卡地亚图像、风格及传承总监：拒绝怀旧

Pierre Rainero 并非单纯的守望者，他身处卡地亚（Cartier）核心，以深厚的艺术底蕴与传承，讲述品牌如何不断跨越时代，续写传奇。

2026年4月初，全球目光皆汇聚于这位法兰西高级珠宝与制表巨匠：从TikTok到Instagram，从专业报刊到资深藏家，人们纷纷分享着那些形态各异的腕表影像。正如品牌今年在日内瓦提出的主题——“形状制表师，工艺大师”（Watchmaker of Shapes, Master of Crafts），苏富比（Sotheby’s）关于“卡地亚形态”（The Shapes of Cartier）拍卖会的消息亦不胫而走，将卡地亚（Cartier）卓越设计的热度推向了顶点。

在这一氛围下，我于“钟表与奇迹”（Watches & Wonders 2026）高级钟表展期间，采访了Pierre Rainero。这位与卡地亚共度四十余载光阴的图像、风格及传承总监，是回顾品牌辉煌印记的最佳人选。然而，原本预设关于过往的回顾，最终却演变成一场深入探讨品牌如何以深邃远见开创未来的对话。

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是什么契机让您加入卡地亚，并令您感受到这份工作不仅是职业，更是一份宿命般的长期联结？

我并非出身于奢侈品或艺术创作领域。我的职业生涯起点在传播与广告业。令我着迷的始终是跨文化的差异：不同的参考系、心理结构与社会背景。传播业要求你深入挖掘这些差异，从而创作出真正触动人心的叙事，这也正是让我留下的原因。

当卡地亚寻求一位国际传播负责人时，我接下了这一机会，因为这是同时在多种文化语境下工作的难得机遇。20世纪80年代初（Pierre Rainero于1984年加入卡地亚担任全球广告总监），很少有岗位能让你既参与产品构建，又将其推向运作逻辑截然不同的国际市场。那时我尚年轻，未及参透卡地亚的深层底蕴。

多年后，我才真正领略到品牌的文化高度。起初，令我震撼的是它非凡的历史，但后来我意识到，这份历史并非偶然，而是源于卡地亚对自己严苛的自我要求——无论是手工艺、创造力，还是向世界呈现的一切臻品。而真正感受到这份工作带来的使命感，则是当我从“完成任务”转变为“由衷热爱”的时刻。

Above 卡地亚展现了品牌在高级腕表与珠宝领域的非凡创造力，持续定义奢华。

卡地亚展现了品牌在高级腕表与珠宝领域的非凡创造力，持续定义奢华。

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Above 卡地亚致力于工艺传承，每一款作品都体现了品牌对极致美学的追求。

卡地亚致力于工艺传承，每一款作品都体现了品牌对极致美学的追求。

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卡地亚总能呈现出既忠于 di 传承，又充满活力的品牌形象。对于Santos-Dumont或Crash等经典符号，您如何确保每一次演绎都是一种延续，而非简单的怀旧？

我常言，在卡地亚没有怀旧的容身之所。若想真正理解品牌文化，首要便是摒弃这种想法。卡地亚从未将自己视为一个仅仅守候历史的机构。我们从先辈手中传承的，是始终向前的驱动力。所以，当有人称我为“守望者”时，我并不完全认同，因为那暗示着某种静止的保护。我所守护的，是创新精神与对时代的开放心态。这才是卡地亚的核心所在。

作为一家珠宝商，卡地亚对时间有着独特的理解。我们的创作旨在追求历久弥新的吸引力，不仅服务于当下的拥有者，更面向未来的继承者。因此，每一次对Cartier Santos-Dumont或Cartier Crash等符号的再创作，目标从来不是重温记忆，而是延续那股鲜活的创造力。

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既要面向未来，又要守住品牌身份与魅力，这是个复杂命题。卡地亚如何应对？

在我看来，卡地亚的身份更贴近核心原则，而非固化的形式语言。在创意领域，我们不断受启发于对新形态的探索、审美边界的拓展及作品的长久生命力。但同时，亦有一个核心要求：作品必须真正融入人的生活。对于卡地亚，作品不能仅仅停留在外在美感。一件成功之作，必须是被佩戴、被生活，并成为拥有者人生一部分的作品。如果一件佳作仅具美感却无法伴随主人，那便称不上完美。

这便是我们评估每一项计划的标准：作品是否优美，是否符合卡地亚精神，工艺是否达到我们要求的基准，是否足够精粹？更重要的是，人们是否真的愿意将其纳入自己的生活。只有答案为是，我们才会将其呈现于世。

Above 卡地亚经典款式的持续演变，彰显了品牌跨越时代的艺术底蕴。

卡地亚经典款式的持续演变，彰显了品牌跨越时代的艺术底蕴。

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卡地亚的历史充满了传奇，从皇室眷顾到私人故事。在这些片段中，哪一段最令您难忘？

卡地亚的历史固然令人仰望，但我认为所有的声誉都是品牌自身积淀的结果。我们要做的，就是持续以高标准要求自我，以匹配这份信赖。与皇室的联结固然是品牌历史的重要组成部分。在那个时代，被认定为皇室供应商，意味着品牌满足了最严苛客户的期望，这不仅是荣耀，更是对标准的肯定。

然而，令我个人感触最深的，却是一个微小的轶事。多年前，我与一位供应商讨论展示柜设计。当看到预算偏高时，我曾询问是否能更换材料以缩减开支。对方立刻回复：“不，这是卡地亚。绝不能低于某种质量阈值。”连外部合作伙伴都对卡地亚有着如此清晰且高标准的认知，这令我铭记于心，也让我深刻感受到品牌所享有的信誉有多么深厚。

我也由此理解，卡地亚必须时刻保持价值与成本的对等。当人们步入卡地亚，他们必须感受到这份作品对得起他们投入的每一分价值。

Above 每一件卡地亚作品都不仅是美学杰作，更是对顶级工艺的深情诠释。

每一件卡地亚作品都不仅是美学杰作，更是对顶级工艺的深情诠释。

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在瞬息万变的时尚趋势中，卡地亚如何保持文化深度与永恒魅力，以与全球年轻一代产生共鸣，同时不损及品牌的艺术完整性？

艺术始终位于卡地亚创作的核心。虽然卡地亚是商业巨匠，但也始终被明确的艺术野心所驱动。20世纪20年代至30年代，曾有评论将卡地亚第三代人称为“艺术家商贾”，我认为这正是对品牌的精准注脚。卡地亚的每一件臻品都拥有多重深意，这些形态绝非随意呈现，其后皆是深厚的意念、灵感与审美研究支撑。我们始终保持着跨越西方视角的无尽好奇，正如机械世界曾带给品牌的深远启发。

对于年轻一代，我深感乐观。在一个变动不居且充满不确定的世界中，真实、正统与一致性显得愈发珍贵。人们常误以为年轻一代总是要拒绝上一代所热爱的，但我认为并非如此。如果一个品牌能证明其价值在当代依然鲜活，那么这段深厚的历史将成为优势而非负担。数字时代也起到了积极作用，如今人们能主动探寻品牌历史与文化底蕴，这不是单向的灌输，而是他们主动发现、探索并将其内化为自我认知的过程。

这或许正是卡地亚能够与新一代客户进行深度对话的原因所在。