半個藝術家，半個收藏者。微觀世界與宏觀收藏的交會：珠寶藝術家 Cindy Chao 以匠心與靈魂凝結永恆

東方園林的四季流轉

10 月中下旬登場的 CINDY CHAO 年度藝術珠寶展中，Cindy 以「楓葉」為題，將 15 件四季楓葉胸針代表作帶回台灣，於晶華酒店總統套房打造一座東方藝術園林。這不僅是一場珠寶展，更是建築美學、東方哲思與自然生命力的交會。「我的創作一直離不開建築、雕塑與有機。外祖父是建築師，父親是雕塑家，從小耳濡目染，讓我習慣以立體的視角觀察世界。對我而言，每一件藝術珠寶都是一座微型建築，不僅要有結構與空間，更重要的是，如何賦予它生命。」

山雨在洋樓玻璃窗上劃過道道水痕，正如時間在自然界留下的軌跡。東方園林講究「移步換景」，一草一木在不同光影下皆有風貌。這份對空間與時間的敏銳觀察，也深刻體現在 Cindy 的創作中。她著迷的往往不是花朵盛放的完美，而是生命在轉折、枯萎與凋零時流露的張力。尤其運用堅硬的鈦金屬捕捉楓葉捲曲的柔軟姿態，更是對工藝極限的挑戰。

在堅硬之中雕刻柔軟

Cindy 說：大自然最動人的時刻，往往不是花朵盛開得最完美的瞬間，而是生命在轉折、枯萎甚至凋零時所展現的張力。然而，要以現代珠寶界最難駕馭的「鈦金屬」去捕捉一片楓葉捲曲、枯萎的柔軟姿態，過程中的技術挑戰幾乎達到了工藝的極限：

「鈦金屬是在珠寶製作上非常有挑戰性的材質，它輕盈卻極為堅硬。但我從來不希望因為技術上的限制，而犧牲作品應有的生命力。對我而言，最困難的從來不是如何將一片楓葉雕塑得栩栩如生，而是如何超越材質與工藝的限制，賦予珠寶真正的藝術生命。」

這種對生命痕跡的凝視，充分展現了Cindy「希望在靜止中捕捉時間流動，在堅硬中表現生命柔軟」的極致追求。

從珠寶創作者到藝術語言的開創者

走過品牌創立的第一個 20 年，CINDY CHAO The Art Jewel 已不再只是一個高級珠寶品牌，而是成長為以獨特藝術語彙與國際對話的創作平台，及一座橫跨東西方美學的國際藝術殿堂。回首20多年前創立品牌時的純粹初衷，Cindy 坦言當時只是希望透過工藝與創意的突破，讓珠寶不再只是珍貴寶石的堆疊，而是注入藝術家的思想與情感。從早期作品陸續獲得美國史密森尼國家自然歷史博物館、巴黎裝飾藝術博物館與倫敦 V&A 博物館永久典藏，到如今高居國際拍賣市場與藏家心目中的頂峰，這20年來的轉變不可謂不大：

「這20多年來最大的轉變，是我逐漸從一位珠寶創作者，走向以藝術語言與世界對話的藝術家。但我覺得，20年對一位藝術家而言，其實只是開始。隨著人生閱歷的累積，我對自然、生命與時間有了更深刻的體悟，創作也不再只是追求技術上的突破，而是希望每一件作品都能承載更深層的情感與藝術思想。」

站在當前全球經濟與藝術市場波動的浪尖上，許多人好奇頂級藝術珠寶（Art Jewels）的未來走向。Cindy 洞察到現代藏家對於「可穿戴藝術」的理解已發生質變——人們不再僅僅追求寶石的克拉數與稀有度，而是渴望作品背後能傳遞獨特的藝術思想，並能與自身的生命故事產生共鳴。

談到如何在商業擴展與保持創作純粹性之間取得平衡，她笑言自己從未將 CINDY CHAO 當作傳統商業品牌來經營。品牌的成長不應以犧牲藝術的純粹為代價，相反地，應該給予創作更大的自由度：「藝術家最重要的是忠於自己的感受，並且保有不斷挑戰自我的勇氣。我不會因為某件作品受到市場歡迎，就停留在既有的創作模式。相反地，我希望每一次創作都能突破過去的自己……品牌的成長不應該以犧牲藝術創作的純粹性為代價，而是要讓藝術擁有更大的自由。」

收藏的初心：在極簡與豐富之間尋求共鳴

當我們將鏡頭從她的珠寶作品移向她私下珍藏的當代藝術品時，展現的是另一面深刻而迷人的 Cindy Chao。談起人生中第一件讓她怦然心動並決定買下的當代藝術品，Cindy 回憶起愛爾蘭當代抽象大師 Sean Scully 的作品：「Sean Scully 是最早真正打動我的藝術家之一。他的畫作乍看之下，可能只是簡單的幾何線條與色塊，但當你走近，會發現那些顏色其實經過反覆堆疊，筆觸之間有光影、有溫度，也有一種非常強烈的情緒……我很喜歡這種矛盾——極簡的形式，卻可以承載如此豐富的情感。」

從小受到建築師外祖父與雕塑家父親的深遠影響，Cindy 對於空間、結構與立體感有著近乎本能的敏銳度。Scully 雖是平面繪畫，卻能透過色塊的反覆堆疊創造出近乎建築般的空間深度，這與她在方寸珠寶間構築三維結構的理念不謀而合。

在選擇藏品時，她從不以市場增值潛力或藝術史上的冷酷定位為第一考量，而是純粹隨直覺與情感共鳴驅動。她的收藏脈絡橫跨東西方——從蘇笑柏對傳統大漆的當代轉化、朱金石充滿生命能量的厚重筆觸、朱銘《太極》系列的張力，到西方當代大師 Mel Bochner 與 Sean Scully。

「回頭看自己的收藏，我發現真正吸引我的，往往不是某一種特定風格，而是藝術家在作品中展現的個性、堅持與創造力。這其實也和我自己的創作理念很相似。我一直相信，藝術最珍貴的地方，就是能夠創造出別人無法取代的東西。」

隨著歲月洗鍊，她的收藏方式也從早期的拍賣會與畫廊尋寶，演變為如今能與許多當代藝術大師進行面對面的深度對話。這種直接的交流，讓她能超越畫面本身，去體悟作品背後創作者的情緒掙扎與靈魂思考。

創作者之間的靈魂直擊，二維空間裡的祖母綠

在 Cindy 的所有藏品中，有一段關於蘇笑柏作品的收藏故事令人印象深刻，甚至折射出她作為珠寶藝術家的獨特審美視角。那是一幅她最初在日本森美術館展覽照片中一眼相中的綠色大漆作品：

「最初是在看到這件作品於日本森美術館展出的照片時，就被它深深吸引。那種綠色非常特別，看似單純，卻有一種難以形容的深度與層次。現在這件作品掛在我家裡，我有時候會刻意調整照射在畫作上的燈光。很奇妙的是，隨著光線與角度的變化，我總覺得自己好像在凝視一顆非常深邃的祖母綠。」

祖母綠最迷人之處，在於光線穿透寶石內部裂隙與結構時所折射出的豐富層次；而蘇笑柏透過大漆層層堆疊、乾燥、打磨、再堆疊的漫長時光，竟然在一幅平面的畫作上呈現出了如同頂級寶石般的立體深度。

「這與我的創作有很深的共鳴。我的珠寶作品有時需要六年，甚至十年才能完成。藝術家對材質的理解，以及願意花時間去追求一種極致的精神，是我特別珍惜的。所以每次看著這幅畫，我不只是欣賞它的色彩與形式，更像是在與另一位藝術家透過不同媒材，分享對光線、時間與美的理解。」

當被問及「創作人」與「收藏人」這兩種身份如何相互滋養時，Cindy 坦言，創作者的身份讓她在觀照他人作品時，能敏銳地捕捉到技術細節背後的突破精神；而收藏家的身份則讓她得以跳脫自身的創作慣性，以更開闊的胸懷汲取養分：「因為自己也是藝術家，所以在欣賞一件作品時，除了第一眼的感受，我會很自然地去觀察它的材質、結構、色彩，以及藝術家是如何將腦海中的想法實現出來的。技術本身的突破很重要，但對我來說不是重點，而是那件作品表達出來的超前和突破精神，才是我會特別去感受與關注的。」

像是瑞典藝術家 Mamma Andersson 那種將現實與記憶揉合的安靜畫面，帶給她極大的心靈震動。藝術家們雖使用著完全不同的媒材，卻在探索著極為相似的命題——如何用無法被取代的語言，去表達自己所看見的世界。

在方寸之間凝結永恆

雨窗外是滿山蒼翠的植物，室內則是極具量體感的高級珠寶與現代藝術書籍與作品。這種將藝術自然融入日常生活的場景，正是 Cindy 理想中的生活狀態。她認為藝術不該被高高掛在美術館的冰冷牆面上，而是應該在日常的光影流轉中與人共處。

許多人好奇，畫作與雕塑多半是宏觀的視覺存在，而珠寶則是微觀的佩戴藝術，她是如何在幾公分的微型空間裡，注入如大型雕塑般的宏觀氣勢？「我從來不會因為一件作品只有幾公分，就把它當成一件小型珠寶來思考。在我的腦海裡，它首先是一件雕塑，只是最後被濃縮在一個可以佩戴的尺度裡……要在方寸之間雕琢出一個完整的世界，有時候比創作一件大型雕塑更加困難……對我來說，真正困難的不是將雕塑縮小，而是如何在有限的空間裡，保留一件雕塑所有的力量與生命力。」

正因如此，她至今仍堅持親手進行蠟雕。傳統珠寶往往先有圖紙再進行鑲嵌，而她則是以雕塑家的方式，直接在三維空間中打磨線條與結構。

自然的楓葉會隨四季枯榮，花朵會凋零，但藝術卻能將這些轉瞬即逝的生命痕跡凝結為永恆。收藏藝術品對她而言，亦是一場在流動時間中捕捉永恆的探索。

當談到藝術品的傳承意義時，Cindy 回憶起 2010 年第一件作品《皇家蝴蝶胸針》被美國史密森尼國家自然歷史博物館典藏時的震撼：「我永遠記得，當時在記者會上，有媒體問博物館的策展人，為什麼會選擇收藏 Cindy Chao 的作品？他回答，博物館有責任為未來的世代保存能夠代表一個時代的藝術創作，而他們相信，我的作品將成為 21 世紀珠寶藝術的代表。這段話對我的震撼非常大……那一刻我突然意識到，我所創作的已經不只是件珠寶，而是有可能成為未來人們回顧這個時代時，認識當代藝術的一個重要見證。」

這種使命感促使她在過去十幾年間不斷超越自己。西方媒體曾以「Nouveau Art Nouveau（新新藝術）」來形容她的創作風格，而她更心繫著如何讓東方藝術家的聲音在世界藝術史冊上記下一筆。

對於收藏家與作品之間的最終關係，她深情地認同「我們只是藝術品在時間長河中的暫時保管者」這句話。她特別提及在倫敦 V&A 博物館中，自己的《紅寶石牡丹胸針》正是由一位長期支持她的藏家無私捐贈給博物館永久展出，這種讓藝術生命與全世界分享的胸懷，令她深受感動。

當被問到未來是否會考慮辦一場「Cindy Chao 個人藝術收藏展」時，這位在國際上屢創傳奇的藝術家展現出難得的幽默與謙遜：

「其實我一直覺得自己是半個藝術家、半個收藏愛好者（笑）。談到藝術收藏，我真的不敢跟那些收藏了幾十年、眼光與藏品都非常精彩的前輩們相提並論……如果未來真的有機會舉辦一場展覽，我想我還是會把重心放在最熟悉、也最有熱情的珠寶藝術上。至於私人藝術收藏，還是先讓我繼續當一個快樂的收藏學生吧！」

而對於想要跨入藝術收藏領域的年輕世代，她給出的建議既真誠又充滿智慧：「我覺得可以先從收藏 Cindy Chao 的作品開始！（笑）開玩笑的！對於剛開始接觸藝術收藏的年輕人來說，最重要的是先培養自己的鑑賞力……多去美術館、畫廊走走，多看展覽……真正值得收藏的作品，首先一定要能夠打動自己。」

採訪結束，細雨已歇，車行在被雨水洗滌過的傍晚山路上，「我們只是藝術品在時間長河中的暫時保管者」，這句話仍在我腦海中迴盪。無論是以鈦金屬雕塑的四季楓葉，或是隨光影變幻的大漆畫作，Cindy 始終以藝術記錄生命的痕跡。時間在萬物身上留下印記，而藝術，則讓那些稍縱即逝的動人瞬間，得以穿越歲月，化為永恆……

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