Cartier के इमेज, स्टाइल और हेरिटेज डायरेक्टर पियरे रेनेरो: “नोस्टेल्जिया” के लिए कोई जगह नहीं

Cartier हमेशा एक ऐसे Maison के रूप में छाप छोड़ता है जो अपनी विरासत के प्रति वफादार है और साथ ही ताज़ा ऊर्जा भी बनाए रखता है। सैंटोस-ड्यूमोंट या क्रैश जैसे प्रतीकों के साथ, आप यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि हर बार जब उन्हें फिर से पेश किया जाता है, तो यह केवल यादों को ताज़ा करने के बजाय एक निरंतरता हो?

मैं हमेशा कहता हूँ कि Cartier में नोस्टेल्जिया या अतीत की यादों के लिए कोई जगह नहीं है। अगर आप Maison की संस्कृति को समझना चाहते हैं, तो सबसे पहले इस धारणा को छोड़ना होगा। Cartier कभी भी एक ऐसे स्थान के रूप में काम नहीं करता जो केवल अतीत को संजोता है। पिछली पीढ़ियों से हमने जो सीखा है, वह है हमेशा आगे बढ़ने का जुनून। इसलिए, जब कोई मुझे “मंदिर का रक्षक” कहता है, तो मुझे वह वर्णन सटीक नहीं लगता, क्योंकि यह एक स्थिर संरक्षण का सुझाव देता है। जो मैं सहेजता हूँ, अगर इसे ऐसा कहा जाए, तो वह है नवाचार की भावना और समय के प्रति खुलापन। यही Cartier का मूल है।

एक ज्वैलर के रूप में, Cartier समय को भी अपने तरीके से देखता है। हम जो रचनाएँ बनाते हैं, उनका आकर्षण ऐसा है जो टिकाऊ हो सके—न केवल आज के संग्रहकर्ताओं के लिए, बल्कि उन आने वाली पीढ़ियों के लिए भी जो इन्हें विरासत में पाएंगी। इसीलिए, जब भी हम सैंटोस-ड्यूमोंट या Cartier क्रैश जैसे किसी प्रतीक को फिर से पेश करते हैं, तो हमारा लक्ष्य यादों को दोहराना नहीं, बल्कि उस रचनात्मक भावना को जारी रखना होता है जो आज भी जीवित है।

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भविष्य की ओर देखते हुए भी पहचान, आकर्षण और टिकाऊपन को बनाए रखना एक चुनौतीपूर्ण कार्य है। Cartier इसे कैसे हल करता है?

मेरे अनुसार, Cartier की पहचान एक निश्चित रूप से कहीं अधिक मूल सिद्धांतों से जुड़ी है। रचनात्मक स्तर पर, हम हमेशा नए आकारों की खोज करने, सौंदर्य के दायरे को बढ़ाने और ऐसी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित होते हैं जो विशिष्ट होने के साथ-साथ कालातीत भी हों। लेकिन इसके साथ ही एक महत्वपूर्ण मांग यह भी है: ऐसी चीज़ें बनाना जो वास्तव में लोगों के जीवन के साथ चल सकें। Cartier के लिए, एक रचना केवल सुंदरता तक सीमित नहीं रह सकती। एक रचना तभी सफल होती है जब उसे पहना जाए, उसे जिया जाए और वह मालिक के जीवन का हिस्सा बन जाए। अगर कोई चीज़ सिर्फ सुंदर है लेकिन उसे पहना नहीं जाता, तो हमारे लिए वह पूरी तरह सफल नहीं है।

यही कारण है कि हम हर नए प्रोजेक्ट को परखते हैं: क्या यह रचना सुंदर है? क्या यह Cartier की भावना के अनुरूप है? क्या शिल्प कौशल हमारे द्वारा निर्धारित उच्च मानकों को पूरा करता है? और सबसे महत्वपूर्ण, क्या कोई वास्तव में इसे अपने जीवन में शामिल करना चाहेगा? केवल तभी जब जवाब हाँ होता है, हम उसे जनता के सामने लाते हैं।

Cartier का इतिहास राजसी संरक्षण से लेकर उन व्यक्तिगत कहानियों तक, जो ब्रांड की किंवदंती का हिस्सा बन गई हैं, विशेष है। इन सभी पलों में, ऐसी कौन सी कहानी है जो समय के साथ आपके दिल में बसी हुई है?

Cartier का इतिहास बेहद प्रतिष्ठित है, लेकिन मुझे हमेशा लगता है कि यह प्रतिष्ठा उन कार्यों का परिणाम है जो Maison ने किए हैं। इसलिए, महत्वपूर्ण बात यह है कि इस भरोसे के योग्य बने रहने के लिए उच्चतम मानकों पर काम करना जारी रखा जाए। राजघरानों के साथ संबंध, निश्चित रूप से, Cartier के इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। उस समय, किसी शाही परिवार के सप्लायर के रूप में मान्यता प्राप्त होने का मतलब था कि Maison ने सबसे कठिन ग्राहकों की अपेक्षाओं को पूरा किया है। यह न केवल एक सम्मान था, बल्कि मानकों की पुष्टि भी थी।

हालाँकि, जो कहानी मेरे लिए विशेष महत्व रखती है, वह बहुत छोटी है। अपने शुरुआती दिनों में, मैं डिस्प्ले केस के डिज़ाइन के बारे में एक सप्लायर से बातचीत कर रहा था। जब मैंने देखा कि प्रस्तावित डिज़ाइन बहुत महंगा है, तो मैंने पूछा कि क्या लागत कम करने के लिए सामग्री बदली जा सकती है। और उन्होंने तुरंत जवाब दिया: “नहीं, यह Cartier है। हम एक निश्चित गुणवत्ता मानक से नीचे काम नहीं कर सकते।” यह जानकर कि एक बाहरी पार्टनर को भी Cartier के मानकों का इतना स्पष्ट अहसास है, मैं कभी नहीं भूला। उस पल ने मुझे समझाया कि Maison को मिलने वाला विश्वास कितना गहरा है।

और मैं यह भी समझ गया कि Cartier को मूल्य और लागत के बीच हमेशा सही संतुलन बनाए रखना चाहिए। जब कोई Cartier में आता है, तो उन्हें महसूस होना चाहिए कि वस्तु का मूल्य उस कीमत के लायक है जो वे चुका रहे हैं।

एक ऐसे उद्योग में जो अक्सर अल्पकालिक रुझानों से प्रेरित होता है, Cartier सांस्कृतिक गहराई और कालातीतता के प्रति दृढ़ रहता है। आप इस दर्शन को कैसे बदलते हैं ताकि बौद्धिक गहराई या कलात्मक अखंडता से समझौता किए बिना युवा, वैश्विक दर्शकों के साथ जुड़ सकें?

मुझे खुशी है कि आपने इस आयाम का उल्लेख किया, क्योंकि वास्तव में, कलात्मकता ही Cartier की रचनात्मकता के केंद्र में है। निश्चित रूप से, Cartier एक व्यावसायिक Maison है, लेकिन साथ ही यह एक बहुत ही स्पष्ट कलात्मक महत्वाकांक्षा द्वारा निर्देशित है। 1920-1930 के दशक से ही कुछ लेखों ने तीसरी पीढ़ी के Cartier को “आर्टिस्ट मर्चेंट्स”—कलाकार व्यवसायी कहा था। मुझे लगता है कि यह Maison का सबसे सटीक वर्णन है। Cartier की हर रचना में गहराई की कई परतें होती हैं। ये आकृतियाँ कभी भी आकस्मिक नहीं होतीं; उनके पीछे हमेशा विचारों, प्रेरणा और सौंदर्य अनुसंधान की नींव होती है। शुरुआत से ही, Cartier ने पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र से परे प्रेरणा ली है और सुंदरता के कई अलग-अलग क्षेत्रों के प्रति असीम जिज्ञासा विकसित की है। यह अन्य संस्कृतियों से संबंधित हो सकता है, लेकिन यह यांत्रिक दुनिया भी हो सकती है—एक ऐसी प्रेरणा जिसने Maison के कई रचनात्मक चरणों में गहरी छाप छोड़ी है।

युवा पीढ़ी के बारे में, मैं वास्तव में काफी आशावादी हूँ। एक ऐसी दुनिया में जो लगातार बदल रही है और जिसमें काफी अनिश्चितता है, जो कुछ भी वास्तविक, ईमानदार और सुसंगत महसूस होता है, वह और भी महत्वपूर्ण हो जाता है। वे एक तरह का प्रमाण देते हैं। लोग अक्सर सोचते हैं कि नई पीढ़ी हमेशा उसे ठुकराना चाहती है जिसे पिछली पीढ़ी पसंद करती थी, लेकिन मुझे नहीं लगता कि यह पूरी तरह सच है। अगर कोई Maison यह साबित कर सके कि उसके मूल्य आज के जीवन के लिए भी मायने रखते हैं, तो वह ऐतिहासिक गहराई एक लाभ बन जाएगी, बोझ नहीं। डिजिटल युग भी पुरानी ब्रांडों और युवा दर्शकों के बीच संबंधों में सकारात्मक भूमिका निभाता है। आज, वे खुद इतिहास, कहानियों और संस्कृति को पहले से कहीं अधिक सक्रिय रूप से एक्सेस कर सकते हैं। यह अब एकतरफा ज्ञान नहीं है, बल्कि कुछ ऐसा है जिसे वे खुद खोजते हैं और अपने ज्ञान का हिस्सा बनाते हैं।

शायद यही कारण है कि मुझे विश्वास है कि Cartier नए ग्राहकों के साथ संवाद करने के लिए बहुत अच्छी स्थिति में है।

अंत में एक आखिरी सवाल। Cartier ने अबू धाबी के लूव्र से लेकर पैलेस म्यूज़ियम और मेलबर्न की NGV जैसी कई बड़ी सांस्कृतिक संस्थाओं में प्रदर्शनियाँ की हैं। आपके अनुसार, दक्षिण-पूर्व एशिया, विशेषकर वियतनाम में Cartier की प्रदर्शनी होने की संभावना कितनी है?

यह क्षेत्र की कुछ सांस्कृतिक संस्थाओं के साथ एक निरंतर संवाद है, और सौभाग्य से ये संस्थाएँ आपस में विचार-विमर्श करती रहती हैं। उदाहरण के लिए, नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया में आने वाली प्रदर्शनी एक ऐसे प्रोजेक्ट को प्रस्तुत करेगी जिसे मूल रूप से लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम द्वारा शुरू किया गया था। निश्चित रूप से, प्रदर्शन के संस्करण को कुछ वस्तुओं के लिए समायोजित किया जा सकता है, लेकिन मूल कथा धुरी वैसी ही रहती है।

यह एक व्यापक वास्तविकता को दर्शाता है: अधिक से अधिक सांस्कृतिक संस्थाएं Cartier के बारे में प्रदर्शनियाँ आयोजित करने में रुचि रखती हैं। अबू धाबी के लूव्र में, प्रदर्शनी इस्लामी कला और Cartier की रचनाओं के बीच संबंधों के इर्द-गिर्द बनाई गई थी। दूसरे शब्दों में, Cartier को संग्रहालय के दृष्टिकोण के आधार पर कई अलग-अलग दृष्टिकोणों से देखा जा सकता है।

आपके क्षेत्र के लिए, मैं इतना कह सकता हूँ कि हम अभी कुछ महत्वपूर्ण संगठनों के साथ बातचीत कर रहे हैं। हालाँकि, जैसा कि मैंने उल्लेख किया, ऐसे प्रोजेक्ट अक्सर संग्रहालय की पहल से ही शुरू होते हैं। Cartier Maison के निजी संग्रह से कई वस्तुएं उधार दे सकता है, लेकिन क्यूरेटर का मार्गदर्शन हमेशा संग्रहालय का ही होता है। हमारी भूमिका सबसे पहले वस्तुओं को उधार देने और उस कहानी को सांस्कृतिक गहराई के साथ बताने में सहयोग करने की है।

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