบั้ม ‘บ้าหอบฟาง’ แม้จะไม่เปรี้ยงปร้างในแง่ยอดขายทันทีในตอนแรก แต่ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่ปฏิวัติวงการเพลงร็อกไทยและสร้างรากฐานความสำเร็จให้อัสนี-วสันต์ในอัลบั้มต่อๆ มา
1 / 1
‘บ้าหอบฟาง’ ดนตรีที่ปฏิวัติเพลงร็อกไทย
จุดเริ่มต้นการเดินทางดนตรีของสองพี่น้องจากจังหวัดเลย ไม่ใช่เรื่องของโชคช่วย หากแต่คือความหลงใหลและวิสัยทัศน์ที่ก้าวล้ำ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ.2529 ในยุคที่วงการดนตรีไทยยังคงผูกติดกับขนบเดิมๆ อัลบั้มแรกอย่าง บ้าหอบฟาง ได้ถือกำเนิดขึ้นภายใต้การทำกันเองนอกค่ายใหญ่อย่างอิสระ
อัลบั้ม บ้าหอบฟาง มักถูกมองว่าเป็น “หมุดหมาย” ของดนตรีไทย เพราะมันไม่ได้เป็นเพียงอัลบั้มเปิดตัวของสองพี่น้อง แต่เป็นงานที่พิสูจน์ว่า เพลงร็อกภาษาไทยสามารถทันสมัย หนักแน่น มีความเป็นสากล แต่ยังมีภาษา อารมณ์ และรากวัฒนธรรมของตัวเองได้
อ่านเพิ่มเติม: 'รักแรกพบ' ในจังหวะดิสโก้ฟังก์ กับรสชาติใหม่และจุดอ่อนที่เรียกว่าความรักของ 5 หนุ่มวง NOWZ
Above 'บ้าหอบฟาง' ในคอนเสิร์ต 'อัสนี-วสันต์ 30 ปี สวัสดีครับ'
งานชุดนี้มีทั้งร็อกแอนด์โรล ซินธ์ร็อก และเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่โดดเด่น ขณะเดียวกันก็ผสมกลิ่นอายดนตรีไทยและรากทางวัฒนธรรมเข้าไป จนเกิดเป็น “เสียงแบบอัสนี-วสันต์” ที่กลายเป็นลายเซ็นของทั้งคู่ในเวลาต่อมา จุดที่น่าสนใจมากคือการหยิบสิ่งที่คนไทยคุ้นเคยมาอยู่ในบริบทใหม่ เช่น เพลง เดือนเพ็ญ ซึ่งเป็นเพลงของอัศนี พลจันทร์ และ ไม่เป็นไร ที่นำมาสร้างใหม่ในแบบของอัสนี-วสันต์ อัลบั้มชุดนี้จึงทำหน้าที่เหมือนสะพานระหว่าง โฟล์ก/เพลงเพื่อชีวิต ดนตรีป๊อป และร็อกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้งานมีเอกลักษณ์มากกว่าการเป็น “อัลบั้มร็อก” ธรรมดา
ความสำคัญของ บ้าหอบฟาง อาจเห็นได้ชัดที่สุดเมื่อมองสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น เพราะปีต่อมาทั้งคู่ย้ายไปแกรมมี่และออกอัลบั้ม ผักชีโรยหน้า (2530) ที่พิสูจน์ว่าภาษาดนตรีที่อัสนี-วสันต์สร้างขึ้นสามารถเข้าสู่ตลาดกระแสหลักได้ ในอัลบั้มนี้มีเพลงฮิตจำนวนมาก ไม่ว่าจะเป็น ก็เคยสัญญา, หนึ่งมิตรชิดใกล้, บังอรเอาแต่นอน, สายล่อฟ้า, ทั้งทั้งที่รู้ และ ผักชีโรยหน้า หลายเพลงยังถูกพูดถึงและนำมาฟังต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน
Above วสันต์ โชติกุล ใน MV 'หนึ่งมิตรชิดใกล้'
“เสียงแบบอัสนี-วสันต์” ที่ไร้กาลเวลา
อัสนี-วสันต์ มีสตูดิโออัลบั้มหลักทั้งหมด 9 ชุด (ไม่รวมอัลบั้มพิเศษหรืออัลบั้มรวมเพลง) ประกอบด้วย บ้าหอบฟาง (2529) ผักชีโรยหน้า (2530) กระดี่ได้น้ำ (2531) ฟักทอง (2532) สัปปะรด (2533) รุ้งกินน้ำ (2536) บางอ้อ (2541) จินตนาการ (2545) และ เด็กเลี้ยงแกะ (2549) หากถามว่าอะไรคือความพิเศษที่ทำให้เพลงของพวกเขายืนยงมาได้กว่า 40 ปี คำตอบไม่ได้อยู่ที่เทคนิคการเล่นดนตรีที่ซับซ้อนเกินจับต้อง แต่อยู่ที่ “ความเข้าถึงง่ายบนมาตรฐานที่สูงลิบ”
- ความลงตัวของสมดุลเสียง: เสียงร้องกระแทกอารมณ์ ดุดัน และตรงไปตรงมาของอัสนี ตัดกับน้ำเสียงนุ่มนวล ละมุนตา และอบอุ่นของวสันต์ ราวกับหยินและหยางที่เติมเต็มกันอย่างสมบูรณ์แบบ
- ท่วงทำนองติดหูที่ไม่เคยเชย: เมโลดี้ของพวกเขาถูกเรียบเรียงอย่างมีชั้นเชิง จังหวะดนตรีสดและแน่นด้วยซาวด์ร็อกคุณภาพสูง ทำให้เมื่อเวลาผ่านไป เพลงจึงไม่ดูเก่าหรือล้าสมัย
- ภาษาสละสลวยแต่ไม่ดัดจริต: การร้อยเรียงคำพูดธรรมดาในชีวิตประจำวัน ให้กลายเป็นความหมายที่กินใจ เข้าถึงง่าย ร้องตามได้ทันที แต่กลับมีชั้นเชิงทางวรรณศิลป์อย่างน่าทึ่ง
ภาษาและทัศนคติแบบ “จิ๊กโก๋อกหัก”
เหนือกาลเวลาคือ ‘บทเพลง’ และบทเพลงของอัสนี-วสันต์ คือมรดกทางภาษาที่หาใครเทียบได้ยาก ผ่านการร้อยเรียงของนักแต่งเพลงระดับครูอย่าง เขตต์อรัญ เลิศพิพากษ์ และ ดี้ นิติพงษ์ ห่อนาค พวกพวกเขาไม่ได้แค่ร้องเพลงรัก แต่นำเสนอทัศนคติแบบจิ๊กโก๋อกหักที่จริงใจ ตรงไปตรงมา เจ็บปวดแต่ไม่คร่ำครวญงี่เง่า ดังปรากฏในเพลง ยินยอม, สิทธิ์ของเธอ หรือ ก็เคยสัญญา ขณะเดียวกัน เพลงเร็วของพวกเขาก็สะท้อนเสน่ห์กวนๆ ด้วยการจับคำสละสลวยมาเล่นกับจังหวะสนุกสนาน เช่น “ยินดีไม่มีปัญหา” และ “บังเอิญติดดิน” รวมไปถึงปรากฏการณ์สำคัญอย่างเพลง กรุงเทพมหานคร ที่ร้อยเรียงชื่อเต็มของเมืองหลวงอันยาวเหยียดให้กลายเป็นท่วงทำนองร็อกติดหูที่คนทั้งประเทศจดจำได้
นอกจากนี้ อัสนี-วสันต์ยังถือเป็นศิลปินข้ามช่วงเวลา บทเพลงของพวกเขาไม่เคยเก่า เพลงที่เขียนขึ้นในยุค 80s และ 90s ยังคงส่งเสียงดังอยู่ในบทสตรีมมิ่ง คาราโอเกะ หรือสถานบันเทิงยุคปัจจุบัน เพลงของพวกเขาทำหน้าที่เป็น soundtracks ของชีวิต ไม่ว่าจะเป็นช่วงเวลาที่หัวใจแตกสลาย ความสุขในกลุ่มเพื่อน หรือความหวังในวันถัดไป คอนเสิร์ตของพวกเขานำพาคนสามรุ่นตั้งแต่พ่อแม่ที่โตมากับเทปคาสเซ็ตต์ จนถึงรุ่นลูกยุคดิจิทัล มาร้องบทเพลงเดียวกันด้วยความรู้สึกเดียวกัน
Above ประมวลภาพ 'อัสนี-วสันต์ ร่ำไร คอนเสิร์ต' เมื่อปี พ.ศ.2550
ปรากฏการณ์ Sold Out สะเทือนวงการ
หลักฐานแห่งอิทธิพลข้ามกาลเวลา อีกหนึ่งดนตรีชีวประวัติที่ปฏิเสธไม่ได้คือแรงปะทะของแฟนเพลง ทันทีที่ประกาศคอนเสิร์ตอำลา บัตรทุกรอบการแสดงถูกจับจองจนหมดเกลี้ยง (sold out) ภายในเวลาอันรวดเร็วของวันที่ 4 เมษายนที่ผ่านมา จนต้องมีการประกาศเพิ่มรอบพิเศษในวันที่ 8 เมษายนตามมา และก็ยังหมดเกลี้ยงอย่างรวดเร็วอีกครั้ง
ปรากฏการณ์นี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของการแย่งชิงตั๋วแสดงสด แต่คือดัชนีชี้วัดความคลั่งไคล้และความผูกพันที่คนไทยมีต่อทั้งสองคนอย่างเหนียวแน่น การหมดลงของบัตรอย่างทุบสถิติต้องนำไปสู่การเพิ่มรอบพิเศษตามคำเรียกร้อง ยืนยันว่าไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่ยุคสมัย พลังดนตรีและคุณค่าของ “อัสนี-วสันต์” ยังคงทรงอิทธิพลเหนือกาลเวลา และเป็นหมุดหมายที่ทุกคนต้องการร่วมเป็นส่วนหนึ่งในประวัติศาสตร์ครั้งนี้
Above โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์คอนเสิร์ตเพื่อการอำลา (ภาพ: Neekrung Connect)
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์คอนเสิร์ตเพื่อการอำลา (ภาพ: Neekrung Connect)
1 / 1
คำว่า “ครั้งสุดท้าย” ของระดับตำนานจึงไม่ใช่คำโปรโมตทั่วไป แต่มันคือการปักหมุดปิดฉากบันทึกหน้าประวัติศาสตร์วงการเพลงไทย และนี่คือเหตุผลที่ทำให้แฟนเพลงต่างตั้งตารอไปชมคอนเสิร์ตจนกลายเป็นปรากฏการณ์ sold out ที่สะเทือนวงการ
- โอกาสเดียวและครั้งเดียวที่จะได้ร้องเพลงความทรงจำไปพร้อมกับเจ้าของเพลง: จะไม่มีคอนเสิร์ตใหญ่ของสองพี่น้องบนเวทีขนาดนี้อีกแล้ว การได้ไปตะโกนเนื้อเพลง ยินยอม หรือ ลาก่อน พร้อมกับคนนับหมื่นในฮอลล์ คือประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ไม่สามารถหาทดแทนได้จากการฟังผ่านหูฟัง
- โชว์ระดับมาสเตอร์พีซที่กลั่นมาจากประสบการณ์ 40 ปี: คอนเสิร์ตส่งท้ายถูกออกแบบขึ้นเป็นพิเศษ ทั้งลิสต์เพลง โปรดักชั่น แสง สี เสียง และไลน์ดนตรีสด เพื่อให้เป็นโชว์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด สมศักดิ์ศรีการเดินทางอันยาวนาน
- บรรยากาศทางอารมณ์ที่จะหาไม่ได้จากที่อื่น: คอนเสิร์ตอำลาคือจุดรวมตัวของความสุข ความผูกพัน และน้ำตาแห่งความซาบซึ้ง มันคือช่วงเวลาที่คุณจะได้ร่วมขอบคุณศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งในบทชีวิตของใครหลายคนมาโดยตลอด
Above 'ลาก่อน' บทเพลงที่พูดถึงการจากลาและการยอมรับความจริงในชีวิต ซึ่งให้ความรู้สึกปลอบโยนและจริงใจ ถูกนำมาใช้เป็นไฮไลต์สำคัญของคอนเสิร์ต 40 ปี อัสนี-วสันต์ โชติกุล
สัญลักษณ์แห่งความทรงจำ และ “ปิ๊กกีตาร์ชิ้นสุดท้าย” ภาพจำบนเวทีคอนเสิร์ตของ อัสนี-วสันต์ คือพลังงานบริสุทธิ์ อารมณ์ขันที่เป็นกันเอง และวัฒนธรรมการโยนปิ๊กกีตาร์แจกแฟนเพลง ปิ๊กชิ้นเล็กๆ ที่ปลิวลงมาจากเวทีไม่ใช่แค่วัตถุ แต่เป็นตัวแทนของความรัก ความเคารพ และความผูกพันระหว่างศิลปินกับผู้ฟังที่สร้างร่วมกันมาตลอด 40 ปี
เมื่อการแสดงสดรอบสุดท้ายในเดือนกันยายนนี้จบลง ไม่ว่าปิ๊กกีตาร์ชิ้นสุดท้ายจะตกอยู่ในมือของใคร แต่เสียงกีตาร์ น้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และบทเพลงของอัสนี-วสันต์ จะยังคงก้องกังวานอยู่ในหัวใจของคนไทยตลอดไปอย่างแท้จริง
ปิ๊กกีตาร์ที่ขว้างออกไป มันคือการส่งต่อพลังงานและความรัก เราเห็นคนที่รับได้เขามีความสุข นั่นคือที่สุดของการเป็นนักดนตรีแล้ว
อุษณิษา ว่องมงคลฤทธิ์ ผู้ดูแลเนื้อหาด้านการเงิน การลงทุน และการบริหารจัดการสินทรัพย์ พร้อมขยายพรมแดนความมั่งคั่งไปยังพื้นที่แห่งความสุข เช่น การดูหนัง ฟังเพลง หรืออ่านหนังสือ ด้วยความเชื่อว่าความรื่นรมย์อยู่ในทุกช่วงจังหวะของชีวิต และสามารถสร้างพลังงานใหม่ๆ ให้กับผู้คนได้ไม่สิ้นสุด
