Pierre Rainero non è un semplice “custode”, ma il cuore pulsante di Cartier: ci racconta come la Maison guardi al futuro attraverso la profondità del suo patrimonio, l'arte e la trasmissione dei valori.
All'inizio di aprile 2026, il mondo intero ha parlato della celebre Maison parigina. Dai social media alle testate di settore, collezionisti ed esperti hanno celebrato l'estetica degli orologi presentati a Ginevra, perfettamente in linea con il tema “Watchmaker of Shapes, Master of Crafts”. L'attenzione mediatica è ulteriormente cresciuta in concomitanza con l'asta “The Shapes of Cartier” di Sotheby’s, che ha consacrato il fascino intramontabile delle creazioni del marchio.
È in questo contesto vibrante che ho incontrato Pierre Rainero durante Watches & Wonders 2026. Intervistare il Direttore Immagine, Stile e Patrimonio, figura legata al brand da oltre quattro decenni, è stata l'occasione perfetta per ripercorrere l'eredità di Cartier. Tuttavia, sebbene avessi preparato domande sul passato, la nostra conversazione ha finito per aprirsi verso un futuro radioso, rivelando una visione costantemente proiettata in avanti.
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Cosa l'ha portata in Cartier e in quale momento ha compreso che non si trattava di un semplice lavoro, ma di un legame duraturo?
Non ho iniziato nel mondo del lusso, ma nella pubblicità. Ciò che mi ha sempre affascinato è la diversità culturale: i diversi sistemi di riferimento e le strutture psicologiche. Il marketing impone di scavare a fondo in queste differenze per creare un messaggio che colpisca le persone.
Quando Cartier cercava un responsabile della comunicazione internazionale, ho colto l'occasione. Negli anni '80, era una posizione rara che permetteva di lavorare simultaneamente su prodotti e mercati differenti. All'epoca ero giovane e non conoscevo ancora Cartier nel profondo. Ho impiegato anni per coglierne la portata culturale. Inizialmente ero sopraffatto dalla storia straordinaria della Maison, ma poi ho capito che tale retaggio è frutto di un rigore incessante che Cartier impone a se stessa: nella maestria artigianale e nella creatività. L'amore profondo per questo lavoro è arrivato col tempo, quando il desiderio di completare un compito si è trasformato in passione pura.

Above Dettaglio raffinato di una delle creazioni iconiche di Cartier durante l'evento a Ginevra.

Above L'eleganza senza tempo degli orologi Cartier in mostra tra design e innovazione.
Cartier appare fedele al proprio patrimonio ma costantemente vitale. Come garantisce che le reinterpretazioni di icone come Santos-Dumont o Crash siano una continuazione anziché una semplice nostalgia?
Dico sempre che in Cartier non c'è posto per la nostalgia. Se si vuole comprendere la Maison, bisogna accantonare questo concetto. Cartier non ha mai operato come un museo statico. Ciò che ereditiamo dalle generazioni passate è un impulso costante verso il futuro. Quando mi chiamano “custode del tempio”, trovo l'espressione imprecisa, perché suggerisce una conservazione immobile. Ciò che preservo è lo spirito di innovazione. Questo è il cuore pulsante di Cartier.
Come gioiellieri, possediamo una concezione del tempo peculiare: le nostre creazioni mirano a un fascino duraturo, non solo per la generazione odierna, ma per chi le erediterà in futuro. Ogni reinterpretazione ha l'obiettivo di mantenere vivo uno spirito creativo, non di ripetere un ricordo.
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Come si bilancia la ricerca del futuro con il mantenimento dell'identità Cartier?
L'identità di Cartier è legata a principi fondamentali piuttosto che a una forma fissa. Siamo spinti dall'esplorare nuovi volumi e dall'espandere i confini estetici. Ma vi è una richiesta altrettanto cruciale: creare oggetti che accompagnino davvero le persone. Per noi, un successo è tale solo se l'oggetto viene indossato e diventa parte integrante della vita quotidiana del cliente. Valutiamo ogni progetto chiedendoci: è bello? Rispetta lo spirito Cartier? È realizzato con la maestria che esigiamo? È raffinato? E soprattutto: qualcuno vorrà farlo entrare nella propria vita? Solo con una risposta positiva procediamo.

Above Uno sguardo ravvicinato al design audace che definisce l'identità di Cartier oggi.
Quale storia della ricca tradizione di Cartier le è rimasta più impressa?
Il prestigio di Cartier è la conseguenza diretta del rigore che applichiamo al nostro lavoro. Il legame con le corti reali è una parte storica fondamentale, poiché essere riconosciuti come fornitori reali significava soddisfare le aspettative della clientela più esigente al mondo.
Tuttavia, un aneddoto personale mi è rimasto impresso. Ai miei inizi, parlavo con un fornitore del design di una vetrina. Suggerii di cambiare materiale per ridurre i costi, ma lui rispose: “No, questo è Cartier. Non possiamo scendere sotto un certo standard qualitativo.” Sapere che anche i partner esterni comprendono il livello di eccellenza richiesto da Cartier è stata una lezione importante. Cartier deve sempre garantire una coerenza assoluta tra valore percepito e qualità tangibile.

Above Gli artigiani Cartier all'opera nella creazione di un pezzo straordinario.
In un settore dominato dalle tendenze stagionali, come riesce Cartier a dialogare con il pubblico giovane senza perdere la sua profondità intellettuale?
L'arte è al centro di ogni creazione Cartier. Sin dagli anni '20 e '30, siamo stati definiti “artist merchants”, mercanti artisti, una definizione calzante. Ogni creazione Cartier ha più strati di significato; dietro le forme c'è sempre una base di studio estetico e ispirazione. Cartier ha sempre cercato stimoli oltre la cultura occidentale, coltivando una curiosità infinita per il bello.
Sono ottimista riguardo alle nuove generazioni. In un mondo incerto, ciò che è percepito come autentico e coerente assume un valore immenso. Se una Maison dimostra che i suoi valori sono ancora significativi, la storia diventa un vantaggio, non un peso. L'era digitale permette ai giovani di esplorare autonomamente la ricchezza culturale di Cartier. Non è più una conoscenza trasmessa in modo unidirezionale, ma una scoperta attiva. È per questo che credo che Cartier sia nella posizione ideale per dialogare con i nuovi clienti.

Above L'incontro tra tradizione classica e visione futuristica nelle creazioni di Cartier.
Per chiudere: qual è la possibilità di vedere una mostra Cartier nel sud-est asiatico, nello specifico in Vietnam?
Esiste un dialogo continuo con diverse istituzioni culturali della regione. Le mostre, come quella prossima alla National Gallery of Victoria, nascono spesso da collaborazioni tra grandi musei come il Victoria & Albert di Londra. Cartier può prestare molti pezzi dalla propria collezione, oltre a opere provenienti da collezioni private, ma l'orientamento curatoriale spetta sempre all'istituzione ospitante.
Nel vostro caso, stiamo discutendo con alcune realtà importanti. Cartier è pronta a collaborare come prestatore e partner nel raccontare la propria storia con la massima profondità culturale. Il ruolo della Maison è sostenere la visione del museo per far risplendere l'arte Cartier in tutto il suo splendore.
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