Bombi Plata on finding meaning beyond the roles people play, both on screen and in everyday life (Photo: Courtesy of Bombi Plata)
Cover L’acting coach Bombi Plata discute della recitazione e del trovare un significato oltre i ruoli interpretati, sia sullo schermo che nella vita quotidiana (Foto: per gentile concessione di Bombi Plata)
Bombi Plata on finding meaning beyond the roles people play, both on screen and in everyday life (Photo: Courtesy of Bombi Plata)

Attingendo a oltre tre decenni di esperienza nell’intrattenimento, l’acting coach ha sviluppato un metodo di “acting” che promuove consapevolezza di sé, empatia e una cultura della cura

Bombi Plata ha trascorso gran parte della sua vita aiutando le persone a diventare qualcun altro attraverso la recitazione.

In veste di attore, aiuto regista e acting coach, ha lavorato nel cinema e nella televisione, partecipando a programmi educativi—come gli amati classici Hiraya Manawari, Sineskwela e Bayani, che hanno plasmato una generazione di spettatori filippini—fino a produzioni più recenti sul grande schermo, come 2 Valid IDs con Marietta “Pokwang” Subong. Il suo lavoro richiede di studiare attentamente il comportamento umano: cosa rivelano le persone, cosa celano e cosa emerge quando escono fuori dai propri schemi abituali tramite la recitazione.

“Ho sempre considerato la recitazione come un mezzo terapeutico”, afferma. Attraverso i personaggi e le situazioni immaginate, gli interpreti possono affrontare indirettamente emozioni e realtà complesse, trovando il modo di comprendere esperienze che altrimenti risulterebbero troppo dolorose da gestire.

Tuttavia, col tempo, Plata ha compreso che abitare la vita di un’altra persona comporta dei rischi. Un attore può abbandonare il personaggio al termine delle riprese, ma le emozioni suscitate durante la recitazione non sempre svaniscono così facilmente. La persona dietro la performance merita la stessa attenzione riservata al lavoro artistico.

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Tatler Asia
Beyond his work in front of and behind the camera, Plata has dedicated years to developing Sensing, a method centred on self-awareness and human connection (Photo: Courtesy of Bombi Plata)
Above Oltre al suo lavoro davanti e dietro la cinepresa, Plata ha dedicato anni a sviluppare “Sensing”, un metodo di recitazione incentrato sulla consapevolezza di sé e sulla connessione umana (Foto: per gentile concessione di Bombi Plata)
Beyond his work in front of and behind the camera, Plata has dedicated years to developing Sensing, a method centred on self-awareness and human connection (Photo: Courtesy of Bombi Plata)

I suoi anni nell’industria dell’intrattenimento lo hanno spinto a esplorare come gli attori interagiscono con le proprie emozioni. Queste osservazioni hanno gradualmente plasmato il suo approccio alla recitazione, che definisce “Sensing”. Basata sulla consapevolezza dei sensi, delle proprie emozioni e della relazione con gli altri, questa pratica è andata ben oltre il palcoscenico e il set cinematografico. Plata oggi la applica attraverso I Am Here, un workshop esperienziale che integra questi principi in conversazioni sulla salute mentale e sulla costruzione della comunità.

Il termine “sensazione” ha un ruolo anche in psicologia. Lo psichiatra svizzero Carl Jung lo identificò come una delle quattro funzioni psicologiche, insieme a pensiero, sentimento e intuizione. Il sistema di “Sensing” di Plata, tuttavia, si riferisce a una pratica più ampia che coinvolge tutti i sensi per entrare in sintonia con se stessi e gli altri.

L’interesse di Plata per la narrazione è nato all’Università di Santo Tomas, dove ha ricoperto diversi ruoli produttivi prima di dedicarsi alla regia. Quando gli è stata offerta una posizione sicura come produttore associato, ha preferito il lavoro freelance. Questa scelta, pur rinunciando a una certa stabilità, gli ha permesso una maggiore libertà creativa nella recitazione.

Tale libertà lo ha avvicinato alle esigenze emotive della performance. Nei suoi primi anni, Plata ha sperimentato materiali profondamente personali senza comprendere appieno come potessero influenzarlo. Ricorda esperienze vissute al college tra il 1993 e il 1995, tra cui sonnambulismo e vuoti di memoria mentre affrontava emozioni difficili. Ciò lo ha portato a una consapevolezza duratura: esplorare la condizione umana attraverso l’arte della recitazione richiede la conoscenza dei propri limiti.

Nessuna opera d’arte è superiore all’essere umano

- Bombi Plata -

Questa affermazione sfida un’industria abituata a porre il risultato finale sopra ogni cosa. Plata crede che una performance di recitazione non debba mai avvenire a scapito di chi la crea. L’arte può aiutarci a porre domande difficili, ma il processo non deve mai danneggiare la persona.

Questa comprensione ha informato il “Sensing”. Il processo parte dal sé, si muove verso gli altri e raggiunge la comunità.

Il principio è rilevante per la recitazione, dove gli artisti devono entrare in situazioni emotivamente intense mantenendo la propria identità. Plata paragona l’ambiente di lavoro a un campo di battaglia, rendendo essenziale ritrovare se stessi alla fine della giornata. La sfida riguarda chiunque: le persone cambiano ruolo tra colleghi, genitori e amici, talvolta trascinando le pressioni di una sfera nell’altra senza accorgersene.

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An acting coach by profession, Plata has made understanding people the work of a lifetime (Photo: Courtesy of Jeng Plata)
Above Acting coach di professione, Plata ha fatto della comprensione delle persone il lavoro di una vita (Foto: per gentile concessione di Jeng Plata)
An acting coach by profession, Plata has made understanding people the work of a lifetime (Photo: Courtesy of Jeng Plata)

Il “Sensing” ha preso una piega più formale quando Plata stava preparando la piccola Erin Espiritu, di sette anni, per il film Kampon. Un produttore suggerì di lavorare con lo psicologo infantile Rainier Ladic, fondatore di The Juan Psychologist. Inizialmente esitante, Plata si è lasciato osservare. Ladic ha iniziato a collegare gli esercizi di Plata a concetti psicologici, favorendo ulteriori ricerche sulla tecnica.

La collaborazione ha portato il “Sensing” al dibattito accademico. Nel 2026, un articolo intitolato To Listen With All of One’s Senses: Actors’ Experiences of the Sensing Technique, scritto da Ladic e colleghi, è stato pubblicato sul North American Journal of Psychology, aggiungendo una dimensione scientifica alla pratica di recitazione di Plata.

Il lavoro ha ispirato I Am Here, che adatta il metodo per scuole e organizzazioni. Sviluppato con Ladic, il workshop mira a promuovere la consapevolezza di sé e connessioni più forti tra le persone. I partecipanti imparano a riconoscere i segnali di disagio e a rispondere, anche tramite il primo soccorso psicologico.

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Una parte centrale è la formazione di gruppi di cura: comunità dove le persone possono parlare apertamente e sviluppare fiducia. Sua moglie, la giornalista Jeng Plata, e sua figlia, l’insegnante Hiraya Plata, partecipano a I Am Here, portando le loro esperienze di vita con condizioni di salute mentale. Il loro impegno riflette la convinzione che le conversazioni sulla salute mentale debbano estendersi dagli specialisti alle famiglie e alla comunità.

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Beyond his work in front of and behind the camera, Plata has dedicated years to developing Sensing, a method centred on self-awareness and human connection (Photo: Courtesy of Isyoot Multimedia Production)
Above Oltre al suo lavoro davanti e dietro la cinepresa, Plata ha dedicato anni a sviluppare “Sensing”, un metodo di recitazione incentrato sulla consapevolezza di sé e sulla connessione umana (Foto: per gentile concessione di Isyoot Multimedia Production)
Beyond his work in front of and behind the camera, Plata has dedicated years to developing Sensing, a method centred on self-awareness and human connection (Photo: Courtesy of Isyoot Multimedia Production)

L’obiettivo non è trasformare amici o colleghi in terapeuti, ma aiutarli a riconoscere quando qualcuno soffre e a supportarlo nel cercare assistenza adeguata.

Il bisogno di tali spazi appare urgente in un mondo in cui la comunicazione è facile, ma la vera connessione rimane sfuggente. La tecnologia permette di restare in contatto, ma incoraggia il confronto e l’isolamento. Le persone diventano visibili online pur sentendosi incomprese nella vita quotidiana.

Il titolo I Am Here esprime un messaggio centrale, ma è anche un’affermazione personale. Plata dichiara: “Io sono qui. Esisto. Conto”. Estende questo pensiero a chi ha sofferto: “Io sono qui. Sono sopravvissuto. Nonostante tutto, conto”.

Le parole sono semplici, ma le implicazioni sono profonde. Richiamano la necessità di riconoscere il proprio valore. Hiraya, sua figlia, ricorda che avere una condizione di salute mentale non definisce il futuro: “Non è una condanna a morte”.

Plata non presenta il “Sensing” o I Am Here come un sostituto della cura professionale. Il loro scopo è rendere le persone consapevoli dei propri bisogni e capaci di costruire comunità dove il supporto sia possibile. La salute mentale non è solo un affare individuale; famiglie, luoghi di lavoro e scuole hanno un ruolo essenziale.

Dopo decenni trascorsi ad aiutare gli attori a comprendere i personaggi che interpretano, Plata si concentra ora su qualcosa di più intimo. Il lavoro verte sulla persona dietro il ruolo, creando condizioni in cui tale persona possa essere riconosciuta, supportata e curata durante il proprio percorso di recitazione.

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