जब वैश्विक संगीत कलाकार अपने घरेलू बाज़ार में टिकटों की सुस्त बिक्री से जूझ रहे हैं, तो कई कलाकार चीन में हाउसफुल टूर कर रहे हैं; उद्योग के जानकारों ने इस स्थानीयकृत प्लेबुक का खुलासा किया है।
“ब्लू डॉट फीवर” (अधूरी टिकटों के चार्ट के लिए उद्योग का स्लैंग) पर मचे कोलाहल के बीच, जिसके कारण पोस्ट मेलोन, मेघन ट्रेनर और पुसीकैट डॉल्स जैसे कलाकारों ने अपने टूर रद्द किए, चीन में पूरी तरह से विपरीत आर्थिक बूम देखने को मिल रहा है।
पिछले साल चांग्शा, हांग्जो और शेनझेन में टूर करने के बाद, चार्ली पुथ का अक्टूबर में शंघाई के होंगको फुटबॉल स्टेडियम में हुआ शो 30,000 से अधिक की क्षमता के साथ पूरी तरह हाउसफुल रहा। 2024 में, कान्ये वेस्ट के हाइको में 42,000 स्टेडियम सीटें तीन मिनट में भर गईं, जिससे दूसरा शो करना पड़ा और टिकट खरीदने वालों में 96.5 प्रतिशत लोग दूसरे प्रांतों से आए थे। उसी सप्ताहांत मारिया कैरी ने 68,000 की क्षमता वाले बीजिंग वर्कर्स स्टेडियम में शो किया। ये बॉक्स-ऑफिस आंकड़े तेजी से चीन में एक नया बेंचमार्क बन रहे हैं, जो एक उभरता हुआ लक्ज़री और संगीत बाज़ार है।
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2025 में कैटी पेरी और मार्च में इमेजिन ड्रैगन्स द्वारा खींची गई भारी भीड़ को देखें, तो आंकड़े एक स्पष्ट वास्तविकता बताते हैं: चीन का लाइव मनोरंजन बाज़ार वैश्विक संगीत दिग्गजों के लिए एक रणनीतिक सीमा बन गया है।
दुनिया अब देख रही है कि चीन क्या पेश कर सकता है—अगर इसे सही तरीके से किया जाए।
हांगकांग में स्थित और आर एंड बी संगीतकार नी-यो, भारतीय गायक सोनू निगम, चीनी अमेरिकी रैपर एमसी जिन और वार्नर म्यूजिक एशिया के पूर्व सह-अध्यक्ष जोनाथन सर्बिन द्वारा सह-स्थापित, यह नई मनोरंजन कंपनी चीन की अपार क्षमता का लाभ उठा रही है।
“चीन दुनिया के सबसे उन्नत संगीत पारिस्थितिकी तंत्रों में से एक है,” एनजी कहती हैं, जो एलन वॉकर के अभियान प्रमुख के रूप में चीन में उनकी मार्केटिंग और शो में शामिल थीं। “स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर करोड़ों सशुल्क सब्सक्राइबर्स के साथ, कलाकार बुनियादी रॉयल्टी से कहीं अधिक कमाई कर सकते हैं।”
चीन में, संगीत प्रेमी कलाकारों को QQ म्यूजिक, नेटईज और डॉयिन जैसे शॉर्ट-वीडियो ऐप्स पर खोजते हैं, जो भौतिक एल्बम और मर्चेंडाइज के लिए ई-कॉमर्स हब के रूप में भी काम करते हैं।
Above एलन वॉकर पारंपरिक चीनी वादकों के साथ अपने वैश्विक हिट गीत “द स्पेक्टर” की प्रस्तुति देते हुए।
लेकिन चीन को केवल पैसे कमाने का आसान ज़रिया नहीं माना जाना चाहिए, जस्टिन मिलर कहते हैं, जो हाउ आर यू? एंटरटेनमेंट के सीईओ हैं। “मैं टीमों को प्रोत्साहित करता हूँ कि वे पूछना बंद करें, ‘हम चीन में पैसे कैसे बना सकते हैं?’ और पूछना शुरू करें, ‘हम संस्कृति का हिस्सा कैसे बन सकते हैं?’ ये दो अलग चर्चाएं हैं,” वे कहते हैं।
चीन के संगीत बाज़ार पर पहले से कहीं अधिक नज़रें हैं, तो विदेशी कलाकार यहाँ कैसे सफलता पाते हैं? सफलता का रहस्य सांस्कृतिक संवेदनशीलता और स्थानीय जुड़ाव में है। चीन में सफलता अब केवल वैश्विक प्रसिद्धि का परिणाम नहीं है; इसके लिए ज़मीनी स्तर पर काम करने की आवश्यकता है। जॉन लीजेंड जैसे कलाकारों ने अपनी लोकप्रियता का लाभ उठाते हुए स्थानीय टीवी कार्यक्रमों और Xiaohongshu जैसे प्लेटफॉर्म्स पर अपनी उपस्थिति दर्ज कराई है।
Above जॉन लीजेंड ने राष्ट्रीय प्रसारक CCTV पर एक विशेष प्रस्तुति दी।
ऐसी सफलता के लिए देश और वहां के लोगों के प्रति स्पष्ट सम्मान की आवश्यकता है। कैटी पेरी ने पिछले साल अपने “लाइफटाइम्स” टूर के दौरान इसे बखूबी समझा। वह पांच सितारा होटलों तक सीमित रहने के बजाय हांग्जो के ऐतिहासिक लिंग्यिन मंदिर में घूमीं और प्रशंसकों के साथ उनकी सहज बातचीत चीन के प्लेटफॉर्म्स पर वायरल हो गई। उन्होंने चीन के प्रशंसकों के लिए अपना एक विशेष एल्बम भी जारी किया।

Above कैटी पेरी हांग्जो के 1,600 साल पुराने ऐतिहासिक लिंग्यिन मंदिर के सुंदर प्रांगण में। (फोटो: इंस्टाग्राम/@katyperry)

Above कैटी पेरी अपने टूर के दौरान हांग्जो के प्रसिद्ध लिंग्यिन मंदिर का भ्रमण करते हुए। (फोटो: इंस्टाग्राम/@katyperry)
मिलर बताते हैं कि अमेरिकी और चीनी दर्शकों की जानकारी प्राप्त करने की शैली अलग है। “अमेरिका में, कंटेंट तुरंत ध्यान आकर्षित करने की होड़ में रहता है, जबकि चीनी दर्शक रुचि पैदा होने पर कलाकार के बारे में गहराई से शोध करना पसंद करते हैं,” मिलर कहते हैं। “संबंध हमेशा लेनदेन से बेहतर होते हैं। जब कलाकार जल्दी निवेश करते हैं, तो वे दीर्घकालिक करियर और वफादार प्रशंसक समुदाय बनाते हैं।”
जैसा कि एनजी बताती हैं, चीनी दर्शक “अत्यंत परिष्कृत” हैं और वे समझ जाते हैं कि क्या कलाकार केवल बिक्री चाहता है या वास्तव में संबंध में निवेश कर रहा है। जब यह वास्तविक होता है, तो पुरस्कार दशकों की वफादारी के रूप में मिलते हैं।
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Above “सिंगर 2018” के फाइनल से पहले जेसी जे और दिवंगत कोको ली। (फोटो: गेटी इमेजेज)
चीन में विदेशी प्रतिभाओं के लिए तीन अलग-अलग रास्ते हैं: टाइटन्स, इंटरनेट कल्ट और टीवी फेनोमेना। शीर्ष स्तर पर बड़े स्टेडियम टूर होते हैं जो क्षेत्रीय “कॉन्सर्ट टूरिज्म” को बढ़ावा देते हैं। बड़े स्टेडियमों में परफॉर्म करने से टिकटों की आय बढ़ती है, जो अंतरराष्ट्रीय टूर खर्चों को संतुलित करने में मदद करती है, जैसा कि इमेजिन ड्रैगन्स के टूर ने साबित किया है।
जैसा कि एनजी बताती हैं, “दुनिया भर में स्टेडियम प्रोडक्शन ले जाने का खर्च बहुत अधिक होता है, इसलिए 20,000 के बजाय 60,000 प्रशंसकों के लिए परफॉर्म करने से टूर का अर्थशास्त्र बेहतर हो जाता है। यह एक ऐसा बिज़नेस मॉडल है जिसे नज़रअंदाज़ करना नामुमकिन है।”

Above गैप डे म्यूजिक फेस्टिवल में ब्रेन जॉय की अद्भुत प्रस्तुति। (फोटो: जस्टिन मिलर के सौजन्य से)
अगला स्तर उन कलाकारों का है जिन्हें युवा सोशल मीडिया के जरिए खोजते हैं। जॉय जैसे आर एंड बी कलाकार ने चीन में कदम रखने से पहले ही अपनी फैनबेस बना ली थी। मिलर बताते हैं, “जॉय का दर्शक वर्ग किसी भारी बजट मार्केटिंग से नहीं, बल्कि स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और फैन कम्युनिटीज से बना है। चीन के प्रशंसक जिज्ञासु हैं; वे गीत का अनुवाद करते हैं और कलाकार के लिए पूरी तरह समर्पित हो जाते हैं।”
एनजी कहती हैं कि यह “वीडियो-टू-ऑडियो” पारिस्थितिकी तंत्र पर निर्भर करता है, जहाँ प्रशंसक वीडियो ऐप्स के माध्यम से संगीत खोजते हैं। एलन वॉकर जैसे कलाकार ने PUBG मोबाइल के माध्यम से पूरे चीनी गेमिंग समुदाय में अपनी पहचान बनाई थी, जो बाद में उनके समर्पित प्रशंसक बन गए।
Above मिकी गुयटन अपने “सिंगर” डेब्यू पर “इफ आई वर अ बॉय” गाते हुए।
अंत में, टीवी कार्यक्रम चीन में प्रतिभाओं के लिए एक बड़ा मंच हैं। चांटे मूर और मिकी गुयटन जैसे गायकों ने टीवी प्रस्तुतियों से रातों-रात स्टारडम हासिल किया। मिडल 8 की सीईओ जोनाथन हीटर कहती हैं कि टीवी एक्सपोजर को टिकट बिक्री में बदलना एक सर्जरी जैसी सटीकता मांगता है।
हीटर के लिए, चीन में सफलता यह साबित करती है कि अब किसी एक कलाकार का एकाधिकार नहीं है। “डिजिटल संस्कृति खंडित है और समुदाय पर केंद्रित है। हर कलाकार के लिए अपनी जगह बनाना ही सफलता की चाबी है।”
हर टीम का काम अपने समुदाय को खोजना, अपनी जगह की पहचान करना और उस दर्शकों को कदम दर कदम बढ़ाना है।

Above केयोन हैरोल्ड और वाल्टर क्वान 2025 में ब्लू नोट शंघाई में परफॉर्म करते हुए। (फोटो: जस्टिन मिलर के सौजन्य से)
जब मिलर ने अमेरिकी जैज़ संगीतकार केयोन हैरोल्ड को 2025 में चीन लाया, तो रणनीति पारंपरिक टूर के बजाय सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर केंद्रित थी। हैरोल्ड ने स्थानीय कलाकारों के साथ मिलकर काम किया और छात्रों के लिए मास्टरक्लास आयोजित की।
“शिक्षा के उन पलों ने एक पारंपरिक टूर की तुलना में कहीं गहरा संबंध बनाया,” मिलर कहते हैं। “दर्शकों ने सेलिब्रिटी को नहीं, बल्कि प्रामाणिकता और संगीत की महानता को सराहा है।”
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