Nhà sản xuất âm nhạc SlimV và cái tôi trong âm nhạc đương đại

Từ nhạc cổ điển cho đến nhạc điện tử, SlimV với khả năng luân chuyển linh hoạt giữa hai lãnh địa âm nhạc gần như trái ngược đã cho thấy bản năng sáng tạo độc đáo, điều đã biến anh trở thành một trong những nhà sản xuất được tìm kiếm nhiều nhất trong bối cảnh thị trường âm nhạc hiện tại

Bước chân vào nghề vào thời điểm danh xưng “nhà sản xuất âm nhạc” vẫn còn là khái niệm xa lạ với đa số khán giả, SlimV đã cho thấy dấu ấn của một nhà sản xuất tài năng và có cá tính riêng. Nổi danh trong cộng đồng nhạc điện tử, ít ai biết rằng SlimV được đào tạo bài bản về nhạc cổ điển.

Với độ nhạy cao trong việc nắm bắt tiết tấu và tinh thần không ngừng cập nhật những xu hướng mới mẻ, SlimV đã dần xóa mờ ranh giới giữa hai lĩnh vực khác biệt này, góp phần đưa nhạc cổ điển đến gần hơn với công chúng yêu âm nhạc với những bản phối độc đáo. Từ “Tình ca” được thể hiện theo phong cách EDM pha trộn với giao hưởng trên sân khấu “Sao đại chiến 2017”, cho đến “Rhapsody Tây Bắc” dành cho dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc dân ca được trình diễn tại Hội An, khó có thể hình dung được rằng ngoài SlimV, ai có thể có sự am hiểu sâu sắc giữa nhiều thể loại nhạc để kết hợp nhuần nhuyễn cái cũ – cái mới, cổ điển và hiện đại như vậy.

Từ cột mốc quán quân ở chương trình The Remix năm 2016, SlimV dần trở thành nhà sản xuất âm nhạc được giới chuyên môn săn đón và cộng đồng mến mộ. Anh là nhạc sĩ Việt Nam đầu tiên được mời biểu diễn tại “Asia Song Festival” ở Hàn Quốc, đạt giải Nghệ sĩ châu Á xuất sắc tại MAMA vào năm 2016 và gần đây nhất, trở thành người đứng sau thành công của “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai”, chương trình âm nhạc thực tế được đánh giá cao nhờ khả năng khơi gợi niềm yêu mến và say mê của các khán giả Việt với xu hướng tìm về với cội nguồn và kết nối văn hóa dân tộc.

Xem thêm: Asia's Most Influential Scientist 2024 vinh danh các nhà khoa hoc Việt Nam nổi bật

Above Nhà sản xuất âm nhạc SlimV

Nhà sản xuất âm nhạc SlimV

1 / 1

Hành trình kiến tạo nên ngôn ngữ âm nhạc của anh đã diễn ra như thế nào?

Tôi tìm thấy nơi mình thuộc về từ lúc chuyển sang khoa sáng tác. Tuy học piano chuyên nghiệp, nhưng suốt thời niên thiếu, tôi chỉ chơi lại tác phẩm của người khác. Đến khi tiếp xúc với dòng nhạc ấn tượng cuối thế kỷ 19, tôi bị thu hút. Các nghệ sĩ của trường phái này sử dụng nhiều điệu thức trên khắp thế giới. Đặc biệt vào thời kỳ này, nhạc sĩ Claude Debussy hình thành ngôn ngữ âm nhạc của ông từ nhạc dân gian Việt Nam – được coi là cuộc cách mạng âm nhạc những năm cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20. Tôi thấy thật thú vị khi nhạc dân gian của đất nước mình lại có thể trở thành nguồn cảm hứng và có sức ảnh hưởng lớn tới vậy. Từ đó, trong tôi nảy sinh mong muốn nghiên cứu âm nhạc dân gian để tạo ra ngôn ngữ âm nhạc của riêng mình. Khi khám phá những nốt nhạc đầu tiên mình làm ra, tôi cảm thấy vô cùng sung sướng. Đó là lần đầu tiên tôi cảm nhận được tình yêu âm nhạc.

Xem thêm: Asia's Most Influential Creatives 2024: Những gương mặt truyền cảm hứng trong lĩnh vực sáng tạo

Âm nhạc do anh sáng tạo là sự pha trộn độc đáo giữa cổ điển và hiện đại, dân dã và hàn lâm, truyền thống và cách tân. Từ đâu anh có những ý tưởng đột phá đó?

Cuối kỳ ngồi trên ghế nhà trường, tôi cũng đã hình thành được phong cách sáng tác của riêng mình. May mắn là việc đó nhận được sự chú ý từ nhà trường, những chuyên gia nước ngoài từ Pháp và cả Học viện Âm nhạc Tchaikovsky. Giữa lúc đang tập trung cho âm nhạc nghệ thuật, thì vì một số lý do cá nhân, tôi buộc phải chuyển hướng. Tôi bắt gặp thế giới của nhạc điện tử và pop (popular). Đó là một thế giới âm nhạc rất khác với những điều tôi được học và trong những sản phẩm âm nhạc đương đại, tôi vẫn muốn đưa vào những gì mình có – từ giao hưởng cổ điển, cận đại, đương đại và đặc biệt là âm nhạc dân gian. Cốt lõi là để công chúng khi nghe một bản pop ballad có thể nhận ra chất giao hưởng – thứ vốn có bên trong mà chính khán giả cũng không biết. Hoặc, để họ biết rằng âm nhạc cổ truyền của Việt Nam đâu đó lại đang là chất liệu xây nên phong cách cho nhiều nền âm nhạc đương đại của thế giới.

Mục tiêu làm nhạc của anh là gì? Cho đại chúng thưởng thức, hay để trở về thế giới riêng và thỏa mãn cái tôi?

Tôi thấy mình vẫn đang hướng ra bên ngoài và khám phá, làm âm nhạc cho đại chúng, chứ chưa quay về thế giới âm nhạc của riêng tôi. Tôi không nói rằng mình không thích âm nhạc đại chúng, tôi rất thích nó. Nhưng tôi vẫn có mong muốn ngày nào đó được trở về với thế giới âm nhạc của mình.

Anh nghĩ khi nào mình có thể làm được điều đó?

Tôi nghĩ là khi mình… già! Thật sự, với những người muốn làm nhạc chuyên nghiệp như chúng tôi, đôi khi cần có cái tôi cao đến mức không quan tâm người khác nghĩ gì. Bởi phải cực đoan thì mới làm được những điều như György Ligeti hay John Cage đã làm. Chơi một bản dài 31 phút với chỉ một nốt ư? Hay mời cả khán phòng đến để nghe một bản nhạc có tên 4’33” trong im lặng? Đúng, có thể chúng kỳ cục và gây tranh cãi, nhưng với chúng tôi, âm nhạc đương đại đề cao cái tôi nghệ thuật như vậy đấy.

Tuy nhiên, cũng không loại trừ trường hợp khi tôi trải nghiệm đủ nhiều ở bên ngoài, khi đủ hiểu đại chúng nghĩ gì, tôi sẽ có thể trở về thế giới của mình và làm âm nhạc theo cách khác. Dù sao đi nữa, tôi vẫn mong đến ngày được cho mọi người biết đến thế giới âm nhạc đó.

Đọc thêm: Asia's Most Influential Gastronomies 2024: Những người mở rộng bản sắc ẩm thực Việt

Above Nhà sản xuất âm nhạc SlimV

Nhà sản xuất âm nhạc SlimV

1 / 1

Nhưng có vẻ như một vài phần trong lãnh địa riêng đó vẫn đang được thể hiện và tạo sức ảnh hưởng lớn, chẳng hạn như hiện tượng hơn 25.000 người cùng đứng ở concert của “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai” để hát chèo, hát bội. Anh nghĩ sao về điều nó?

Điều đó nằm ngoài dự tính của tôi và khiến tôi... rất vui. Tôi nghĩ mình may mắn. Để tạo ra những sản phẩm âm nhạc đó, tôi có sự đồng hành và giúp đỡ của rất nhiều anh em trong nghề sản xuất âm nhạc: anh Touliver, anh Duy Sơn, Si Thứ, Grvity, Javix, Hà Trà Đá, Mastal, It’s Charles, Kriss Ngo, Monotape... Đó là công sức của cả thập thể, điều mà tôi sẽ không thể hiểu được nếu chỉ làm việc với nhạc cổ điển.

Có thật đó chỉ là may mắn không? Hay thực chất là tài sản anh đã tích lũy từ lâu nay nhưng bây giờ mới được đem ra sử dụng?

Cũng có một phần tài sản của tôi (cười). Nhưng về sâu xa, tôi nghĩ, âm nhạc không phải là việc làm với trí óc mà là cảm xúc. Thứ đọng lại sau cùng là những cảm xúc mà âm thanh tạo nên. Nếu biết cách, thì một bản nhạc có thể sống cùng thời gian.
Để lý giải vì sao có thể làm được điều đó, tôi chỉ có thể nói một cách cơ bản rằng khi âm thanh va chạm nhau, chúng sẽ tạo ra cả cảm giác dễ chịu và khó chịu. Nếu nắm được quy luật, tôi có thể tạo ra những cảm giác căng thẳng một cách có chủ đích và rồi giải quyết được sức căng đó để tạo ra những cảm xúc. Đôi khi, nó giống như thôi miên vậy (cười).

Đọc thêm: Đạo diễn ánh sáng Long Kenji: Cảm xúc từ những câu chuyện sân khấu

Là một người yêu nhạc bằng hành động – nghiên cứu, sáng tác, chia sẻ... anh cho rằng vai trò của âm nhạc trong đời sống hiện đại là gì và anh sẽ làm gì để người khác nhận ra vai trò đó?

Với số đông khán giả, âm nhạc chỉ là một hình thức giải trí. Nhưng với tôi, âm nhạc còn có thể khơi gợi con người chạm đến những điều họ bỏ quên. Có người mải mê lớn lên, quên mất rằng nhiều người thân yêu của họ đang già đi. Có người lại quên mất thực tại đẹp đẽ vẫn đang hàng ngày ở cạnh họ… Nếu cảm nhận âm nhạc theo cách đó, cuộc sống sẽ đẹp hơn.

Trong tương lai, âm nhạc Việt Nam có thể mở ra nhiều khả năng để khai thác thành công những tiềm năng còn bỏ ngỏ không?

Về âm nhạc giải trí, tôi nghĩ Việt Nam đang cập nhật rất nhanh. Với xu hướng âm nhạc hiện tại ngày càng thiên về sự đơn giản và bắt tai, việc thế hệ trẻ Việt Nam bắt kịp không còn xa. Nhưng để tạo ra sự khác biệt, chúng ta phải trình diễn được những thứ mà thế giới không có. Như những nhà soạn nhạc mà tôi yêu thích vậy, sẽ tới lúc nhạc pop của thế giới tìm tới âm nhạc dân gian Việt Nam. Tôi nghĩ tương lai sẽ là thời của chúng ta nếu mọi người nhận ra tầm quan trọng của việc phát triển văn hóa dân tộc.

1 / 1

Tatler Asia’s Most Influential là danh sách những nhân vật góp phần định hình thế giới của chúng ta ngày nay. Asia’s Most Influential tập hợp những gương mặt tạo nên sự đổi mới sáng tạo nhất trong khu vực, những tên tuổi lớn trong ngành và những nhà lãnh đạo tài năng đang tạo ra tác động tích cực ở Châu Á và hơn thế nữa. Xem danh sách đầy đủ tại đây.

Tatler Vietnam - Nhã Tập Tinh Hoa sẽ chính thức vinh danh các nhân vật thuộc danh sách Asia's Most Influential Vietnam 2024 tại Tatler Vietnam Launch - Enter A New Kingdom vào ngày 04.12.2024.

CREDITS:

Managing Director: Hami Tran

Editor-in-Chief: Nikita Chu

Art Director: Andy Tran

Managing Editor: Sade Ho

Photographer: Võ Trần Việt Thanh

Videographer: Luân Nguyễn

Producer: nakhoi

Stylist: Hasley Nguyen

Styling Assistant: KimBe

Makeup Artist: Uyên Phan

Set Designer: Lâm Minh Trung