Cover El entrenador de “acting” Bombi Plata sobre la búsqueda de significado más allá de los roles interpretados en el “acting” cotidiano (Foto: cortesía de Bombi Plata)
El entrenador de “acting” Bombi Plata sobre la búsqueda de significado más allá de los roles interpretados en el “acting” cotidiano (Foto: cortesía de Bombi Plata)
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A través de más de tres décadas en la industria del entretenimiento, el entrenador de actuación ha desarrollado un método de “acting” que fomenta el autoconocimiento, la empatía y una cultura de cuidado más sólida
Bombi Plata ha dedicado gran parte de su vida a ayudar a otros a convertirse en alguien más a través del “acting”.
Como actor, asistente de dirección y entrenador de “acting”, ha trabajado en cine y televisión, desde programas educativos—tales como los entrañables clásicos Hiraya Manawari, Sineskwela y Bayani—que marcaron a una generación de espectadores filipinos, hasta producciones más recientes en la gran pantalla, como 2 Valid IDs junto a Marietta “Pokwang” Subong. Su trabajo le ha exigido estudiar minuciosamente el comportamiento humano: lo que las personas revelan, lo que ocultan y lo que emerge cuando salen de sí mismas durante el “acting”.
“Siempre he visto el “acting” como un medio terapéutico”, afirma. A través de personajes y circunstancias imaginarias, los intérpretes pueden enfrentarse a emociones y realidades complejas de manera indirecta, encontrando formas de comprender experiencias que, de otro modo, serían demasiado dolorosas de confrontar.
Sin embargo, con el paso del tiempo, Plata comprendió que habitar la vida de otra persona conlleva sus propios riesgos. Un actor puede dejar atrás a un personaje al finalizar el rodaje, pero las emociones suscitadas en el proceso no siempre desaparecen con facilidad. La persona detrás de la actuación necesita tanto cuidado como el trabajo mismo.
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Above Más allá de su labor frente y detrás de las cámaras, Plata ha dedicado años a desarrollar “Sensing”, un método de “acting” centrado en el autoconocimiento y la conexión humana (Foto: cortesía de Bombi Plata)
Más allá de su labor frente y detrás de las cámaras, Plata ha dedicado años a desarrollar “Sensing”, un método de “acting” centrado en el autoconocimiento y la conexión humana (Foto: cortesía de Bombi Plata)
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Sus años en la industria del entretenimiento también le llevaron a explorar cómo los actores se relacionan con sus emociones y su entorno. Estas observaciones moldearon gradualmente su enfoque de “acting”, al que denomina “Sensing”. Construida en torno a la conciencia de los sentidos, las emociones propias y la relación con los demás, la práctica se ha extendido más allá de los escenarios. Plata ahora la aplica a través de I Am Here, un taller experiencial que integra sus principios en conversaciones sobre la conciencia de la salud mental y la construcción de comunidad mediante el “acting”.
La palabra “sensación” también ocupa un lugar en la psicología. El psiquiatra suizo Carl Jung la identificó como una de las cuatro funciones psicológicas, junto al pensamiento, el sentimiento y la intuición. El sistema “Sensing” de Plata, no obstante, se refiere a una práctica más amplia que implica el uso de todos los sentidos y una mayor sintonía con uno mismo y con los demás.
El interés de Plata por la narrativa comenzó en la Universidad de Santo Tomás, donde asumió diversos roles de producción antes de dedicarse a la asistencia de dirección. Cuando le ofrecieron un puesto más seguro como productor asociado, optó por trabajar como independiente. Esta decisión supuso renunciar a cierta estabilidad, pero le permitió una mayor libertad creativa para explorar el “acting”.
Esa libertad también lo acercó a las demandas emocionales de la interpretación. En sus primeros años, Plata experimentó con material profundamente personal sin comprender del todo cómo podría afectarle. Recuerda experiencias universitarias, entre 1993 y 1995, que incluyeron episodios de sonambulismo y lagunas de memoria mientras confrontaba emociones difíciles durante el “acting”. La experiencia le dejó una enseñanza duradera: explorar la condición humana a través del arte requiere conciencia de los propios límites.
Ninguna obra de arte es más importante que el ser humano
Esta declaración desafía a una industria acostumbrada a anteponer el resultado final ante casi todo. Plata cree que una interpretación, lograda mediante el “acting”, nunca debería hacerse a costa de la persona que la crea. El arte puede ayudarnos a formular preguntas difíciles y a reconocer facetas de nosotros mismos que de otro modo evitaríamos, pero el proceso debe proteger siempre al individuo.
Este entendimiento moldeó gradualmente el método “Sensing”, que parte del individuo, se dirige a los demás y, finalmente, alcanza a la comunidad, superando los límites del “acting” tradicional.
El principio es especialmente relevante en el “acting”, donde los artistas deben entrar en situaciones emocionalmente exigentes manteniendo intacta su identidad. Plata compara el entorno laboral con un campo de batalla, siendo esencial encontrar el camino de regreso a uno mismo al terminar la jornada. El mismo desafío existe fuera de la industria: las personas transitan entre roles como colegas, padres, parejas y amigos, arrastrando a veces las presiones de un ámbito a otro sin darse cuenta.
Above Como entrenador de “acting” de profesión, Plata ha convertido la comprensión de las personas en el trabajo de toda una vida (Foto: cortesía de Jeng Plata)
Como entrenador de “acting” de profesión, Plata ha convertido la comprensión de las personas en el trabajo de toda una vida (Foto: cortesía de Jeng Plata)
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“Sensing” adquirió un matiz más formal cuando Plata entrenaba a la joven Erin Espiritu para la película Kampon. Un productor sugirió que trabajara junto al psicólogo infantil Rainier Ladic, fundador de The Juan Psychologist. Aunque inicialmente dudoso, Plata aceptó que observaran y cuestionaran su enfoque de “acting”. Ladic comenzó a identificar conexiones entre los ejercicios de Plata y diversos conceptos psicológicos, lo que impulsó una investigación profunda de la técnica.
Esta colaboración llevó al “Sensing” al ámbito académico. En 2026, se publicó en el North American Journal of Psychology un artículo titulado Escuchar con todos los sentidos: experiencias de los actores con la técnica Sensing, coescrito por Ladic y sus colegas. El estudio analizó las experiencias de los actores con este método de “acting”, aportando una base científica a una técnica desarrollada tras años de práctica de Plata.
El trabajo también fundamentó I Am Here, que adapta el “Sensing” para escuelas, empresas y organizaciones. Desarrollado con la participación de Ladic, el taller busca fomentar el autoconocimiento, la alfabetización en salud mental y vínculos más sólidos, integrando herramientas del “acting”. Los participantes aprenden a reconocer signos de angustia y a responder adecuadamente, incluso mediante primeros auxilios psicológicos.
Una parte central del programa es la formación de grupos de apoyo, comunidades donde las personas pueden expresarse abiertamente, generar confianza y sentir pertenencia, un espacio vital para el crecimiento personal tras el “acting”. Su esposa, la periodista Jeng Plata, y su hija, la docente Hiraya Plata, también participan en I Am Here, aportando sus perspectivas sobre la vida con condiciones de salud mental. Su involucramiento refleja la convicción de que las conversaciones sobre bienestar deben trascender a los especialistas e integrarse en familias y escuelas.
Above Más allá de su labor frente y detrás de las cámaras, Plata ha dedicado años a desarrollar “Sensing”, un método de “acting” centrado en el autoconocimiento y la conexión humana (Foto: cortesía de Isyoot Multimedia Production)
Más allá de su labor frente y detrás de las cámaras, Plata ha dedicado años a desarrollar “Sensing”, un método de “acting” centrado en el autoconocimiento y la conexión humana (Foto: cortesía de Isyoot Multimedia Production)
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El objetivo no es convertir a amigos o colegas en terapeutas, sino ayudarles a reconocer cuándo alguien puede estar atravesando dificultades y apoyarlo en la búsqueda de asistencia profesional tras su experiencia en el “acting”.
La necesidad de estos espacios es acuciante en un mundo donde la comunicación es instantánea pero la conexión genuina resulta esquiva. La tecnología permite mantener el contacto, pero fomenta la comparación, el aislamiento y el refugio en círculos cerrados. Las personas son cada vez más visibles en línea, pero a menudo se sienten menos comprendidas en su vida cotidiana, algo que el trabajo de “acting” de Plata intenta revertir.
El título I Am Here expresa el mensaje central del programa y es también una afirmación personal. Como señala Plata: “Estoy aquí. Existo. Importo”. Extiende este pensamiento a quienes han superado vivencias difíciles: “Estoy aquí. He sobrevivido. A pesar de todo, importo”.
Son palabras sencillas con implicaciones profundas. Hablan de la necesidad de reconocer el propio valor, especialmente en momentos en que las circunstancias o la salud mental dificultan ver el potencial personal fuera del “acting”. Su hija, Hiraya, también recordó que tener una condición de salud mental no debe definir el futuro: “Tener una condición mental no es una sentencia de muerte”.
Plata no presenta el “Sensing” ni I Am Here como un sustituto del cuidado profesional. Su propósito es hacer a las personas más conscientes de sus necesidades, capacitarlas para reconocer el sufrimiento en otros y fomentar la creación de comunidades solidarias. En esta visión, la salud mental no es solo una preocupación individual, sino un compromiso colectivo.
Tras décadas ayudando a los actores a comprender a quienes retratan mediante el “acting”, Plata centra ahora su atención en algo más cercano: el individuo detrás del papel y la creación de condiciones donde esa persona pueda ser reconocida y apoyada.
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