Cover Pierre Rainero berkongsi kisah istimewa tentang Cartier - jenama yang sentiasa mendepani masa depan melalui kedalaman warisan, seni dan kesinambungan.
Pierre Rainero berkongsi kisah istimewa tentang Cartier - jenama yang sentiasa mendepani masa depan melalui kedalaman warisan, seni dan kesinambungan.
1 / 1
Pierre Rainero bukan sekadar “penjaga arkib”, sebaliknya beliau berdiri di pusat Cartier untuk berkongsi kisah istimewa tentang jenama yang sentiasa mendepani masa depan melalui kedalaman warisan, seni dan kesinambungan.
Pada awal April 2026, dunia tertumpu kepada jenama barang kemas ternama dari Perancis ini. Dari TikTok hingga Instagram, serta media industri dan pengumpul tegar, semua berkongsi imej jam tangan dengan pelbagai bentuk yang unik, selaras dengan tema yang dibawakan ke Geneva tahun ini - “Watchmaker of Shapes, Master of Crafts”. Pada saat itulah, berita mengenai lelongan “The Shapes of Cartier” oleh Sotheby’s tersebar, sekali gus melonjakkan keterujaan terhadap rekaan luar biasa Cartier ke tahap kemuncak.
Dalam suasana tersebut, saya menghadiri sesi temu bual bersama Pierre Rainero di Watches & Wonders 2026. Bertemu dengan Pengarah Imej, Gaya dan Warisan yang telah berkhidmat selama lebih empat dekad bersama jenama Cartier merupakan peluang keemasan untuk menyelami sejarah dan impak gemilang Cartier. Walaupun saya hadir dengan soalan mengenai masa lalu, sesi perbualan kami membuka pintu kepada harapan masa depan yang cerah dan memberikan pemahaman mendalam tentang visi Cartier yang sentiasa berpaksikan ke hadapan.
Baca lagi: Kisah Kulit GMT: Cartier Santos-Dumont - Warisan dari langit
Apakah dorongan yang membawa anda menyertai Cartier sejak awal lagi? Dan sejak bilakah anda menyedari bahawa ini bukan sekadar pekerjaan, malah satu ikatan jangka panjang yang membawa “takdir”?
Saya tidak bermula dalam dunia penciptaan mewah atau seni kreatif. Kerjaya awal saya tertumpu dalam bidang komunikasi, khususnya pengiklanan. Perkara yang sentiasa memikat saya ialah perbezaan budaya: sistem rujukan, struktur psikologi dan konteks sosial yang berbeza. Bidang komunikasi menuntut anda mendalami perbezaan tersebut untuk menghasilkan mesej yang benar-benar menyentuh manusia. Itulah sebabnya saya kekal dalam bidang ini.
Apabila Cartier mencari seseorang untuk menerajui komunikasi antarabangsa, saya menerima tawaran itu kerana ia merupakan peluang jarang berlaku untuk bekerja dalam pelbagai konteks budaya. Pada awal 1980-an (Pierre Rainero menyertai Cartier pada tahun 1984 sebagai Pengarah Pengiklanan Global), sangat sedikit peranan yang membenarkan anda terlibat dalam membina produk sambil membawanya ke pasaran dengan logik operasi yang berbeza. Ketika itu saya masih muda dan belum benar-benar memahami kedalaman Cartier.
Perlu beberapa tahun untuk saya merasai sendiri skala budaya Cartier. Pada mulanya, sejarah luar biasa jenama ini yang membuat saya terpegun. Namun, kemudian saya sedar bahawa sejarah itu tidak wujud dengan sendirinya; ia dibina atas tahap ketelitian yang ditetapkan Cartier sendiri terhadap mutu kerja, kreativiti, dan segala sesuatu yang dipersembahkan oleh Cartier kepada dunia. Kesedaran bahawa ini adalah pekerjaan yang benar-benar saya cintai hadir sedikit lewat, tetapi itulah saat di mana anda mula menyayangi pekerjaan itu, bukan sekadar menyelesaikannya.
Above Pierre Rainero berkongsi pandangan tentang masa depan Cartier yang sentiasa berpaksikan kepada warisan.
Pierre Rainero berkongsi pandangan tentang masa depan Cartier yang sentiasa berpaksikan kepada warisan.
1 / 1
Above Seni reka bentuk Cartier terus memukau peminat jam tangan mewah di seluruh dunia.
Seni reka bentuk Cartier terus memukau peminat jam tangan mewah di seluruh dunia.
1 / 1
Cartier sentiasa memberikan gambaran sebagai Maison yang setia pada warisan, namun tetap segar. Dengan simbol seperti Santos-Dumont atau Crash yang sentiasa diinterpretasi semula, bagaimanakah anda memastikan setiap kemunculan semula adalah kesinambungan, bukannya sekadar membangkitkan nostalgia?
Saya sering mengatakan bahawa di Cartier, tiada tempat untuk nostalgia. Jika mahu memahami budaya Cartier, perkara pertama yang perlu dilakukan ialah membuang tanggapan tersebut. Cartier tidak pernah beroperasi sebagai tempat yang hanya memelihara masa lalu. Apa yang kami warisi daripada generasi terdahulu ialah dorongan untuk sentiasa melangkah ke hadapan. Oleh itu, apabila seseorang memanggil saya sebagai “penjaga kuil”, saya berasa istilah itu tidak tepat, kerana ia membayangkan pemuliharaan yang statik. Apa yang saya jaga, jika boleh dikatakan begitu, ialah semangat pembaharuan dan keterbukaan terhadap zaman. Itulah teras sebenar Cartier.
Sebagai tukang emas, Cartier juga memiliki pandangan unik mengenai masa. Karya yang kami hasilkan sentiasa disasarkan untuk memiliki daya tarikan yang abadi, bukan sahaja kepada pemilik masa kini, malah generasi akan datang. Justeru, setiap kali kami menginterpretasi semula ikon seperti Cartier Santos-Dumont atau Cartier Crash, matlamatnya bukanlah untuk mengulang memori, tetapi untuk meneruskan semangat kreatif yang masih bernyawa.
Baca lagi: Apabila alam semula jadi menjadi bahasa pertukangan Cartier
Sentiasa berpaksikan masa depan namun harus mengekalkan identiti, daya tarikan dan ketahanan nilai pastinya satu cabaran besar. Bagaimanakah Cartier menyelesaikan cabaran tersebut?
Bagi saya, identiti Cartier lebih terikat dengan prinsip asas berbanding bahasa bentuk yang statik. Dari segi kreativiti, kami sentiasa didorong untuk meneroka bentuk baharu, meluaskan sempadan estetika dan mencipta karya yang unik serta mampu bertahan lama. Namun, bersama itu wujud tuntutan yang sama penting: menghasilkan barangan yang benar-benar mampu menemani kehidupan manusia. Bagi Cartier, sebuah karya tidak boleh sekadar cantik. Kejayaan sebenar sesuatu karya adalah apabila ia dipakai, disayangi, dan menjadi sebahagian daripada kehidupan pemiliknya. Jika sesuatu barang itu hanya cantik tetapi tidak dipakai, bagi kami, ia belum mencapai kejayaan yang sempurna.
Itulah cara kami menilai setiap projek baharu: adakah karya ini indah? Adakah ia menepati semangat Cartier? Adakah mutu kerja mencapai piawaian kami yang ketat? Adakah ia cukup halus? Dan yang paling penting, adakah seseorang benar-benar mahu membawanya ke dalam kehidupan mereka? Hanya apabila jawapannya ya, barulah kami memperkenalkannya kepada khalayak.
Above Koleksi ikonik Cartier terus menjadi lambang kemewahan dan inovasi.
Koleksi ikonik Cartier terus menjadi lambang kemewahan dan inovasi.
1 / 1
Sejarah Cartier dipenuhi dengan pelbagai kisah luar biasa, daripada pengiktirafan diraja hingga detik peribadi yang menjadi legenda jenama ini. Dalam semua cebisan sejarah tersebut, adakah kisah yang paling membekas di hati anda sepanjang tahun?
Cartier memiliki sejarah yang sangat dihormati, namun saya sentiasa menganggap reputasi tersebut adalah hasil daripada apa yang Maison telah dan sedang lakukan. Oleh itu, adalah penting untuk terus bekerja pada tahap piawaian tertinggi bagi memastikan reputasi tersebut kekal. Hubungan dengan keluarga diraja, sudah tentu, merupakan bahagian penting dalam sejarah Cartier. Pada zaman itu, diiktiraf sebagai pembekal diraja bermakna Cartier telah memenuhi jangkaan pelanggan yang paling cerewet. Ia bukan sahaja satu penghormatan, malah pengesahan terhadap piawaian kualiti.
Namun, kisah yang paling bermakna secara peribadi bagi saya adalah anekdot yang jauh lebih kecil. Pada tahun-tahun awal saya dalam bidang komunikasi, saya pernah berbincang dengan seorang pembekal mengenai reka bentuk kabinet pameran. Apabila melihat cadangan yang agak mahal, saya bertanya sama ada boleh menukar bahan untuk mengurangkan kos. Orang itu terus menjawab: “Tidak, ini Cartier. Kita tidak boleh membuat kerja di bawah tahap kualiti tertentu.” Fakta bahawa rakan kongsi luar juga mempunyai gambaran yang jelas tentang Cartier dan tahap piawaian yang dituntut oleh nama tersebut membuatkan saya sentiasa mengingatinya. Detik itu menyedarkan saya betapa tingginya tahap kepercayaan yang diterima Cartier.
Saya juga memahami bahawa Cartier perlu sentiasa mencipta kesepadanan antara nilai dan kos. Apabila seseorang melangkah masuk ke Cartier, mereka harus merasakan bahawa nilai barangan tersebut setimpal dengan harga yang dibayar.
Above Perincian yang teliti memastikan setiap karya Cartier memiliki nilai yang tinggi.
Perincian yang teliti memastikan setiap karya Cartier memiliki nilai yang tinggi.
1 / 1
Dalam industri yang sering didominasi oleh trend jangka pendek dan irama bermusim, Cartier tetap setia dengan kedalaman budaya dan sifat abadi. Bagaimanakah anda menterjemahkan falsafah ini untuk terus berhubung dengan khalayak muda global tanpa menjejaskan kedalaman intelektual atau integriti seni Maison?
Saya gembira anda menyentuh dimensi ini, kerana pada hakikatnya, elemen seni terletak tepat di tengah-tengah cara Cartier mencipta. Sudah tentu, Cartier adalah jenama komersial, tetapi pada masa yang sama, ia sentiasa dipandu oleh cita-cita seni yang jelas. Sejak 1920-an dan 1930-an, terdapat penulisan yang menggelar generasi ketiga Cartier sebagai “artist merchants” atau pedagang yang berjiwa artis. Saya rasa itulah gambaran yang sangat tepat tentang Cartier. Setiap karya Cartier memiliki pelbagai lapisan kedalaman. Bentuk-bentuk itu tidak pernah muncul secara kebetulan; di sebaliknya sentiasa ada landasan idea, inspirasi dan kajian estetika. Sejak awal, Cartier mencari inspirasi melangkaui sistem estetik Barat, sambil memupuk rasa ingin tahu yang hampir tiada batas terhadap pelbagai cabang keindahan. Ia mungkin budaya lain, atau dunia mekanikal - inspirasi yang meninggalkan kesan mendalam dalam banyak fasa kreatif Maison.
Bagi generasi muda, saya sebenarnya agak optimistik. Dalam dunia yang sentiasa berubah dan penuh ketidaktentuan, apa yang dirasakan asli, tulen dan konsisten menjadi semakin penting. Ia memberikan jaminan. Orang sering menganggap generasi baharu mahu menolak apa yang disukai generasi sebelumnya, tetapi saya tidak fikir itu sepenuhnya benar. Jika sesebuah jenama mampu membuktikan bahawa nilainya masih relevan dengan kehidupan moden, maka kedalaman sejarah itulah yang akan menjadi kelebihan, bukannya beban. Era digital juga memainkan peranan positif dalam hubungan antara jenama lama dan khalayak muda. Hari ini, mereka boleh mengakses sendiri sejarah, anekdot dan kedalaman budaya Cartier dengan cara yang lebih proaktif berbanding sebelumnya. Ini bukan lagi pengetahuan sehala, sebaliknya sesuatu yang mereka cari, teroka sendiri dan akhirnya diterima sebagai sebahagian daripada pengetahuan mereka.
Mungkin itulah sebabnya saya percaya Cartier berada pada kedudukan yang sangat baik untuk berdialog dengan generasi pelanggan baharu.
Above Cartier terus membuktikan relevansinya kepada generasi baharu melalui sejarah dan inovasi.
Cartier terus membuktikan relevansinya kepada generasi baharu melalui sejarah dan inovasi.
1 / 1
Untuk mengakhiri perbualan ini, Cartier telah hadir dalam pelbagai pameran di institusi budaya besar, daripada Louvre Abu Dhabi ke Palace Museum, dan bakal berlangsung di NGV di Melbourne. Menurut anda, sejauh mana potensi pameran Cartier berlangsung di Asia Tenggara, khususnya di Vietnam?
Itu adalah dialog yang masih berlangsung dengan beberapa institusi budaya di rantau ini, dan nasib baik, institusi-institusi ini sering berkomunikasi antara satu sama lain. Sebagai contoh, pameran akan datang di National Gallery of Victoria akan memperkenalkan projek yang asalnya dimulakan oleh Victoria & Albert Museum di London. Sudah tentu, versi pameran mungkin diselaraskan untuk beberapa artifak, namun paksi naratif teras tetap dikekalkan.
Perkara itu mencerminkan realiti yang lebih luas: semakin banyak institusi budaya berminat untuk menganjurkan pameran mengenai Cartier, walaupun setiap tempat mungkin membangunkan kisah kuratorial yang berbeza. Di Louvre Abu Dhabi, pameran dibina di sekitar hubungan antara seni Islam dan penciptaan Cartier. Ringkasnya, Cartier boleh didekati melalui pelbagai lensa, bergantung kepada hala tuju setiap muzium.
Bagi rantau anda, apa yang boleh saya kongsikan ialah kini kami sedang berbincang dengan beberapa organisasi penting. Walau bagaimanapun, seperti yang saya sebutkan, projek seperti itu biasanya bermula daripada inisiatif muzium itu sendiri. Cartier boleh meminjamkan banyak artifak daripada koleksi peribadi Maison, di samping karya daripada koleksi swasta atau institusi lain, tetapi hala tuju kuratorial sentiasa milik muzium. Peranan utama kami adalah sebagai pihak yang meminjamkan artifak dan mendampingi dalam menceritakan kisah tersebut dengan cara yang kaya dengan kedalaman budaya.
BACA LAGI
Pengumpul jam tangan Lan Le: Sedimen daripada memori
Khazanah tidak ternilai daripada masa
Degupan kelajuan: Jam tangan yang diinspirasikan daripada sukan
