Cartier-Direktor Pierre Rainero: Warum wir “Nostalgie” ablehnen

Cartier vermittelt stets den Eindruck, einerseits dem Erbe treu zu bleiben und andererseits frische Vitalität zu bewahren. Wie stellen Sie sicher, dass Neuinterpretationen von Klassikern wie der Santos-Dumont oder Crash eine Fortsetzung statt bloßer Nostalgie darstellen?

Ich betone oft, dass es bei Cartier keinen Platz für Nostalgie gibt. Wer die Kultur der Maison verstehen will, muss diesen Begriff ablegen. Cartier hat nie als Ort agiert, der lediglich die Vergangenheit bewahrt. Was wir von früheren Generationen übernommen haben, ist der Drang, stets nach vorne zu blicken. Deshalb empfinde ich die Bezeichnung als “Hüter des Tempels” als ungenau, da sie statische Konservierung suggeriert. Was ich bewahre, ist der Geist der Innovation und die Offenheit für die Moderne. Das ist der Kern von Cartier.

Als Juwelier besitzt Cartier eine ganz eigene Zeitauffassung. Unsere Kreationen zielen auf eine zeitlose Anziehungskraft ab, die nicht nur für die heutige Generation, sondern auch für die Erben von morgen Bestand hat. Deshalb geht es bei jeder Neuinterpretation einer Cartier-Ikone nicht um das Wiederaufleben von Erinnerungen, sondern um die Fortführung eines lebendigen kreativen Geistes.

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Wie löst Cartier die komplexe Aufgabe, zukunftsorientiert zu bleiben und gleichzeitig die Markenidentität zu wahren?

Die Identität von Cartier ist eher an Kernprinzipien gebunden als an eine feste Formensprache. Wir werden stets von der Neugier getrieben, neue Formen zu erkunden und ästhetische Grenzen zu verschieben. Wichtig ist dabei, Kreationen zu schaffen, die Teil des Lebens der Menschen werden. Ein Cartier-Objekt darf nicht nur schön sein. Echter Erfolg bedeutet für uns, dass ein Stück getragen wird und im Alltag lebt.

Wir prüfen jedes neue Projekt danach: Ist es Cartier? Erreicht die Handwerkskunst unseren hohen Standard? Ist es raffiniert genug? Vor allem stellen wir uns die Frage, ob Menschen es wirklich in ihr Leben integrieren wollen. Nur wenn die Antwort ein klares “Ja” ist, präsentieren wir es der Öffentlichkeit.

Die Geschichte von Cartier ist voller besonderer Momente. Gibt es eine Geschichte, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?

Das Ansehen von Cartier ist das Ergebnis unseres täglichen Strebens. Die Verbindungen zu Königs- und Adelshäusern waren wichtig, da sie bestätigten, dass Cartier höchste Ansprüche erfüllt. Doch eine Geschichte bleibt mir besonders haften: In meinen Anfangsjahren diskutierte ich mit einem Zulieferer über ein Vitrinen-Design. Als ich fragte, ob man durch billigere Materialien Kosten sparen könnte, erwiderte der Partner sofort: “Nein, das ist Cartier. Wir können nicht unter einen bestimmten Qualitätsstandard gehen.” Dass selbst externe Partner dieses Niveau von Cartier so verinnerlicht hatten, hat mich tief beeindruckt. Cartier muss stets eine Balance zwischen Wertigkeit und Preis finden, damit Kunden spüren, dass der Luxus seinen Preis wert ist.

In einer Branche, die von Trends dominiert wird, bleibt Cartier dem kulturellen Tiefgang treu. Wie erreichen Sie das junge, globale Publikum, ohne den intellektuellen Wert zu mindern?

Kunst steht im Zentrum unseres Schaffens. Die dritte Generation von Cartier wurde einst als “künstlerische Kaufleute” bezeichnet, was unsere DNA perfekt beschreibt. Jede Cartier-Kreation besitzt Tiefe; Formen entstehen nie zufällig, sondern basieren auf ästhetischer Forschung. Schon früh suchte Cartier Inspiration jenseits westlicher Ästhetik und pflegte eine grenzenlose Neugier, sei es in anderen Kulturen oder in der Mechanik.

Ich bin optimistisch hinsichtlich der jungen Generation. In einer unsicheren Welt suchen Menschen nach Authentizität und Beständigkeit. Wenn eine Maison zeigt, dass ihre Werte auch in der heutigen Zeit Relevanz haben, wird die historische Tiefe zum Vorteil. Das digitale Zeitalter ermöglicht es zudem, dass Kunden heute eigenständig tiefer in die Cartier-Geschichte eintauchen können. Wir befinden uns in einer exzellenten Position, um mit dieser neuen Generation in den Dialog zu treten.

Zum Abschluss: Cartier ist weltweit in Ausstellungen präsent. Wie realistisch ist eine Cartier-Ausstellung in Südostasien, etwa in Vietnam?

Wir befinden uns in kontinuierlichem Dialog mit kulturellen Institutionen in der Region. Ausstellungen entstehen meist aus Initiativen der Museen selbst, wie etwa beim National Gallery of Victoria. Cartier kann dabei Stücke aus der eigenen Sammlung oder privaten Beständen beisteuern, aber die kuratorische Richtung liegt bei den Museen. Wir diskutieren derzeit mit mehreren Organisationen. Die Rolle von Cartier ist es dabei, als Leihgeber zu fungieren und dabei zu helfen, die Geschichte hinter den Werken in kultureller Tiefe zu erzählen.

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