La nueva década de GDH y los grandes sueños de Jina Osothsilp, la líder que aspira a llevar el cine tailandés al escenario mundial

Todas estas excepcionales obras comparten un mismo origen. Con motivo del décimo aniversario de GDH, conversamos con una de las mujeres más destacadas de la industria cinematográfica tailandesa: Jina Osothsilp, directora ejecutiva de GDH 559 y una de las figuras reconocidas en Tatler’s Most Influential (TMI). Ella no solo es la máxima líder de la compañía, sino que también ha sido una figura materna para varias generaciones de nuevos cineastas.

Esta conversación no solo narra una historia de éxito, sino que también revela momentos de inmensa alegría, perseverancia, esfuerzo y satisfacción al cultivar pequeños talentos hasta convertirlos en grandes referentes de la industria. Además, marca el inicio de una nueva década en la que el propósito de GDH ya no es únicamente que el público tailandés ame su cine, sino lograr que el mundo entero confíe plenamente en sus producciones...

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En el corazón del callejón Sawasdee Taweesuk, una imponente residencia blanca rodeada de un exuberante césped nos recibe con una cálida familiaridad. Este espacio trasciende la noción de una simple y elegante oficina en pleno Sukhumvit; es el segundo hogar de más de cien profesionales, entre los que se incluyen directores, productores, guionistas y actores de GDH.

El vestíbulo principal está adornado con cientos de fotografías que documentan la evolución cinematográfica desde la era de GTH hasta la actual etapa de GDH. Asimismo, los innumerables galardones nacionales e internacionales, cuidadosamente exhibidos en las vitrinas de la sala de reuniones, atestiguan el rotundo éxito alcanzado por este estudio durante la última década.

“Mis inicios en la producción cinematográfica fueron fruto de una oportunidad invaluable. Fue Keng (Jira Maligool) quien confió en mí para materializar el gran sueño de transformar el cine tailandés en una profesión sólida y genuina”, relata Jina Osothsilp, iniciando la entrevista con una mirada llena de determinación.

“Todos nosotros, incluyendo a Keng (Jira Maligool), Fin (Chenchonnee Soonthonsaratoon), Sin (Yongyoot Thongkongtoon), Aey (Preeyawan Phu-wakul), Diao (Vitcha Gojew), Wan (Wanrudee Pongsittisak) y todo el equipo pionero, recibimos la extraordinaria oportunidad de forjar esta empresa gracias a la visión de tres grandes mentores: Paiboon Damrongchaitham, Boosaba Daorueng y Visoot Poolvoralaks. Aunque el camino estuvo marcado por el método de ensayo y error, cada desafío de GDH nos permitió crecer y aprender, siempre guiados por el objetivo fundamental de crear un cine de excelencia que pudiera sostenerse como una verdadera profesión”.

“Keng siempre nos inculcó que nuestras películas debían conectar auténticamente con el público, logrando que los espectadores se sumergieran por completo en la historia y en las vivencias de los personajes. Aspiramos a que, al encenderse las luces de la sala, no solo experimenten felicidad, sino que también se lleven consigo reflexiones e inspiración para enriquecer sus propias vidas y las de su entorno. Solo entonces consideramos que hemos cumplido a cabalidad con nuestro propósito cinematográfico”, añade con una sonrisa.

El proceso creativo detrás de cada largometraje de GDH exige superar múltiples filtros de excelencia. Requiere la aprobación consensuada de diversos departamentos, incluyendo contenido, producción, distribución y gestión ejecutiva, garantizando así que cada proyecto refleje una visión verdaderamente colectiva.

Jina detalla que el primer comité fundamental encargado de evaluar las propuestas cinematográficas está liderado por el director de contenido, Ped Thodsapon Thiptinnakorn (guionista de How to Make Millions Before Grandma Dies), junto a un destacado equipo de creativos que analizan la idea central. Este grupo incluye talentos excepcionales de GDH como Oh Benjamaporn Srabua, Diao Vitcha Gojew, Tong Banjong Pisanthanakun, Mez Tharatorn y Pat Bunnithipat.

“Keng siempre enfatiza que una película exitosa requiere de una idea principal extraordinaria. Debemos ofrecer originalidad y frescura, buscando siempre superar nuestros trabajos anteriores. Es indispensable mantener una mentalidad competitiva con nosotros mismos para elevar constantemente nuestros estándares, lo cual implica un nivel de exigencia y dedicación absoluta por parte de todo el equipo”.

Una vez que el proyecto supera la evaluación del comité de contenido, avanza hacia otras áreas como producción, distribución nacional e internacional, y desarrollo de negocios. El objetivo es analizar la viabilidad comercial de la idea de GDH, estimar su audiencia potencial y definir el presupuesto necesario; una tarea que requiere un minucioso análisis de mercado.

Si todos los departamentos otorgan su aprobación, se procede a elaborar el treatment cinematográfico, un documento exhaustivo que narra los eventos de principio a fin sin incluir diálogos. El director de contenido revisa este esquema con el productor y el director para desarrollar diversas versiones, hasta consolidar el guion final listo para el rodaje.

“Cada nueva película nos exige realizar un meticuloso estudio de viabilidad para garantizar la solidez de sus elementos y evitar pérdidas económicas. En el pasado de GDH, solíamos guiarnos por la intuición de productores y directores, pero en la actualidad, el éxito cinematográfico requiere tanto de prestigio como de una audiencia masiva, idealmente a nivel internacional. La experiencia nos ha enseñado que no existen fórmulas infalibles en la industria; cada proyecto es un nuevo comienzo. Nuestra mayor fortaleza radica en alinear a todo el equipo bajo un mismo objetivo y trabajar incansablemente hasta alcanzarlo”, afirma con entusiasmo la máxima ejecutiva de GDH.

La trayectoria de un estudio de la talla de GDH merece un análisis profundo. Su historia se remonta a la época de GTH (2004 - 2015), un periodo fundamental que sentó las bases para el desarrollo de los extraordinarios talentos que hoy conforman la productora.

“Si retrocedemos más de dos décadas, puedo decir que asumí un rol casi maternal desde nuestros primeros pasos en la industria. Comenzamos sin experiencia, aprendiendo a base de aciertos y errores. Los primeros siete años fueron un constante proceso de adaptación; llegamos a producir hasta ocho películas anuales, un ritmo insostenible que nos obligó a reestructurar nuestra escala operativa para comprender mejor a nuestra audiencia. GDH construyó cuidadosamente sus equipos y forjó a sus directores, fomentando debates constructivos con el departamento de promoción para perfeccionar cada estreno. Sin embargo, justo cuando encadenábamos varios éxitos de taquilla, la compañía original se vio obligada a cerrar sus puertas”.

Jina revela que, a pesar de tener que reconstruir la compañía desde sus cimientos, la valiosa experiencia previa les otorgó una comprensión más profunda de la industria. Esto les permitió perfeccionar cada detalle con mayor precisión, atrayendo finalmente un éxito sin precedentes.

“En aquel momento comprendimos la necesidad de formar a una nueva generación de talentos. Incorporamos a siete nuevos directores para liderar siete producciones innovadoras, respaldados por la experiencia de figuras consagradas como Keng, Wan, Tong y Bas, quienes asumieron el rol de productores. Confiamos plenamente en las capacidades y en la agilidad de los jóvenes creativos, quienes aportaron una perspectiva fresca que optimizó significativamente nuestros procesos en GDH”.

“La dinámica actual exige un equilibrio perfecto entre la meticulosidad artística y la rapidez en la ejecución. Antes, creíamos que la calidad absoluta no tenía plazos, pero hoy en día, las tendencias evolucionan a un ritmo tan vertiginoso que una obra maestra puede quedar obsoleta si no se lanza a tiempo. Por consiguiente, debemos adaptar nuestra mentalidad en GDH, mantenernos a la vanguardia de la innovación y empoderar constantemente a las futuras generaciones de cineastas”.

No obstante, la prometedora trayectoria de éxito de GDH se enfrentó abruptamente a una nueva realidad. El cierre de las salas de cine debido a la pandemia, sumado a la irrupción de las plataformas de streaming en Tailandia, plantearon desafíos simultáneos sin precedentes que exigieron una adaptación inmediata por parte de todo el equipo.

“En retrospectiva, estas adversidades representaron en realidad oportunidades inmejorables. Nos obligaron a aprender, a evolucionar y a seguir adelante; de lo contrario, no habríamos alcanzado nuestra posición actual en la industria”.

Jina explica que el primer gran avance fue la oportunidad brindada por las plataformas de streaming, que reconocieron a GDH como un referente profesional del séptimo arte. “Ellos impulsaron nuestro cine hacia audiencias globales, alcanzando territorios que por nuestra cuenta habrían sido inaccesibles. Esta colaboración también nos permitió crear contenidos de excelencia con estándares internacionales, como la serie Mad Unicorn (2025), dirigida por Kai Nattawut Poonpiriya. Sin el respaldo financiero de plataformas de streaming, un proyecto de semejante magnitud habría sido inalcanzable para nosotros de forma independiente”.

Además, estas alianzas facilitaron el encuentro del talento de GDH con profesionales de élite en todo el mundo, catalizando colaboraciones internacionales de primer nivel.

“Al conocer la calidad de nuestras producciones, muchos se mostraron entusiastas por desarrollar proyectos conjuntos. Lo más valioso es la oportunidad de asimilar metodologías de trabajo globales, desde técnicas de negociación hasta el intercambio directo de ideas entre nuestros productores y sus homólogos internacionales. Lo percibo como una puerta abierta al crecimiento; si demostramos nuestra excelencia, estoy segura de que recibiremos aún más propuestas en el futuro”, concluye Jina con una sonrisa.

Un fenómeno trascendental que ha infundido gran esperanza en la industria cinematográfica tailandesa durante los últimos años es el rotundo éxito internacional de diversas producciones de GDH. Este hito comenzó con Bad Genius (2017), un auténtico éxito de taquilla en China que recaudó casi 2.000 millones de baht a nivel mundial. Más recientemente, How to Make Millions Before Grandma Dies (2024) hizo historia al convertirse en la primera cinta tailandesa en ser preseleccionada para los premios Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional, logrando además una recaudación global superior a los 2.500 millones de baht.

“Históricamente, el cine tailandés ya se exportaba, pero su alcance solía limitarse al Sudeste Asiático. El extraordinario recibimiento de Bad Genius en China marcó un punto de inflexión, demostrando a nuestros creadores que, al abordar temáticas universales, es posible trascender las fronteras culturales. Desde entonces, he albergado la firme convicción de proyectar el cine tailandés en la escena global, un objetivo que no solo beneficia a GDH, sino que enaltece a toda la industria nacional”.

GDH tomó la decisión estratégica de establecer un equipo de Desarrollo de Negocios con el ambicioso propósito de proyectar el cine tailandés a una escala mucho mayor, yendo más allá de la simple venta o exhibición de largometrajes. Este esfuerzo rindió frutos excepcionales cuando un drama familiar íntimo como How to Make Millions Before Grandma Dies se volvió viral de manera inesperada, conectando emocionalmente con espectadores de todo el mundo y logrando romper barreras lingüísticas y culturales a nivel internacional.

“Sentí que aún teníamos un largo camino por recorrer; existían inmensos territorios inexplorados que nuestra marca GDH debía conquistar. Deseábamos establecer alianzas con mentes creativas superiores a las nuestras, conectar con inversionistas visionarios, casas productoras y estudios de renombre internacional. Buscábamos la oportunidad de unir fuerzas, colaborar con profesionales excepcionales de diversas latitudes y nutrirnos de su experiencia, permitiéndoles guiarnos hacia mercados globales de mayor magnitud a los que nunca habíamos tenido acceso.

“Actualmente, por ejemplo, estamos trabajando en 50 First Dates (2026) en coproducción con Sony Pictures, además de desarrollar varios proyectos emocionantes con socios estratégicos globales de la talla de Miramax e iQIYI. Tenemos múltiples colaboraciones en fase de desarrollo y estamos decididos a entregar nuestra máxima calidad. Nuestro objetivo primordial es perfeccionar nuestro arte, obtener un mayor reconocimiento internacional y lograr que las producciones de GDH se proyecten ante los ojos del mundo con absoluto orgullo”, afirma con una sonrisa.

Ha transcurrido una década y nos sentimos como jóvenes emprendiendo un nuevo comienzo. Jina expresa que la mayor virtud de esta juventud empresarial radica en su pureza intrínseca, el coraje para innovar y la audacia para tomar riesgos; no obstante, subraya que el elemento más vital para el éxito de GDH es recibir la oportunidad adecuada y, sobre todo, la confianza incondicional por parte del entorno.

“Tengo la profunda convicción de que todo individuo posee un potencial extraordinario, y cuando se nos otorga verdadera confianza, somos capaces de desplegar nuestras habilidades al máximo nivel. En el futuro, esta gran casa llamada GDH deberá ser dirigida por los líderes de la nueva generación, quienes tendrán la responsabilidad de formar y consolidar sus propios equipos de trabajo. Por mi parte, llegará el momento de dar un paso atrás, abandonando el rol de ‘madre’ para asumir cariñosamente la figura de ‘abuela’ (ríe), manteniéndome siempre presente para brindar apoyo, cuidado y esa reconfortante tranquilidad a todos nuestros talentos”.

Jina evoca con gran entusiasmo sus recuerdos sobre el proceso de evaluación de How to Make Millions Before Grandma Dies, un proyecto de GDH que otorgó al prometedor Pat Bunnithipat la oportunidad de ocupar la silla de director para su primer largometraje, habiendo coescrito el guion magistralmente junto a Ped Thodsapon Thiptinnakorn.

“En aquel momento, al revisar la propuesta inicial, a pesar de intuir que no poseía las características típicas de un éxito comercial masivo, todo el comité coincidió de manera unánime: habría sido una auténtica locura dejar pasar una narrativa tan profunda y conmovedora. El día que finalicé la lectura del guion completo, las lágrimas fueron inevitables. Posteriormente, al presenciar el primer montaje final de la cinta, nos invadió el convencimiento absoluto de que debíamos volcar todo nuestro esfuerzo en ella; la calidad intrínseca de la obra era verdaderamente excepcional. Recuerdo nítidamente esa sensación de orgullo y euforia, ese deseo vehemente de presumir al mundo nuestra creación en GDH, un sentimiento muy similar al que experimentamos en su momento con clásicos inolvidables como My Girl (2003) y Seasons Change (2006).

“Lo que más me llena de gratitud es la abrumadora cantidad de personas que se han acercado para agradecer a GDH por haber hecho realidad esta película, expresando cómo la historia los motivó a reconectar genuinamente con sus propias abuelas en la vida real. Son precisamente estos invaluables detalles los que generan un impacto profundo en el alma de los cineastas. Comprobar que una simple obra audiovisual posee el inmenso poder de ayudar a las personas y provocar ondas de transformación tan positivas en nuestra sociedad es, sin duda, nuestra mayor recompensa”, concluye con una cálida sonrisa.

Tatler tenía gran interés en descubrir cómo la máxima líder de GDH desea que el público recuerde al estudio durante esta nueva y emocionante década que tienen por delante.

“Aspiramos, por encima de todo, a ser reconocidos como el estudio cinematográfico de confianza absoluta para nuestra audiencia. Sabemos que cuando se consolida esa confianza, recibimos el apoyo incondicional del público. Queremos que los espectadores tengan la plena certeza de que trabajamos con una dedicación exhaustiva en cada fase de producción de GDH, garantizando que su tiempo y dinero sean invertidos en experiencias que verdaderamente valgan la pena. Nuestro objetivo es alcanzar a audiencias cada vez más amplias, ofreciendo una rica diversidad temática para que cada persona encuentre la cinta tailandesa perfecta que resuene con sus emociones, abriendo simultáneamente las puertas para que nuestras obras brillen mucho más allá de las fronteras de Tailandia”.

Jina ilustra el magnífico crecimiento de GDH haciendo una poética comparación con el propio logotipo corporativo: evoca la imagen de aquel frágil brote que, tras una década de cuidados y perseverancia, ha logrado arraigarse hasta convertirse en un árbol majestuoso. Sostiene firmemente que este desarrollo debe continuar sin pausa, con la misión de proporcionar un refugio sólido y próspero para toda la industria cinematográfica de Tailandia, expandiendo paulatinamente sus ramas protectoras hasta alcanzar, en un futuro cercano, un estatus de prestigio a nivel mundial.

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