পিয়েরে রেইনেরো কেবল একজন “অভিভাবক” নন; Cartier-এর কেন্দ্রে দাঁড়িয়ে তিনি এমন এক ব্র্যান্ডের গল্প বলেন, যা তার সমৃদ্ধ ঐতিহ্য, শিল্পকলা এবং উত্তরাধিকারের মাধ্যমে ভবিষ্যতের দিকে এগিয়ে চলেছে
২০২৬ সালের এপ্রিলের শুরুতে, সারা বিশ্ব ফরাসি বংশোদ্ভূত এই কিংবদন্তি জুয়েলারি ব্র্যান্ডটিকে নিয়ে আলোচনা করছিল। টিকটক থেকে ইনস্টাগ্রাম, বিশেষজ্ঞ সাময়িকী থেকে অভিজ্ঞ সংগ্রাহক—সবাই তাদের ঘড়ির অদ্ভুত সব আকৃতির ছবি শেয়ার করছিলেন। জেনেভায় আয়োজিত তাদের এবারের থিম ছিল “Watchmaker of Shapes, Master of Crafts”। একই সময়ে, সথেবি-র “The Shapes of Cartier” নিলামের খবর Cartier ব্র্যান্ডটির অসাধারণ ডিজাইনের জনপ্রিয়তাকে শীর্ষে নিয়ে যায়।
এই উদ্দীপনার মধ্যেই আমি Watches & Wonders 2026-এ পিয়েরে রেইনেরোর সঙ্গে সাক্ষাৎকার শুরু করি। চার দশকেরও বেশি সময় ধরে Cartier-এর ইমেজ, স্টাইল এবং হেরিটেজ ডিরেক্টর হিসেবে দায়িত্ব পালন করা এই মানুষটির সঙ্গে কথা বলা ছিল ব্র্যান্ডটির মহিমা ও কিংবদন্তি সম্পর্কে জানার দারুণ এক সুযোগ। আমি অতীতে ডুব দিয়ে প্রশ্ন শুরু করলেও, কথা শেষ করার সময় বুঝতে পারলাম যে তিনি ভবিষ্যতের দিকে তাকানো এক গভীর দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছেন।
আরও পড়ুন: GMT কভার স্টোরি: Cartier Santos-Dumont - আকাশের উত্তরাধিকার
আপনার যাত্রা কীভাবে Cartier-এর সঙ্গে শুরু হলো এবং কোন মুহূর্ত থেকে এটি আপনার জন্য একটি “অপরিহার্য” পেশা হয়ে উঠল?
আমি বিলাসবহুল বা শৈল্পিক সৃজনশীলতার জগত থেকে শুরু করিনি। আমার ক্যারিয়ারের প্রথম দিকটা ছিল বিজ্ঞাপন ও যোগাযোগ খাতে। বিভিন্ন সংস্কৃতির স্বকীয়তা, মনস্তাত্ত্বিক কাঠামো এবং সামাজিক প্রেক্ষাপট আমাকে বরাবরই আকর্ষণ করত। একজন যোগাযোগ বিশেষজ্ঞ হিসেবে, মানুষকে গভীরভাবে ছোঁয়ার জন্য আমাকে সেই সূক্ষ্ম পার্থক্যগুলো খুঁটিয়ে দেখতে হতো। এই আগ্রহই আমাকে পেশাজীবনে ধরে রেখেছে।
যখন Cartier আন্তর্জাতিক যোগাযোগ ব্যবস্থাপক খুঁজছিল, আমি সেই সুযোগটি গ্রহণ করি কারণ এটি বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে কাজ করার বিরল সম্ভাবনা জাগায়। ১৯৮০-র দশকের শুরুতে (পিয়েরে রেইনেরো ১৯৮৪ সালে গ্লোবাল অ্যাডভার্টাইজিং ডিরেক্টর হিসেবে যোগ দেন), খুব কম ভূমিকা ছিল যেখানে আপনি সরাসরি পণ্যের নকশা ও বিভিন্ন বাজারের কৌশল নিয়ে একযোগে কাজ করতে পারতেন। তখন আমি খুব তরুণ ছিলাম এবং Cartier-এর গভীরতা তখনো পুরোপুরি বুঝতাম না।
পরবর্তী কয়েক বছরে আমি Maison-এর সাংস্কৃতিক উচ্চতা বুঝতে পারি। প্রাথমিকভাবে, ব্র্যান্ডের অসাধারণ ইতিহাস আমাকে মুগ্ধ করেছিল। কিন্তু পরে বুঝলাম, এই ইতিহাস এমনি এমনি তৈরি হয়নি; এটি Cartier-এর নিজস্ব কঠোর মানদণ্ড, দক্ষতা ও সৃজনশীলতার ফসল। যখন আপনি কেবল কাজ শেষ করার জন্য নয়, বরং কাজের প্রতি ভালোবাসা থেকে কাজ করেন, তখনই এটি আপনার জীবনের একটি অংশ হয়ে ওঠে।

Above পিয়েরে রেইনেরো Cartier-এর সৃজনশীলতা ও ঐতিহ্যের মেলবন্ধনে নতুন দিগন্ত খুলে দিচ্ছেন

Above Cartier-এর আইকনিক ঘড়ি ও গহনার প্রদর্শনী যা সারা বিশ্বে সমাদৃত হয়েছে
Cartier সর্বদা ঐতিহ্য এবং নতুনত্বের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখে। Santos-Dumont বা Crash-এর মতো মডেলগুলোকে পুনর্নির্মাণের সময় আপনি কীভাবে নিশ্চিত করেন যে এটি নস্টালজিয়া নয়, বরং একটি ধারাবাহিকতা?
আমি প্রায়ই বলি, Cartier-এ নস্টালজিয়ার কোনো স্থান নেই। এই Maison-এর সংস্কৃতি বুঝতে হলে এই ধারণাটি ঝেড়ে ফেলতে হবে। আমরা কেবল অতীত আঁকড়ে ধরে বসে থাকার মতো কোনো প্রতিষ্ঠান নই। পূর্বসূরিদের কাছ থেকে আমরা যা পেয়েছি, তা হলো সর্বদা সামনের দিকে এগিয়ে যাওয়ার প্রেরণা। তাই যখন কেউ আমাকে “মন্দিরের রক্ষক” বলেন, আমি তা ঠিক মানতে পারি না। যা আমি রক্ষা করছি, তা হলো উদ্ভাবনের চেতনা ও সময়ের প্রতি উন্মুক্ততা। এটাই Cartier-এর মূলমন্ত্র।
একজন জুয়েলার হিসেবে, Cartier সময়ের প্রতি নিজস্ব একটি দর্শন রাখে। আমাদের সৃষ্টিগুলো এমন, যা বর্তমান প্রজন্মের পাশাপাশি ভবিষ্যতের উত্তরাধিকারীদের কাছেও চিরন্তন আবেদন রাখবে। তাই Santos-Dumont বা Cartier Crash-এর পুনর্নির্মাণ মানেই স্মৃতিচারণ নয়, বরং একটি সৃজনশীল ধারাকে বাঁচিয়ে রাখা।
আরও পড়ুন: প্রকৃতি যখন Cartier-এর কারুশিল্পের ভাষা হয়ে ওঠে
ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়েও নিজস্বতা ধরে রাখা কঠিন। Cartier এই চ্যালেঞ্জ কীভাবে মোকাবিলা করে?
আমার মতে, Cartier-এর স্বকীয়তা নির্দিষ্ট কোনো কাঠামোর চেয়ে আমাদের মৌলিক নীতিগুলোর ওপর বেশি নির্ভরশীল। সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে আমরা সর্বদা নতুন আকার ও নান্দনিকতা অন্বেষণ করি। তবে এর সাথে একটি গুরুত্বপূর্ণ দাবিও থাকে: মানুষ যেন এটি প্রতিদিনের জীবনে ব্যবহার করতে পারে। একটি Cartier সৃষ্টি কেবল সুন্দর হলেই চলে না, তাকে জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশ হতে হয়। যদি কোনো কিছু শুধু সৌন্দর্যমণ্ডিত হয় কিন্তু পরিধানযোগ্য না হয়, তবে তা আমাদের কাছে পুরোপুরি সফল নয়। আমরা প্রতিটি প্রকল্প যাচাই করি—এটি কি Cartier-এর চেতনায় আছে? এর গুণমান ও সূক্ষ্মতা কি আমাদের মানদণ্ড অনুযায়ী? তখনই আমরা এটি বিশ্ববাসীর জন্য উন্মুক্ত করি।

Above ঐতিহ্য ও আধুনিকতার সমন্বয়ে তৈরি Cartier-এর অনন্য সব গহনা
Cartier-এর ইতিহাসের অনেক গল্প রাজকীয় পৃষ্ঠপোষকতা থেকে শুরু করে ব্যক্তিগত স্মৃতির সঙ্গে জড়িয়ে আছে। আপনার কাছে কোন গল্পটি সবচেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ?
Cartier-এর খ্যাতি তার দীর্ঘ কাজের ফসল। রাজকীয় পরিবারগুলোর সঙ্গে আমাদের সম্পর্ক ঐতিহ্যের এক অংশ। সে যুগে তাদের সরবরাহকারী হওয়া মানেই ছিল সর্বোচ্চ মানের মানদণ্ড পূরণ করা। তবে আমার কাছে একটি ছোট ঘটনা অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ। কাজের শুরুর দিকে, আমি এক সরবরাহকারীর সঙ্গে ডিসপ্লে ক্যাবিনেটের ডিজাইন নিয়ে আলোচনা করছিলাম। ব্যয় কমাতে আমি যখন উপকরণের পরিবর্তন করতে চাইলাম, তিনি স্পষ্টভাবে বললেন, ““না, এটি Cartier। কোনো কিছুতেই গুণমান নিচে নামানো যাবে না।” এই নিষ্ঠা দেখিয়েছিল যে, আমাদের ব্র্যান্ডের মানদণ্ড কতটা সুদৃঢ়। আমাদের কাজ হলো সেই বিশ্বাসকে বজায় রাখা এবং পণ্যের মূল্যের সঙ্গে গুণমানের সঠিক সামঞ্জস্য নিশ্চিত করা।

Above Cartier-এর প্রতিটি সৃজনশীল সৃষ্টিতে ফুটে ওঠে শতাব্দীর সেরা কারুশিল্পের স্বাক্ষর
স্বল্পমেয়াদী ট্রেন্ডের যুগে Cartier কীভাবে তার সাংস্কৃতিক গভীরতা বজায় রেখে নতুন প্রজন্মের কাছে নিজেকে তুলে ধরে?
Cartier-এর মূলে রয়েছে শিল্পবোধ। ১৯২০-৩০ সালের দিকে আমাদের পূর্বসূরিদের “artist merchants” বলা হতো—অর্থাৎ শিল্পী-বণিক। এটি আমাদের সঠিক পরিচয়। আমাদের ডিজাইনগুলো কাকতালীয় নয়; এর পেছনে রয়েছে গভীর গবেষণা ও নান্দনিক প্রেরণা। আমরা পশ্চিমা ধারার বাইরেও পৃথিবীর বিভিন্ন সংস্কৃতির সৌন্দর্য অন্বেষণ করেছি।
তরুণ প্রজন্মের কথা বললে, আমি বেশ আশাবাদী। এই দ্রুত পরিবর্তনশীল বিশ্বে তারা এমন কিছু চায় যা খাঁটি এবং ধারাবাহিক। Cartier যদি তাদের বোঝাতে পারে যে আমাদের মূল্যবোধ আধুনিক জীবনেও প্রাসঙ্গিক, তবে আমাদের ইতিহাস কোনো বোঝা নয়, বরং একটি সম্পদ। ডিজিটাল যুগে তারা নিজেরাই Cartier-এর ইতিহাস এবং সৃজনশীলতার জগত সম্পর্কে অনেক বেশি সচেতন। আমি বিশ্বাস করি, নতুন প্রজন্মের সঙ্গে আমাদের সংলাপের চমৎকার পরিবেশ তৈরি হয়েছে।

Above পিয়েরে রেইনেরো Cartier-এর ভবিষ্যত দর্শন নিয়ে আলোচনা করছেন
সবশেষে, Cartier-এর প্রদর্শনীগুলো লুভর আবুধাবি থেকে মেলবোর্নের এনজিভি পর্যন্ত পৌঁছেছে। দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়া বা বিশেষ করে ভিয়েতনামে এমন কোনো প্রদর্শনীর সম্ভাবনা কেমন?
আমরা এই অঞ্চলের সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানগুলোর সঙ্গে যোগাযোগ রাখছি। প্রদর্শনীগুলো সাধারণত মিউজিয়ামের উদ্যোগেই শুরু হয়। আমরা কেবল আমাদের সংগ্রহ থেকে নিদর্শন ধার দিতে পারি এবং সেই গল্পের সঙ্গে যুক্ত হতে পারি। লুভর আবুধাবিতে প্রদর্শনীটি যেমন ইসলামী শিল্প ও Cartier-এর মেলবন্ধনকে তুলে ধরেছিল, তেমনি প্রতিটি দেশেই আমরা সেই দেশের সংস্কৃতির সঙ্গে মিলিয়ে প্রদর্শনীর পরিকল্পনা করতে পারি। আমরা এখন কিছু গুরুত্বপূর্ণ সংস্থার সঙ্গে কথা বলছি, তবে প্রদর্শনীর মূল পরিকল্পনাটি মিউজিয়াম কর্তৃপক্ষের হাতেই থাকে। আমাদের ভূমিকা হলো শিল্পকলা ও কারুশিল্পের মাধ্যমে Cartier-এর এই সাংস্কৃতিক যাত্রায় সহযাত্রী হওয়া।
আরও পড়ুন:




