Antara Artis dan Kolektor: Pertemuan Mikro-Dunia dan Koleksi Makro: Artis Barang Kemas Cindy Chao Mengabadikan Keabadian dengan Seni dan Jiwa

Mengukir Kelembutan dalam Kekerasan

Cindy berkata: saat paling menyentuh hati dalam alam semula jadi bukanlah detik bunga mekar sempurna, tetapi ketegangan yang ditunjukkan oleh kehidupan ketika ia berubah, layu, atau gugur. Walau bagaimanapun, menggunakan logam titanium, bahan yang paling sukar dikendalikan dalam dunia barang kemas moden, untuk menangkap bentuk daun maple yang melengkung dan layu adalah cabaran teknikal yang hampir mencapai had ketukangan:

“Titanium adalah bahan yang sangat mencabar dalam pembuatan barang kemas. Ia ringan tetapi sangat keras. Namun, saya tidak pernah mahu mengorbankan nyawa karya demi batasan teknikal. Bagi saya, perkara paling sukar bukanlah cara mengukir daun maple agar kelihatan hidup, tetapi bagaimana melampaui batasan bahan dan ketukangan untuk memberikan barang kemas nyawa seni yang sebenar.”

Renungan terhadap jejak kehidupan ini menunjukkan usaha Cindy untuk “menangkap aliran masa dalam keadaan statik, dan menunjukkan kelembutan kehidupan dalam kekerasan”.

Daripada Pencipta Barang Kemas kepada Pelopor Bahasa Seni

Melangkah melalui 20 tahun pertama penubuhan jenama, CINDY CHAO The Art Jewel bukan lagi sekadar jenama barang kemas mewah, tetapi telah berkembang menjadi platform kreatif yang berdialog dengan dunia melalui bahasa seni yang unik, serta dewan seni antarabangsa yang melintasi estetika Timur dan Barat. Mengimbas kembali niat murni semasa menubuhkan jenama 20 tahun lalu, Cindy mengakui beliau hanya berharap melalui penemuan teknologi dan kreativiti, barang kemas bukan lagi sekadar himpunan batu berharga, tetapi disuntik dengan idea dan emosi artis. Daripada karya awal yang secara berperingkat disimpan secara kekal oleh Muzium Sejarah Alam Kebangsaan Smithsonian AS, Muzium Seni Hiasan Paris, dan Muzium V&A London, sehingga kini berada di puncak pasaran lelong antarabangsa dan hati pengumpul, perubahan dalam 20 tahun ini sangat besar:

“Perubahan terbesar dalam 20 tahun ini ialah saya perlahan-lahan beralih daripada seorang pencipta barang kemas kepada artis yang berdialog dengan dunia melalui bahasa seni. Tetapi bagi saya, 20 tahun bagi seorang artis sebenarnya hanyalah permulaan. Dengan pengumpulan pengalaman hidup, saya mempunyai pemahaman yang lebih mendalam tentang alam, kehidupan, dan masa. Penciptaan bukan lagi sekadar mengejar penemuan teknologi, tetapi berharap setiap karya dapat memuatkan emosi dan idea seni yang lebih mendalam.”

Berdiri di puncak pergolakan ekonomi global dan pasaran seni hari ini, ramai yang tertanya-tanya tentang hala tuju masa depan barang kemas seni mewah (Art Jewels). Cindy menyedari bahawa pemahaman pengumpul moden terhadap “seni boleh pakai” telah berubah secara kualitatif — orang ramai tidak lagi sekadar mengejar berat karat dan kelangkaan batu permata, tetapi mendambakan idea seni unik di sebalik karya tersebut, dan dapat bergema dengan kisah kehidupan mereka sendiri.

Bercakap mengenai cara mencapai keseimbangan antara pengembangan komersial dan mengekalkan ketulenan penciptaan, beliau tersenyum menyatakan bahawa beliau tidak pernah menguruskan CINDY CHAO sebagai jenama komersial tradisional. Pertumbuhan jenama tidak sepatutnya dilakukan dengan mengorbankan ketulenan seni, sebaliknya perlu memberi ruang kebebasan yang lebih besar kepada penciptaan: “Perkara paling penting bagi artis adalah setia kepada perasaan sendiri dan mempunyai keberanian untuk sentiasa mencabar diri. Saya tidak akan berhenti pada mod penciptaan sedia ada hanya kerana sesuatu karya popular di pasaran. Sebaliknya, saya berharap setiap kali mencipta, saya dapat melampaui diri saya yang terdahulu... Pertumbuhan jenama tidak harus mengorbankan ketulenan penciptaan seni, tetapi harus membiarkan seni memiliki kebebasan yang lebih besar.”

Niat Murni Koleksi: Mencari Resonans antara Minimalisme dan Kekayaan

Apabila kita mengalihkan lensa dari karya barang kemasnya ke karya seni kontemporari yang beliau simpan secara peribadi, kita dapat melihat sisi lain Cindy Chao yang mendalam dan menawan. Mengimbas kembali karya seni kontemporari pertama yang membuatkan jantungnya berdegup kencang dan memutuskan untuk membelinya, Cindy teringat karya artis abstrak kontemporari Ireland, Sean Scully: “Sean Scully adalah salah seorang artis terawal yang benar-benar menyentuh hati saya. Lukisannya sekilas pandang mungkin hanya garis geometri dan blok warna yang ringkas, tetapi apabila anda mendekat, anda akan mendapati warna-warna itu sebenarnya ditumpuk berulang kali, antara sapuan berus terdapat cahaya, suhu, dan juga emosi yang sangat kuat... Saya sangat suka percanggahan ini — bentuk yang minimalis, tetapi boleh memuatkan emosi yang begitu kaya.”

Sejak kecil dipengaruhi oleh datuk arkitek dan bapa pengukir, Cindy mempunyai sensitiviti naluri terhadap ruang, struktur, dan deria tiga dimensi. Walaupun Scully adalah lukisan rata, beliau dapat mencipta kedalaman ruang yang hampir seperti seni bina melalui timbunan blok warna yang berulang, yang tidak bercanggah dengan konsepnya dalam membina struktur tiga dimensi dalam barang kemas yang bersaiz kecil.

Dalam memilih koleksi, beliau tidak pernah meletakkan potensi kenaikan harga pasaran atau kedudukan dingin dalam sejarah seni sebagai keutamaan, tetapi didorong oleh gerak hati dan resonans emosi yang murni. Koleksinya merentasi Timur dan Barat — daripada transformasi kontemporari Su Xiaobai terhadap lakuer tradisional, sapuan berus tebal Ju Jinshi yang penuh tenaga hidup, ketegangan siri “Tai Chi” oleh Ju Ming, kepada tuan seni kontemporari Barat Mel Bochner dan Sean Scully.

“Melihat kembali koleksi sendiri, saya mendapati perkara yang benar-benar menarik minat saya bukanlah gaya tertentu, tetapi personaliti, ketabahan, dan kreativiti yang ditunjukkan oleh artis dalam karya mereka. Ini sebenarnya sangat serupa dengan konsep penciptaan saya sendiri. Saya sentiasa percaya bahawa perkara paling berharga dalam seni ialah keupayaan untuk mencipta sesuatu yang tidak boleh digantikan oleh orang lain.”

Seiring berjalannya masa, kaedah pengumpulannya telah berkembang daripada mencari harta karun di rumah lelong dan galeri kepada perbualan mendalam secara bersemuka dengan ramai tuan seni kontemporari hari ini. Pertukaran langsung ini membolehkan beliau melampaui gambar itu sendiri untuk memahami pergulatan emosi dan pemikiran jiwa pencipta di sebalik karya tersebut.

Serangan Jiwa antara Pencipta, Zamrud dalam Ruang Dua Dimensi

Di antara semua koleksi Cindy, terdapat kisah koleksi karya Su Xiaobai yang sangat mengesankan, malah mencerminkan perspektif estetika uniknya sebagai artis barang kemas. Ia adalah karya lakuer hijau yang beliau minati sejak kali pertama melihat foto pameran di Muzium Seni Mori, Jepun:

“Pada mulanya, saya tertarik apabila melihat foto karya ini dipamerkan di Muzium Seni Mori, Jepun. Warna hijau itu sangat istimewa, kelihatan ringkas tetapi mempunyai kedalaman dan lapisan yang sukar digambarkan. Kini karya ini tergantung di rumah saya, saya kadang-kadang sengaja melaraskan lampu yang menyinari lukisan itu. Sangat ajaib, dengan perubahan cahaya dan sudut, saya sentiasa berasa seolah-olah sedang merenung zamrud yang sangat dalam.”

Daya tarikan terbesar zamrud terletak pada lapisan kaya yang terbias apabila cahaya menembusi retakan dan struktur dalaman batu; manakala Su Xiaobai melalui masa yang panjang dengan lapisan lakuer yang ditumpuk, dikeringkan, digilap, dan ditumpuk semula, sebenarnya telah mempersembahkan kedalaman tiga dimensi seperti batu permata gred tinggi pada lukisan rata.

“Ini mempunyai resonans yang mendalam dengan ciptaan saya. Karya barang kemas saya kadang-kadang memerlukan enam, malah sepuluh tahun untuk disiapkan. Pemahaman artis terhadap bahan, dan semangat untuk meluangkan masa mengejar sesuatu yang muktamad, adalah perkara yang saya hargai secara khusus. Jadi setiap kali saya melihat lukisan ini, saya bukan sahaja menghargai warna dan bentuknya, tetapi lebih kepada berkongsi pemahaman tentang cahaya, masa, dan keindahan dengan artis lain melalui media yang berbeza.”

Apabila ditanya bagaimana identiti “pencipta” dan “pengumpul” saling menyuburkan antara satu sama lain, Cindy mengakui bahawa identiti pencipta membolehkannya menangkap semangat penemuan di sebalik butiran teknikal apabila merenung karya orang lain; manakala identiti pengumpul membolehkannya melompat keluar dari tabiat penciptaannya sendiri untuk menyerap nutrisi dengan fikiran yang lebih terbuka: “Kerana saya juga seorang artis, apabila menghargai karya, selain perasaan pandangan pertama, saya secara semula jadi akan memerhatikan bahan, struktur, warnanya, dan bagaimana artis merealisasikan idea dalam fikiran mereka... Penemuan teknologi itu sendiri penting, tetapi bagi saya bukan titik tumpuan, sebaliknya semangat melampaui dan penemuan yang dinyatakan dalam karya itu adalah perkara yang saya rasai dan beri perhatian secara khusus.”

Seperti karya artis Sweden Mamma Andersson yang menggabungkan realiti dan ingatan dalam gambar yang tenang, membawa kejutan jiwa yang hebat kepadanya. Artis-artis walaupun menggunakan media yang sama sekali berbeza, sedang meneroka topik yang sangat serupa — bagaimana menggunakan bahasa yang tidak boleh digantikan untuk menyatakan dunia yang mereka lihat.

Mengabadikan Keabadian dalam Ruang Kecil

Di luar tingkap hujan adalah tumbuhan yang subur di seluruh gunung, manakala di dalam bilik terdapat barang kemas mewah yang sangat bervolum dan buku serta karya seni moden. Suasana yang menyepadukan seni secara semula jadi ke dalam kehidupan seharian ini adalah keadaan hidup yang ideal bagi Cindy. Beliau percaya seni tidak seharusnya digantung tinggi di dinding sejuk muzium, tetapi harus wujud bersama manusia dalam aliran cahaya dan bayang-bayang harian.

Ramai yang tertanya-tanya, lukisan dan arca kebanyakannya adalah kewujudan visual makro, manakala barang kemas adalah seni pakai mikro, bagaimanakah beliau menyuntik momentum makro seperti arca besar ke dalam ruang mikro beberapa sentimeter? “Saya tidak pernah menganggapnya sebagai barang kemas kecil hanya kerana sesuatu karya hanya beberapa sentimeter. Dalam fikiran saya, ia adalah arca terlebih dahulu, cuma akhirnya dimampatkan ke dalam skala yang boleh dipakai... Mengukir dunia lengkap dalam ruang kecil kadangkala lebih sukar daripada mencipta arca besar... Bagi saya, perkara yang benar-benar sukar bukanlah mengecilkan arca, tetapi bagaimana mengekalkan semua kuasa dan daya hidup arca tersebut dalam ruang terhad.”

Oleh sebab itu, beliau masih berkeras untuk melakukan ukiran lilin sendiri. Barang kemas tradisional selalunya mempunyai lukisan sebelum disematkan, manakala beliau menggunakan cara pengukir, menggilap garisan dan struktur secara terus dalam ruang tiga dimensi.

Daun maple semula jadi akan layu mengikut musim, bunga akan gugur, tetapi seni boleh mengabadikan jejak kehidupan yang sekejap ini. Mengumpul karya seni baginya juga merupakan penjelajahan untuk menangkap keabadian dalam masa yang mengalir.

Apabila bercakap tentang kepentingan warisan karya seni, Cindy teringat kejutan apabila karya pertamanya, “Kerongsang Rama-rama Diraja”, disimpan oleh Muzium Sejarah Alam Kebangsaan Smithsonian AS pada tahun 2010: “Saya tidak akan lupa, semasa sidang media, media bertanya kepada kurator muzium, mengapa memilih untuk menyimpan karya Cindy Chao? Beliau menjawab, muzium bertanggungjawab untuk memelihara ciptaan seni yang boleh mewakili zaman bagi generasi akan datang, dan mereka percaya karya saya akan menjadi wakil seni barang kemas abad ke-21. Kata-kata ini sangat mengejutkan saya... Pada saat itu saya tiba-tiba sedar, apa yang saya cipta bukan lagi sekadar barang kemas, tetapi kemungkinan menjadi saksi penting bagi orang masa depan untuk mengenali seni kontemporari apabila mengimbas kembali zaman ini.”

Rasa tanggungjawab ini mendorongnya untuk terus melampaui diri sendiri sejak belasan tahun lalu. Media Barat pernah menggunakan “Nouveau Art Nouveau” untuk menggambarkan gaya ciptaannya, dan beliau lebih mengambil berat tentang bagaimana membiarkan suara artis Timur dicatatkan dalam buku sejarah seni dunia.

Mengenai hubungan terakhir antara pengumpul dan karya, beliau bersetuju dengan penuh kasih sayang bahawa “kita hanyalah penjaga sementara karya seni dalam arus masa yang panjang”. Beliau secara khusus menyebut di Muzium V&A London, “Kerongsang Peoni Zamrud” miliknya telah disumbangkan tanpa mementingkan diri oleh seorang pengumpul yang menyokongnya sejak sekian lama kepada muzium untuk pameran kekal. Keikhlasan membiarkan kehidupan seni dikongsi dengan seluruh dunia ini sangat menyentuh hatinya.

Apabila ditanya sama ada beliau akan mempertimbangkan untuk menganjurkan “Pameran Koleksi Seni Peribadi Cindy Chao” pada masa hadapan, artis yang sering mencipta legenda di peringkat antarabangsa ini menunjukkan humor dan kerendahan hati yang jarang ditemui:

“Sebenarnya saya sentiasa merasakan diri saya adalah separuh artis, separuh peminat koleksi (ketawa). Bercakap tentang koleksi seni, saya benar-benar tidak berani membandingkan diri dengan mereka yang telah mengumpul selama beberapa dekad, yang mempunyai mata dan koleksi yang sangat hebat... Jika ada peluang untuk mengadakan pameran pada masa hadapan, saya rasa saya masih akan memberi tumpuan kepada barang kemas seni yang paling saya kenali dan paling saya minati. Bagi koleksi seni peribadi, biarlah saya terus menjadi pelajar koleksi yang gembira!”

Bagi generasi muda yang ingin menceburi bidang koleksi seni, nasihat yang diberikannya adalah tulus dan penuh hikmah: “Saya rasa anda boleh mula dengan mengumpul karya Cindy Chao! (ketawa) Hanya bergurau! Bagi golongan muda yang baru mula berhubung dengan koleksi seni, perkara paling penting ialah memupuk apresiasi diri terlebih dahulu... Pergi ke muzium, galeri lebih kerap, lihat lebih banyak pameran... Karya yang benar-benar layak dikumpul, pertama sekali mestilah boleh menyentuh hati anda sendiri.”

Wawancara tamat, hujan renyai telah berhenti, kereta bergerak di jalan gunung pada waktu petang yang telah dibasuh oleh air hujan, “Kita hanyalah penjaga sementara karya seni dalam arus masa yang panjang”, kata-kata ini masih bergema dalam fikiran saya. Sama ada daun maple empat musim yang diukir dengan titanium, atau lukisan lakuer yang berubah mengikut cahaya dan bayang, Cindy sentiasa merekodkan jejak kehidupan dengan seni. Masa meninggalkan kesan pada semua perkara, manakala seni, membiarkan saat-saat indah yang sekejap itu, dapat melintasi usia, menjadi keabadian...

Teruskan membaca

Mengukir masa, membina seni cahaya dan bayang: 8 Sorotan Mesti Tonton Pameran Barang Kemas Tahunan Cindy Chao “Masa Membina Seni”!

Wawancara Eksklusif dengan Naib Presiden Cartier dan Ketua Pegawai Pemasaran Arnaud Carrez: Aset paling berharga Cartier ialah ketidakkompromian terhadap “kreativiti” dan “ketukangan muktamad”!

Simfoni permata dan cahaya: Jisoo dan Sofia Coppola serta lima bintang besar Jepun muncul di Kyoto! Bab Kedua Pameran Barang Kemas Mewah Cartier “Le Chœur des Pierres” Kyoto dilancarkan dengan gilang-gemilang