Dekad baharu GDH dan pelbagai impian Jina Osothsilp, peneraju utama yang ingin membawa filem Thai ke persada dunia

Karya-karya cemerlang ini semuanya bermula dari bumbung yang sama. Bersempena ulang tahun ke-10 GDH, kami berbual dengan wanita yang berdiri di barisan hadapan industri filem Thai, Jina Osothsilp, Ketua Pegawai Eksekutif syarikat GDH 559 dan salah seorang Tatler’s Most Influential (TMI). Beliau merupakan peneraju utama dan, pada banyak ketika, bagaikan “ibu” kepada pelbagai generasi pembuat filem baharu.

Perbualan ini bukan sekadar kisah kejayaan, malah merangkumi detik-detik kebahagiaan, kesabaran, keringat, dan senyuman dalam memupuk benih kecil sehingga membesar menjadi pokok rimbun yang memberikan teduhan kepada ramai penggiat industri. Ia juga tentang perjalanan menuju dekad baharu, di mana matlamatnya bukan lagi sekadar menghasilkan filem untuk rakyat Thai, tetapi menjadikan seluruh dunia lebih “percaya” kepada filem Thai berbanding sebelumnya…

Baca lebih lanjut: Perbualan pertama di Thailand bagi Tatler Front & Female “Give to Gain”, memperkasa wanita untuk perubahan mampan

Di dalam lorong Sawasdee Taweesuk, sebuah rumah besar berwarna putih dengan halaman rumput hijau yang tidak asing lagi sentiasa memberikan perasaan hangat setiap kali dikunjungi. Ini bukan sekadar pejabat bergaya di tengah-tengah Sukhumvit, tetapi merupakan rumah kedua bagi pengarah filem, penerbit, penulis skrip, pelakon, dan lebih seratus pekerja filem.

Ruang legarnya dihiasi dengan ratusan bingkai gambar karya filem, bermula dari era GTH sehinggalah GDH kini. Tambahan pula, pelbagai piala anugerah filem tempatan dan antarabangsa yang tersusun rapi di dalam kabinet kaca bilik mesyuarat merupakan bukti jelas kejayaan dekad yang lalu bagi “studio filem ini”.

“Titik permulaan saya dalam pembikinan filem bermula daripada peluang yang diberikan. Saya diberi peluang oleh abang Geng (Jira Maligool) untuk membantu merealisasikan impian menjadikan filem Thai sebagai satu ‘kerjaya’ yang benar-benar kukuh,” Jina memulakan perbualan dengan panahan mata yang penuh azam.

“Kita semua, termasuk abang Geng (Jira Maligool), kak Fin (Chenchonnee Soonthonsaratoon), abang Sin (Yongyoot Thongkongtoon), A (Preeyawarn Phuwakul), Diew (Witchapat Kojeaw), Wan (Wanrudee Pongsittisak), dan rakan-rakan pasukan perintis yang menerima peluang daripada tiga tokoh ini, iaitu abang Boon (Paiboon Damrongchaitham), kak Lek (Boosaba Daorueng), dan Encik Visoot (Visoot Poolvoralaks), telah membina syarikat ini bersama-sama. Walaupun penuh dengan proses cuba jaya, kami berkembang dan belajar segalanya dengan satu matlamat: kami mahu menghasilkan filem berkualiti dan menjadikannya sebuah kerjaya yang stabil,” kongsinya.

“Abang Geng selalu mengingatkan bahawa filem yang patut kita hasilkan adalah filem yang membuatkan penonton memahami kisahnya serta berjaya berkomunikasi dengan mereka, supaya mereka dapat menghayati filem dan watak kita. Apabila filem tamat, selain rasa gembira dan terharu, mereka juga mendapat pengajaran serta inspirasi untuk diaplikasikan dalam kehidupan demi kebaikan diri dan orang sekeliling. Jika itu dicapai, bermakna filem kita telah menjalankan tanggungjawabnya dengan sempurna.” (Tersenyum)

Di sebalik setiap filem GDH, pembikinnya perlu mengharungi pelbagai ujian yang mencabar. Ini termasuk mendapatkan kelulusan daripada pelbagai jabatan seperti pasukan kandungan, produksi, pengedaran, serta pengurusan, bagi memastikan karya tersebut mewakili suara semua pihak.

Jina menjelaskan bahawa jawatankuasa pertama yang paling penting ditubuhkan untuk menilai pembentangan (pitch deck) bagi setiap projek filem. Jawatankuasa ini merangkumi ketua kandungan yang diketuai oleh Ped Thodsapon Thiptinnakorn (penulis skrip How to Make Millions Before Grandma Dies) berserta pasukan kandungan berbakat yang melihat idea utama filem tersebut. Antaranya termasuk Oh Benjamaporn Srabua (penulis skrip Love Destiny The Movie), Diew Witchapat Kojeaw (salah seorang pengarah My Girl), Tong Banjong Pisanthanakun (pengarah Pee Mak), Mes Tharatorn (pengarah I Fine..Thank You..Love You), dan Pat Boonnitipat (pengarah How to Make Millions Before Grandma Dies).

“Abang Geng sentiasa mengingatkan kami bahawa setiap filem perlukan idea besar yang mantap. Kita perlukan kelainan, kesegaran, dan hasil yang sekurang-kurangnya lebih baik daripada filem sebelum ini. Kita mesti memiliki minda untuk mengatasi pencapaian terdahulu yang telah menjadi standard kami. Cabaran ini menuntut setiap orang bekerja keras bagi meningkatkan lagi kualiti karya kami,” tambah Jina.

Apabila pembentangan diluluskan oleh pasukan kandungan, ia akan dinilai oleh jabatan lain seperti pasukan produksi, pengedaran domestik dan antarabangsa, korporat, serta pembangunan perniagaan untuk menentukan daya maju komersial projek tersebut. Mereka akan mengkaji potensi penonton dan kos belanjawan yang diperlukan sebelum membuat persediaan sewajarnya.

Jika semua pihak memberi lampu hijau, proses akan beralih ke fasa rawatan skrip (treatment) iaitu rumusan cerita yang menyeluruh dari mula hingga akhir tanpa dialog. Ketua kandungan akan membincangkannya bersama penerbit atau pengarah untuk menghasilkan rawatan yang mungkin melalui beberapa versi, sebelum dikembangkan kepada lakon layar (script) yang siap sedia untuk penggambaran.

“Apabila menghasilkan filem baharu, kami mesti menjalankan kajian kebolehlaksanaan bagi memastikan filem itu mampu bertahan, memiliki elemen kukuh, dan mengelakkan kerugian. Jika pada masa lalu kami mungkin bergantung kepada gerak hati (gut feeling) penerbit dan pengarah semata-mata, kini terdapat pelbagai faktor yang perlu diambil kira. Sebuah filem yang berjaya perlu memperoleh reputasi baik dan menarik penonton yang ramai, malah melangkaui pasaran Thailand. Berdasarkan pengalaman lepas, tiada formula kejayaan yang mutlak. Setiap filem ialah permulaan baharu. Apa yang sentiasa kami sasarkan adalah setiap ahli pasukan berkongsi matlamat yang sama dan memberikan komitmen sepenuhnya… setakat yang kami mampu,” ujar ketua GDH itu dengan senyuman.

Sejarah dan fenomena kejayaan studio filem berkualiti seperti GDH sememangnya patut dikaji secara mendalam. Kita perlu melihat kembali era GTH (2004 - 2015) yang menjadi asas penting dalam melahirkan ramai profesional berkemahiran tinggi untuk GDH.

“Jika saya imbau kembali lebih 20 tahun lalu, kami umpama seorang ‘ibu’ yang baru mula membina kehidupan. Dari hari pertama di mana kami langsung tidak tahu membikin filem, sehinggalah proses cuba jaya itu berlaku. Boleh dikatakan tujuh tahun pertama adalah fasa yang sangat sukar. Kami menghasilkan terlalu banyak filem, sehingga lapan filem setahun, sehinggalah kami tidak mampu menampungnya dan mula menyedari skala yang sesuai untuk kami, sekaligus memahami cita rasa penonton. GDH secara beransur-ansur membina bakat, pasukan, dan pengarah, selain bekerjasama dengan pasukan promosi yang tidak segan berdebat demi mencari keputusan terbaik. Namun, apabila filem mula mencatat keuntungan berturut-turut, malangnya syarikat terpaksa ditutup pula...”

Jina mendedahkan bahawa walaupun mereka terpaksa bermula semula dari awal, pengalaman masa lalu telah memberikan mereka kefahaman yang lebih mendalam, lantas memberi ruang kepada semua untuk bekerja dengan lebih teliti sebelum mengecapi kejayaan yang diimpikan.

“Ketika itu, kami sedar kami perlu membina pasukan baharu sepenuhnya sekali lagi. Kami membawa masuk tujuh pengarah baharu untuk mengarahkan tujuh filem, di samping pengarah senior yang sudi menjadi penerbit, seperti abang Geng, Wan, Tong, dan Bas yang turut serta membimbing generasi baharu. Kami percaya anak muda mempunyai potensi luar biasa dan mereka bekerja dengan pantas, serta mampu menyumbangkan idea kreatif yang segar untuk memperbaik kualiti kerja,” tambahnya.

“Perkara paling penting dalam industri hari ini ialah walaupun kita berusaha untuk menghasilkan karya yang teliti, penelitian itu perlu diiringi dengan kepantasan. Dahulu, kita mungkin berfikir kualiti memerlukan masa tanpa batas. Namun kini, sesuatu yang disifatkan sempurna juga boleh menjadi lapuk akibat perubahan trend yang sangat pantas. Oleh sebab itu, pemikiran kita harus berubah, kita perlu sentiasa mempelajari sesuatu yang baharu dan memberi peluang kepada generasi akan datang.”

Walau bagaimanapun, gambaran kejayaan dan masa depan yang kelihatan cerah tiba-tiba terhenti seketika oleh kebiasaan baharu atau ‘new normal’. Penutupan pawagam akibat pandemik COVID-19 serta lambakan platform penstriman antarabangsa di Thailand menjadi cabaran serentak yang mendesak semua pihak di dalam industri untuk cepat menyesuaikan diri.

“Sebenarnya, jika ditoleh ke belakang, situasi tersebut merupakan peluang keemasan bagi kami untuk belajar, menyesuaikan diri, dan meneruskan langkah. Jika tidak, kami mungkin tidak akan berdiri sejauh ini,” kata Jina.

Beliau turut menekankan bahawa impak pertama adalah bagaimana platform digital memberi peluang berharga kepada GDH sebagai pengkarya filem profesional. “Platform tersebut membawa filem kami menemui kumpulan penonton yang jauh lebih luas, menjangkau wilayah dan negara yang tidak mampu kami tembusi sendiri. Sokongan itu turut membolehkan kami menghasilkan kandungan bertaraf antarabangsa, seperti siri Mad Unicorn (2025) arahan Kai Nattaporn Boonprakob. Tanpa bantuan kewangan dan peluang daripada platform gergasi seperti Netflix, kos pengeluaran yang amat tinggi tidak mungkin dapat ditanggung secara bersendirian oleh kami.”

Lebih membanggakan, kehadiran di platform global membolehkan karya GDH diiktiraf oleh bakat antarabangsa, sekaligus mencetuskan pelbagai jalinan kerjasama strategik.

“Apabila ramai pihak antarabangsa menyaksikan kualiti filem kami, mereka menawarkan kerjasama untuk membangunkan projek baharu bersama-sama. Ini merupakan peluang besar bagi kami untuk memahami standard kerja peringkat global, bermula dari teknik perundingan sehinggalah pengalaman pertukaran idea antara penerbit tempatan dan antarabangsa. Jika kami melaksanakan peluang ini dengan cemerlang, saya amat yakin peluang lain pasti akan menyusul dengan sendirinya,” kongsinya sambil mengukir senyuman.

Antara fenomena penting yang menyuntik harapan baharu kepada industri filem Thai kebelakangan ini adalah kejayaan luar biasa filem tempatan di pasaran luar negara. Contohnya, Bad Genius (2017) memecah rekod kutipan pecah panggung yang mengagumkan di China, dengan kutipan kasar antarabangsa hampir mencecah 2 bilion Baht. Kemuncak kejayaan diteruskan oleh fenomena filem menyentuh emosi, How to Make Millions Before Grandma Dies (2024). Ia melakar sejarah sebagai filem Thai pertama melepasi senarai pendek 15 filem terakhir di Anugerah Akademi (Oscar shortlist) bagi kategori Filem Antarabangsa Terbaik, di samping menjana keuntungan lebih 2.5 bilion Baht di seluruh dunia.

“Sebenarnya, filem Thai memang telah lama menembusi sempadan luar negara, namun perjalanannya sering terhad di sekitar rantau Asia Tenggara sahaja. Kejayaan epik Bad Genius di pasaran China mengubah persepsi tersebut dan menyedarkan para pembikin seni bahawa jalan cerita yang bersifat sejagat mampu melangkaui tembok budaya yang memisahkan kita. Sejak itu, kami sentiasa berazam untuk meletakkan filem Thai sebaris dengan filem antarabangsa di pentas dunia. Ia bukan sahaja membuka peluang untuk GDH semata-mata, malah turut mengharumkan reputasi keseluruhan industri perfileman Thai,” ulasnya dengan penuh semangat.

Demi membawa industri perfileman Thai pergi lebih jauh, GDH mengambil langkah proaktif dengan menubuhkan pasukan Pembangunan Perniagaan (BD) khusus. Matlamat utama bukan lagi sekadar “menjual” atau “menayangkan” filem, tetapi mencari strategi menyeluruh untuk meneroka pasaran baharu. Kejayaan luar jangkaan filem berkonsep kekeluargaan seperti How to Make Millions Before Grandma Dies, yang tular dan membangkitkan empati mendalam dalam kalangan penonton merentasi jurang bahasa dan batasan budaya di pelbagai negara, membuktikan bahawa sasaran itu mampu dicapai.

“Saya dapat merasakan bahawa kami masih perlu meneruskan perjalanan. Terdapat terlalu banyak lautan luas yang belum sempat kami terokai sepenuhnya. Kami bercita-cita untuk bekerjasama dengan pihak yang lebih arif, bertemu para pelabur strategik, rumah produksi bertaraf tinggi, atau studio perfileman ternama dunia. Kami amat berbesar hati jika diberi peluang menimba ilmu dan pengalaman yang meluas daripada mereka untuk melangkah ke pasaran antarabangsa yang lebih kompetitif dan belum pernah diterokai.

“Sebagai contoh, pada masa kini kami sedang menghasilkan filem 50 First Dates (2026) dengan kerjasama Sony Pictures, di samping membangunkan pelbagai projek strategik berasaskan jalinan usahasama antarabangsa dengan nama besar seperti Miramax dan iQIYI. Kami akan mencurahkan komitmen dan usaha terbaik kami demi meraih kepercayaan pasaran global, sekaligus mengukir kebanggaan bagi filem Thai di mata dunia,” ujar beliau sambil melemparkan senyuman manis.

Satu dekad telah berlalu, dan kami kini kembali memulakan pusingan sebagai pelatih baharu yang sedang membina nafas kehidupan. Jina berkongsi pandangannya bahawa sifat semula jadi insan baharu adalah berhati suci, berani merencana idea, dan bertindak pantas, namun asas paling penting ialah pemberian peluang serta kepercayaan sewajarnya.

“Saya yakin setiap individu dianugerahkan dengan potensi tersendiri. Apabila diberikan sepenuh kepercayaan, seseorang itu pasti berupaya memperlihatkan kecemerlangan potensi diri yang terbaik. Di masa depan, organisasi ini kelak dipimpin oleh golongan perintis muda generasi baharu. Mereka perlu berdikari membina haluan pasukan masing-masing, sementara kami pula mengambil inisiatif beralih dari peranan seorang ‘ibu’ kepada figuratif ‘Amah’ (nenek) yang sedia menyokong, membimbing, dan memberi inspirasi buat mereka,” jelasnya diselangi derai ketawa mesra.

Jina turut mengimbau memori peribadi yang paling memberikan kesan mendalam semasa fasa pembentangan filem How to Make Millions Before Grandma Dies. Filem arahan pertama panjang oleh pengkarya seni generasi muda, Pat Boonnitipat ini menampilkan skrip yang digarap bersama bakat luar biasa, Ped Thodsapon Thiptinnakorn.

“Sewaktu meneliti naskhah awal skrip tersebut, biarpun kami cukup sedar filem bergenre sebegini lazimnya tidak menjamin pulangan pecah panggung, semua pihak tetap bersetuju sebulat suara bahawa adalah satu kerugian besar andai projek tersebut tidak direalisasikan. Ia memaparkan plot penceritaan yang amat mengagumkan. Saat skrip akhir siap dibaca, air mata kami tumpah membasahi pipi. Tatkala menonton edisi potongan terakhir buat julung kalinya, kami dihimpit perasaan ralat sekiranya kami tidak menggembleng sepenuh kudrat demi merealisasikan karya tersebut. Mengingat kembali kejayaan filem klasik terdahulu seperti My Girl (2003) serta Seasons Change (2006), perasaan bangga mahu berkongsi ‘anak’ sulung kami kepada tatapan khalayak umum mencetus semangat luar biasa di jiwa kami.

“Perkara paling menggembirakan adalah apabila menerima jutaan apresiasi ikhlas daripada para penonton kepada pihak GDH atas keberanian kami menerbitkan filem itu. Ia berjaya memanggil kenangan manis yang meruntun emosi buat mereka untuk kembali menjenguk ‘amah’ di kehidupan nyata. Tindakan murni ini ternyata menghidupkan semula semangat kami selaku golongan pembikin filem untuk percaya bahawa sekeping layar perak mampu memberikan sumbangan bermakna dan memupuk pengaruh kasih sayang yang meluas dalam jiwa masyarakat moden,” senyumnya penuh harapan.

Tatler pastinya berminat untuk mengetahui aspirasi ketua organisasi yang berpengalaman mengenai masa hadapan dan reputasi GDH bagi meneruskan legasi kecemerlangan pada dekad yang mendatang.

“Kami berusaha sedaya upaya bagi mewujudkan studio seni pembikinan filem yang berjaya menggapai kepercayaan teguh daripada kalangan audiens. Sekiranya kami dikurniakan dengan kepercayaan eksklusif tersebut, kami berikrar komited menyajikan usaha yang paling utuh merentasi setiap fasa penerbitan, di samping menghargai pengorbanan masa dan nilai wang khalayak umum dengan persembahan bertaraf permium. Kami menaruh cita-cita besar bagi mengembangkan potensi penonton ke pasaran luas yang diiringi dengan sajian pelbagai karya bermutu tinggi. Usaha konsisten ini kelak membuka lorong cemerlang buat penyebaran karya ulung industri filem Thai melangkaui sempadan pasaran antarabangsa dengan gemilang.”

Jina kemudiannya melakar simbolik pertumbuhan syarikat GDH sebagai paparan keindahan visual sebatang anak pokok di peringkat permulaan, yang kini terus unggul membesar dan menabur daun rimbun yang penuh kemegahan dalam memayungi kesejahteraan industri perfileman di persada filem Thai. Tidak mustahil pokok rendang ini bakal meluaskan akar dan rantingnya merentasi segenap pelosok persada seni antarabangsa kelak...

Baca lebih lanjut:

Natalie Glebova dan pesona ‘Alam Semesta Dalaman’ yang lebih berharga daripada mahkota dan imej luaran

Pembuktian kemahiran baharu oleh ‘Chef Pom’ dan ‘Chef Air’ melalui restoran asli ‘Kwantip Samrub Thai Dining’

Menelusuri lipatan sejarah Met Gala: “Malam Prom Fesyen Terulung” dan pentas pengumpulan dana paling berpengaruh di dunia