PRESCOTT, AZ - SEPTEMBER 20: Michael Govan, director of the Los Angeles County Museum of Art, inside the Roden Crater outside Prescott, AZ, on September 20, 2015. Govan is a supporter and advocate for the monumental work being created by artist James Turrell. (Photo by Bonnie Jo Mount/The Washington Post via Getty Images)
Cover จุดหมายปลายทางการท่องเที่ยวอันห่างไกลเหล่านี้ เช่น Roden Crater ของ James Turrell ท้าทายวิธีที่เราสัมผัสกับศิลปะ (ภาพ: Bonnie Jo Mount / The Washington Post / Getty Images)
PRESCOTT, AZ - SEPTEMBER 20: Michael Govan, director of the Los Angeles County Museum of Art, inside the Roden Crater outside Prescott, AZ, on September 20, 2015. Govan is a supporter and advocate for the monumental work being created by artist James Turrell. (Photo by Bonnie Jo Mount/The Washington Post via Getty Images)

สำหรับผู้รักงานศิลปะที่ออกเดินทางไกล แม้จะต้องเดินไปนอกเส้นทางบ้าง จะได้พบว่าจุดหมายปลายทางการเดินทางอันห่างไกลเหล่านี้ คุ้มค่ากับการเดินทางที่พิเศษ

สำหรับ คนรักศิลปะ หลายคน แกลเลอรีอาจไม่ตอบโจทย์อีกต่อไป ผลงานร่วมสมัยอันน่าประทับใจที่สุดในโลกกลับถูกค้นพบไกลจากเมืองหลวงแห่งศิลปะที่ใครๆ ก็คาดเดาได้ ไม่ว่าจะเป็นการถูกฝังอยู่ใต้ภูเขาไฟ ล่องลอยผ่านภูเขาน้ำแข็ง หรืแฝงตัวอยู่ในทะเลทรายอันห่างไกล สถานที่อันห่างไกลเหล่านี้ไม่เพียงแต่มอบความสุขทางสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังท้าทายวิธีที่เราสัมผัสศิลปะด้วย ไม่ว่าจะเป็นการจัดแสง การจัดวาง หรือการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมในภูมิทัศน์ จุดหมายปลายทางเหล่านี้ไม่ได้มีแค่การมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึก การคงอยู่ และการค้นพบ นี่คือ 10 สถานที่อันโดดเด่นที่การเดินทางเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ และการเข้าถึงมักจะพิเศษพอๆ กับคอลเล็กชันต่างๆ

อ่านเพิ่มเติม: KAWS จากสตรีทอาร์ตสู่ประติมากรรมยักษ์ระดับโลก

1. James Turrell ที่ Roden Crater, แอริโซนา สหรัฐอเมริกา

ผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่และทะเยอทะยานที่สุดชิ้นหนึ่งในปัจจุบันคือ โรเดน เครเตอร์ (Roden Crater) ซึ่งเป็นการปรับเปลี่ยนภูเขาไฟที่ดับแล้วให้กลายเป็นหอดูดาวแห่งแสงและการรับรู้

เจมส์ เทอร์เรลล์ (James Turrell) ศิลปินผู้สร้างสรรค์ได้ใช้เวลาหลายสิบปีในการออกแบบอุโมงค์และห้องต่างๆ เพื่อควบคุมการเคลื่อนที่ของแสงที่ส่องเข้ามาในพื้นที่ ทำให้ประสบการณ์ของผู้เข้าชมเปลี่ยนไปในด้านความเข้าใจเรื่องเวลา การมองเห็น และแม้แต่จิตสำนึก

การเข้าชมโรเดน เครเตอร์เป็นเรื่องส่วนตัวและหาโอกาสได้ยากมาก ซึ่งยิ่งทำให้งานชิ้นนี้มีสถานะเป็นตำนานในหมู่คนรักศิลปะและนักสะสม และสำหรับผู้ที่ได้รับเชิญ ประสบการณ์ที่ได้รับนั้นยิ่งใหญ่และใกล้เคียงกับการเข้าถึงจิตวิญญาณเลยทีเดียว

2. นาโอชิมะ และเทชิมะ ประเทศญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นเป็นจุดหมายปลายทางในฝันของคนรักศิลปะ โดยเฉพาะเกาะต่างๆ ในทะเลในเซโตะ (Seto Inland Sea) ที่กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมราวกับเป็นสถานที่แสวงบุญ อาคารหลายแห่งได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดังอย่างทาดาโอะ อันโด (Tadao Ando) และมีผลงานของศิลปินระดับโลก เช่น ยาโยอิ คุซามะ (Yayoi Kusama) และเจมส์ เทอร์เรลล์ (James Turrell) ซึ่งทั้งหมดถูกจัดวางผสานเข้ากับธรรมชาติของเกาะได้อย่างลงตัว

หนึ่งในไฮไลต์คือพิพิธภัณฑ์บนเกาะเทชิมะ (Teshima) ซึ่งมีผลงานศิลปะจัดวางเกี่ยวกับน้ำของ เรอิ ไนโตะ (Rei Naito) ภายในอาคารทรงโดมคอนกรีต ที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงและสร้างความประทับใจจนคุ้มค่าแก่การเดินทาง

การเดินทางระหว่างเกาะเหล่านี้มีเรือเฟอร์รี่ให้บริการ แต่แก่นแท้ของการเดินทางที่แท้จริงคือการสัมผัสประสบการณ์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร

3. Fogo Island Arts นิวฟันด์แลนด์ แคนาดา

ในมุมที่เหนือที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ศิลปะเปรียบเสมือนที่พักพิงและเป็นพลังแห่งการต่อต้าน Fogo Island Arts (โฟโกไอแลนด์อาร์ตส) จัดโครงการพำนักสำหรับศิลปินนานาชาติในสตูดิโอที่ทันสมัยรูปทรงเหลี่ยมคม ซึ่งตั้งอยู่เหนือแนวชายฝั่งที่มีแต่โขดหิน

ที่นี่ ศิลปินจะได้สร้างสรรค์ผลงานไปพร้อมกับการมองเห็นภูเขาน้ำแข็งที่ลอยผ่าน และสัมผัสประสบการณ์ที่สภาพอากาศกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ สถานที่แห่งนี้ไม่ได้เพียงแค่ส่งเสริมให้เกิดการใคร่ครวญ แต่ยังบังคับให้ศิลปินได้ใช้เวลาอยู่กับตัวเองอย่างแท้จริง สำหรับคนรักศิลปะที่มองหาความเงียบสงบและความงามของธรรมชาติ Fogo Island คือจุดหมายปลายทางที่หาที่ไหนเปรียบไม่ได้

4. มูลนิธิ Donald Judd เท็กซัส สหรัฐอเมริกา

จากเมืองทะเลทรายที่เงียบสงบ มาร์ฟา (Marfa) ได้กลายเป็นสวรรค์แห่งศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ ซึ่งเป็นมรดกที่โดนัลด์ จัดด์ (Donald Judd) ได้ทิ้งไว้และดึงดูดผู้คนให้มาแสวงบุญในโลกศิลปะ

ที่นี่ มูลนิธิชินาติ (Chinati Foundation) ได้ดูแลรักษาผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่ของจัดด์และศิลปินแนวคิดเดียวกันอย่าง แดน ฟลาวิน (Dan Flavin) โดยใช้ผืนทรายอันกว้างใหญ่ของรัฐเท็กซัสเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทางศิลปะ

แม้ว่าจะเริ่มมีการค้าเข้ามามากขึ้น แต่มาร์ฟายังคงรักษาเสน่ห์อันเรียบง่ายที่ดึงดูดใจได้อย่างน่าทึ่งและคุ้มค่าแก่การเดินทางสำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ต้องใช้ความอดทนและรสนิยมแบบเรียบง่าย

อ่านเพิ่มเติม: ‘Coffee Rave’ ปาร์ตี้กาแฟยามเช้า เทรนด์ใหม่ของสายปาร์ตี้ (แต่ไม่ดื่ม) ที่กำลังมาแรงทั่วเอเชีย

5. Brando, Tetiaroa, เฟรนช์โปลินีเซีย

นอกเหนือจากการเป็นรีสอร์ตเชิงนิเวศแล้ว The Brando ยังให้การสนับสนุนโครงการศิลปะที่สืบสานมรดกทางวัฒนธรรมของชาวโปลินีเซียอย่างเงียบ ๆ

ที่นี่มีการจัดโครงการพำนักสำหรับศิลปิน งานฝีมือแบบดั้งเดิม และนิทรรศการที่คัดสรรมาอย่างดี ซึ่งทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจด้านความยั่งยืน ทำให้ที่นี่เป็นการผสมผสานระหว่างการอนุรักษ์วัฒนธรรมเข้ากับนวัตกรรมที่ไม่หวือหวา

การเดินทางมาที่ The Brando จึงไม่ได้เน้นความหรูหราอลังการ แต่ให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และการสร้างสรรค์ศิลปะอย่างแท้จริง

6. Kiosko Galeria ที่ Salar de Uyuni โบลิเวีย

พื้นผิวดินเค็มแห่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนกับเป็นดาวเคราะห์ดวงอื่น และในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันได้กลายเป็นเวทีอันน่าหลงใหลสำหรับศิลปะจัดวางชั่วคราว (Ephemeral Art)

Kiosko Galería ได้รวบรวมผลงานชั่วคราวหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่พื้นผิวกระจกไปจนถึงงานศิลปะที่ย่อยสลายได้ทางชีวภาพ พื้นที่อันกว้างใหญ่และสะท้อนแสงได้ดีนี้ท้าทายการรับรู้เชิงพื้นที่ (Spatial Perception) และสร้างสรรค์เวทีที่เหมือนฝันสำหรับ แลนด์อาร์ต (Land Art) ซึ่งมักคงอยู่ได้เพียงชั่วระยะเวลาที่แสงส่องถึงเท่านั้น

7. งาน Desert X Biennial ที่ Coachella Valley แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

ทุกๆ สองปี พื้นที่แห้งแล้งใน โคเชลลา วัลเลย์ (Coachella Valley) จะกลายเป็นแกลเลอรีชั่วคราวสำหรับงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สะท้อนประเด็นเกี่ยวกับสิทธิในที่ดิน วิกฤตสภาพภูมิอากาศ และตัวตน

เทศกาล Desert X เป็นงานศิลปะที่ไม่เน้นความนุ่มนวล แต่สร้างแรงกระแทกทางอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง ผลงานของศิลปินอย่าง สเตอร์ลิง รูบี้ (Sterling Ruby) และ ซาห์ราห์ อัลกัมดี (Zahrah Alghamdi) ได้ใช้พื้นที่อันกว้างใหญ่ ท้องฟ้า และประเด็นทางสังคมมาเป็นองค์ประกอบหลัก หากคุณเป็นคนรักศิลปะที่มองหาความเร่งด่วนและงานที่สะท้อนประเด็นร่วมสมัย สถานที่แห่งนี้ตอบโจทย์อย่างแน่นอน

8. MONA แทสเมเนีย ออสเตรเลีย

MONA (Museum of Old and New Art) เป็นพิพิธภัณฑ์ที่เข้าถึงได้โดยเรือหรือเครื่องบินส่วนตัวเท่านั้น ซึ่งก่อตั้งโดย เดวิด วอลช์ (David Walsh) ผู้ที่สร้างสถานที่แห่งนี้ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ที่แฝงไปด้วยความยั่วยุอยู่ใต้พื้นดิน

คอลเลกชันของ เดวิด วอลช์ มีความแปลกใหม่ ตรงไปตรงมา และบางครั้งอาจดูประหลาด แต่รับรองได้ว่าไม่น่าเบื่อแน่นอน การออกแบบภายในพิพิธภัณฑ์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังลงไปในโถงคอนกรีตใต้ดินนั้น ให้ความรู้สึกที่โดดเดี่ยวอย่างจงใจ ที่นี่เป็นสถานที่ที่ศิลปะทำหน้าที่ตั้งคำถามมากกว่าการให้ความบันเทิง

อ่านเพิ่มเติม: พบกับบริการของโรงแรมสุดเอ็กซ์คลูซีฟที่เหนือความคาดหมายจาก Lady in red ถึง Raffles butler

9. ทะเลทรายโกบี ประเทศจีน

แม้จะยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักและมีบันทึกไม่มากเท่าไหร่ แต่ ทะเลทรายโกบี กำลังดึงดูดศิลปินที่สนใจวัฒนธรรมแบบเร่ร่อนและสุนทรียภาพแห่งความไม่จีรังยั่งยืน ผลงานศิลปะและการจัดวางในพื้นที่นี้มักเกี่ยวข้องกับพิธีกรรม เสียง และวัสดุธรรมชาติ ซึ่งถูกสร้างสรรค์ขึ้นโดยความร่วมมือกับชุมชนท้องถิ่น การเข้าถึงผลงานเหล่านี้ต้องอาศัยความมุ่งมั่นอย่างมาก แต่ก็เป็นจุดหมายปลายทางที่คุ้มค่าแก่การออกเดินทางไปแสวงหา

ในยุคที่ทุกอย่างเข้าถึงได้ง่ายเกินไปและผู้คนเริ่มเหนื่อยหน่ายกับโลกดิจิทัล จุดหมายปลายทางด้านศิลปะที่อยู่ห่างไกลเหล่านี้มอบบางสิ่งที่หายาก นั่นคือ ความเงียบสงบ ความยิ่งใหญ่ และความเชื่องช้า สถานที่เหล่านี้ไม่ได้เพียงแค่ต้องการความสนใจจากคุณ แต่ยังต้องการ ความพยายาม ที่จะเดินทางไปหามันด้วย ซึ่งสำหรับคนรักศิลปะที่เข้าใจแก่นแท้แล้ว นั่นคือส่วนหนึ่งของเสน่ห์อันน่าดึงดูดใจอย่างแท้จริง

Topics

Bharanroj Dhanabhudhinitikorn
Lifestyle Editor, Tatler Thailand
Tatler Asia