Cover 玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）于2008年抵达香港国际机场：这一早期的景象彰显了该地区对其音乐的深厚热忱，这也奠定了她在中国长盛不衰的演出地位。 (图片：Getty Images)
玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）于2008年抵达香港国际机场：这一早期的景象彰显了该地区对其音乐的深厚热忱，这也奠定了她在中国长盛不衰的演出地位。 (图片：Getty Images)
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在全球音乐人应对本土演唱会门票滞销之际，许多艺人转向中国举办场场爆满的巡回演唱会；行业内幕人士揭秘了这一本土化战略的成功法则。
随着针对“蓝点热”（Blue dot fever）这一行业术语的后续分析不断涌现——这指的是因票务系统显示滞销而导致波斯特·马龙（Post Malone）、梅根·特雷纳（Meghan Trainor）和小野猫组合（The Pussycat Dolls）等艺人取消巡演的现象——在中国大陆，一场完全相反的经济热潮正在兴起。
继去年在长沙、杭州和深圳巡演后，查理·普斯（Charlie Puth）于10月在上海虹口足球场举行的演唱会，其超过3万张门票全部售罄。2024年，坎耶·韦斯特（Kanye West）在海口的《Vultures》体验秀中，所有4.2万张体育场门票在三分钟内被抢购一空，导致主办方加开第二场演出，且购票者中有96.5%为跨省奔赴。同个周末，玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）在北京工人体育场献唱，吸引了6.8万名观众，并于次年回归上海和深圳连开数场。这些票房数字正迅速成为中国市场的区域基准。
再算上凯蒂·佩里（Katy Perry）2025年以及梦龙乐队（Imagine Dragons）在3月份吸引的数万名观众，各项数据揭示了一个确定的现实：中国现场娱乐市场已发展成为国际顶级音乐精英们的战略前沿阵地。
世界如今看到了中国市场能提供的机遇——只要方式正确。
这家新成立的娱乐公司总部位于香港，由R&B音乐人尼欧（Ne-Yo）、印度歌手索努·尼甘（Sonu Nigam）、美籍华裔说唱歌手欧阳靖（MC Jin）以及华纳音乐亚洲前联席总裁乔纳森·瑟宾（Jonathan Serbin）共同创立，旨在挖掘中国这一潜力巨大的市场。
“中国拥有全球最先进的音乐生态系统和最大的用户群，”作为挪威电音巨星艾伦·沃克（Alan Walker）的前活动主管，Sari Ng曾深度参与其在中国的市场营销、推广及演出。“凭借（流媒体平台上）数以亿计的付费订阅用户和多元化的变现渠道，艺人们可以获得远超基础流媒体版税的收入。”
在中国，音乐爱好者通常在QQ音乐和网易云音乐等流媒体平台上发现艺人，而像抖音这类短视频平台不仅是推广中心，还作为实体专辑和周边商品的电商平台，进一步拓宽了艺人的潜在收入来源。
Above 艾伦·沃克（Alan Walker）与中国传统乐器演奏家合作表演其全球热门曲目《The Spectre》。
但How RU? Entertainment的首席执行官贾斯汀·米勒（Justin Miller）表示，不应将中国市场仅仅视为一个轻松获利的现金奶牛。他管理着一批有志于深耕东方市场的潜力新人，包括纳什维尔出身的布伦·乔伊（Bren Joy）和来自伦敦的蒂安娜·马乔尔九世（Tiana Major9）。“我鼓励团队停止询问‘我们如何在赚中国市场的钱？’，转而问‘我们如何成为文化的一部分？’这是两个截然不同的对话方向，”这位总部位于洛杉矶的执行官目前正引领公司在中国进行扩张。
随着越来越多的目光聚焦于中国的音乐经济，一个核心问题随之浮现：外国艺人如何建立切实的明星地位，而新的成功手册又是什么样子的？
答案不在于明星资本，而在于精准的本土化和文化敏感度。在中国，成功不再是全球知名度自然产生的副产品，它需要刻意的、脚踏实地的耕耘。为了跨越鸿沟，具备前瞻性的西方艺人会聘请专业的中国机构来建立本土存在感。以R&B传奇人物约翰·传奇（John Legend）为例，他今年在中国电视上的高调亮相——包括在中央电视台春晚上的深情串烧，以及在热门综艺节目《歌手》中的现身，都与他小红书账号的同步上线相辅相成。
Above 约翰·传奇（John Legend）在中央电视台的特别亮相引发热议。
想要在这一市场取得成功，需要对这个国家及其人民表现出显而易见的欣赏。凯蒂·佩里（Katy Perry）在去年11月的《Lifetimes》巡演中深谙此道。她没有躲在五星级酒店里，而是沉浸在当地文化中，在杭州历史悠久的灵隐寺度过了一个下午，她与粉丝之间那些未经排演的互动在中国社交平台上瞬间走红。随后，她还发布了新专辑《143》的中国独家版本。
Above 凯蒂·佩里（Katy Perry）在风景秀丽的杭州灵隐寺，这是中国最具标志性的佛教寺院之一。 (图片：Instagram/@katyperry)
Above 凯蒂·佩里在《Lifetimes》巡演间隙游览历史悠久的杭州灵隐寺。 (图片：Instagram/@katyperry)
凯蒂·佩里（Katy Perry）在风景秀丽的杭州灵隐寺，这是中国最具标志性的佛教寺院之一。 (图片：Instagram/@katyperry)
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这种战略性的叙事正是西方艺人常常失手的地方。拥有创意指导和战略管理背景的米勒强调，中美两国观众在线上获取信息的方式存在显著差异。
“在美国，内容必须在几秒钟内抓住即时注意力，而中国观众在产生兴趣后，更有可能进一步深入调研一位艺人，”在过去三年里多次带艺人进入中国的米勒说。“关系永远胜过交易。当艺人早期就进行投入——通过与当地创意人员合作、持续与粉丝互动并尊重文化——他们不仅能获得流媒体播放量，更重要的是，他们建立起了支撑长期职业生涯的社群。”
正如Sari Ng所指出的，中国观众“极其老练”，能够敏锐地辨别艺人是单纯为了销售额，还是在真诚地投资于长期的联系。当这种投入是真实的时候，回报往往以十年的忠诚度来衡量。英国流行歌星洁西·J（Jessie J）在通过湖南卫视《歌手》节目被首次介绍到中国八年后，至今仍能成功填满中国的体育场。
Above 洁西·J（Jessie J，右）与已故的李玟（CoCo Lee）在《歌手2018》决赛前合影。 (图片：Getty Images)
洁西·J（Jessie J，右）与已故的李玟（CoCo Lee）在《歌手2018》决赛前合影。 (图片：Getty Images)
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对于开拓中国市场的西方艺人来说，出圈并非一蹴而就的单一努力。相反，他们通常会自然地落入表演经济的三个不同层次——巨星、互联网教派和电视现象级人物——每一种途径都有其填满场地的门道，从亲密的Livehouse到大型体育场。
顶级层次意味着大规模的体育场奇观，这已成为区域性“演唱会旅游”的重要催化剂。在中国体育场馆建设热潮的背后，从香港启德体育园和深圳湾体育中心，到海南各地的超大型体育场，是一套旨在抵消国际巡演费用的财务模型，以梦龙乐队今年在全国举行的八场演出为代表。
由于全球制作费和货运成本无论观众人数多少都是固定的，扩大容量能极大地提高票务总收入而不增加管理成本。Sari Ng解释道：“在全球范围内运输体育场级别的制作成本巨大，因此在6万名观众面前表演比在2万人面前表演能显著改善巡演的经济效益……这是一个全球管理层无法忽视的商业模式。”
Above 布伦·乔伊（Bren Joy）在Gap Day音乐节上的表演。 (图片：由 Justin Miller 提供)
布伦·乔伊（Bren Joy）在Gap Day音乐节上的表演。 (图片：由 Justin Miller 提供)
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下一个层次是由精通科技的年轻人推动的，他们通过社交媒体和流媒体应用程序而非大型唱片公司的营销活动来发现新艺人。这种数字自主权解释了R&B唱作人布伦·乔伊在区域上的成功。他夏天在贵阳观山湖公园民族团结广场的Gap Day音乐节上表演，但在踏足中国之前，他早已在当地建立起了粉丝群。
“乔伊在中国粉丝的积累并不是靠巨额的营销预算——这是因为他的音乐通过流媒体平台、短视频内容和粉丝社区连接了那些有机发现他的听众，”米勒说。“中国观众充满好奇心，并且乐于在艺人成名之前就发现他们；粉丝们愿意深挖——他们会翻译歌词、制作粉丝剪辑并真诚地投入其中。”
米勒指出他的艺人Bayli是另一位敢于冒险的例子，她在职业生涯早期在中国音乐节上的表演直接促成了高规格的合作，包括在中国流行小天后刘柏辛（Lexie Liu）的流媒体热门曲目《Pop Girl》中担任混音客串嘉宾。
Sari Ng补充说，这一现象也严重依赖于独特的“视频转音频”生态系统，粉丝在抖音或Bilibili等视频分享平台上发现音乐，或通过游戏合作伙伴关系进行接触。她回想起艾伦·沃克，他自2019年与萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）和法鲁科（Farruko）合唱的《On My Way》为《PUBG Mobile》（和平精英）创作热门歌曲以来，在这些受众迁移到流媒体平台并建立粉丝社群之前，他已经让整整一代中国玩家熟悉了他的音乐。
Above 米奇·盖顿（Mickey Guyton）在《歌手》舞台上献唱《If I Were a Boy》。
最后，“电视现象级人物”这一层次源于对艺术技术性的深刻欣赏，而非制造出来的明星光环。黄金时段的电视节目已成为国际艺人整合的高风险平台；像钱特é·摩尔（Chanté Moore）和乡村明星米奇·盖顿（Mickey Guyton）这样的唱将，已经将现场、未经修饰的表演转化为了即时的明星地位和巨大的国内影响力。
盖顿今年年初的中国巡演营销由Middle 8主导，这是一家专注于帮助西方艺人和企业在亚洲扩张的精品代理机构。首席执行官乔纳森·希特（Jonathan Heeter）指出，虽然电视提供了海量的曝光，但将数以百万计的电视观众转化为实际的购票者需要外科手术般的精准。“我们始终专注于识别（盖顿的）核心受众，并通过我们可以使用的一切方法与他们连接——利用数据、目标定位和分层策略，”他谈及该公司在盖顿于北京、成都、上海和深圳的多场巡演前的规划时说道。
对于希特来说，这位德克萨斯州歌手在中国市场的成功证明了像泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）这样的超级巨星不再垄断国际巡演的成功。“每一位艺人都是小众艺人，因为数字文化是碎片化且以社群为导向的，”他解释道。
每个团队的工作就是找到你的社群，识别你的利基市场，然后一步步培养起那部分受众。
Above 凯恩·哈罗德（Keyon Harrold）与关家杰（Walter Kwan）于2025年在上海Blue Note演出。 (图片：由 Justin Miller 提供)
凯恩·哈罗德（Keyon Harrold）与关家杰（Walter Kwan）于2025年在上海Blue Note演出。 (图片：由 Justin Miller 提供)
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当米勒在2025年8月将美国爵士音乐家凯恩·哈罗德带到中国时，其策略是绕过标准的巡演订票，转而进行深度文化交流。除了是纽约爵士乐坛的常客外，这位获得格莱美奖提名的号手还曾为碧昂丝（Beyoncé）、Jay-Z和约翰·传奇创作曲目，并与迪安杰洛（D'Angelo）和蕾哈娜（Rihanna）共同巡演。哈罗德与香港音乐人关家杰在上海Blue Note联袂演出，与当地创意人合作，并为年轻学子主持了互动式的大师班。
“那些教育时刻创造了比传统巡演深入得多的联系，”米勒说。对他而言，如潮的好评证明了中国观众更看重技艺而非商业炒作：“最让我印象深刻的是他们对音乐功底的鉴赏水平。观众的回应并非源于明星光环——他们回应的是真实性以及见证一位艺人处于其艺术巅峰的机会。”
Cyril Ip是《Tatler》香港版的专题编辑，负责制定数字策略、策划深度专题报道，并推动跨平台数字体验的潮流文化报道。他的写作主题涵盖文化、社会和自我提升。他曾在香港、中国内地和英国生活和工作，拥有媒体、音乐和公关等领域的多元化背景，其中包括在《南华早报》担任文化和外交记者四年的经历。
