Il “Kop Dinh” del travel filmmaking: dieci anni di narrazione visiva

In dieci anni, gli algoritmi sono mutati e le mode sono passate, ma Kop Dinh ha mantenuto un ritmo tutto suo: lento, riflessivo e fedele al linguaggio cinematografico. Attraverso il suo obiettivo, la natura parla, libera da costrizioni, e le culture locali sono ritratte con il rispetto dovuto a un osservatore attento.

Ripensando a questo decennio di bellezza, Kop Dinh confessa a Tatler Vietnam di aver compreso il valore del minimalismo. Oggi, le sue inquadrature riflettono uno sguardo ancor più consapevole, poiché dietro la macchina da presa di Kop Dinh si celano una pazienza infinita e un cuore aperto verso il mondo.

Nel 2016, quando il concetto di “travel filmmaking” era quasi sconosciuto in Vietnam, quale momento ti ha spinto a impugnare la tua prima GoPro?

Prima del 2016, lavoravo come designer in un’agenzia pubblicitaria con uno stipendio fisso. Nonostante il carico di lavoro, mettevo da parte ogni risorsa per la mia passione: viaggiare. Sfruttavo ferie e weekend per avventure sempre più lontane.

Viaggiando sempre più spesso, il desiderio di catturare la bellezza di quei luoghi diventava incontenibile. Ho investito nei primi strumenti e ho iniziato a riprendere. Eppure, riguardando il girato, non ne ero soddisfatto. Quell’insoddisfazione mi ha spinto a studiare seriamente. Mi sono immerso nello studio della tecnica, della composizione e del montaggio, imparando durante ogni viaggio grazie al lavoro di Kop Dinh.

Quando ho iniziato a pubblicare i video, anziché critiche, ricevevo domande su come avessi gestito le inquadrature o la color correction (ride). Non potendo rispondere a tutti singolarmente, ho creato un montaggio riassuntivo su YouTube.

All’epoca, non avevo idea di cosa fosse un content creator. Ma l’impatto è stato enorme. Dopo un anno, guardando il mio canale, mi sono chiesto: “È questa la mia strada?”.

Ho dato le dimissioni per investire in attrezzatura professionale. Dopo due anni, con il canale a quota 100.000 iscritti e entrate stabili, ho capito che Kop Dinh aveva intrapreso la rotta giusta.

Perché proprio il travel filmmaking e non altri formati?

Amo le inquadrature che raccontano. Ho definito chiaramente il mio percorso: narrare attraverso l’estetica cinematografica. È una strada difficile, che esige pazienza e precisione, motivo per cui Kop Dinh si distingue dalla massa.

Dato che pochi scelgono questo stile, ho potuto definire un mio spazio. Se avessi scelto di essere un vlogger che chiacchiera davanti alla camera, forse non avrei avuto lo stesso riscontro. Nel cinema di viaggio, ho trovato il perfetto equilibrio tra la mia passione e il mio linguaggio creativo.

I tuoi video sono quasi privi di voci fuori campo o sottotitoli, lasciando spazio al respiro della natura. In un’era di contenuti frenetici, perché questa scelta di sobrietà?

Lo stile cinematografico è selettivo. Il mio pubblico è fatto di persone dal gusto raffinato, disposte a rallentare per immergersi in una cultura. In un mondo rumoroso, voglio creare una pausa. Se parlassi in continuazione, priverei lo spettatore della possibilità di ascoltare il vento tra le rocce o il bollire dell’acqua. Voglio che sia lo spettatore a percepire lo spazio attraverso lo sguardo di Kop Dinh.

Cosa cerchi quando decidi di premere il tasto “rec”?

Le immagini migliori di Kop Dinh non sono mai in sceneggiatura. Arrivano dal caso. Poiché la bellezza non avvisa mai, la mia macchina da presa è un’estensione del corpo. La composizione è solo la parte tecnica; il resto è intuito.

Come bilanci estetica e veridicità?

Una volta, a Binh Dinh, ho ripreso una scena che sembrava un dipinto: pescatori, anatre sul fiume e risaie al mattino. Anni dopo, tornandoci con un drone, la scena era diversa: pioveva e il fiume era pieno di giacinti d’acqua. Ho capito che la stessa coordinata geografica vive di momenti irripetibili. Il compito di Kop Dinh è catturare il volto più bello di un luogo in quell’istante esatto. Non cerco di abbellire la realtà, ma di essere abbastanza paziente da cogliere il momento in cui la natura decide di rivelarsi.

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In che modo il tuo approccio differisce da quello di un viaggiatore comune?

Progetto ogni itinerario nei minimi dettagli. Anche quando lavoro per brand, chiedo di costruire il percorso insieme, perché un film di Kop Dinh richiede sostanza e diversità di materiali. Se visito un’isola, non basta il relax; cerco la cultura, il lavoro, l’architettura.

Chi viaggia con Kop Dinh potrebbe annoiarsi, perché posso stare ore seduto in posti che altri giudicano “nulla”. Ma so che in fase di montaggio, quel momento diventerà un elemento potente.

Tuttavia, ogni anno stacco la spina, lasciando ogni telecamera a casa per essere presente con la mia famiglia. Questo permette a Kop Dinh di rigenerare i sensi e mantenere lo sguardo limpido.

Non temi che condividere i tuoi segreti professionali nei workshop possa danneggiare il brand Kop Dinh?

La condivisione è nel mio DNA fin dal primo giorno. Vedere gli occhi accesi di chi condivide la mia passione mi dà una carica immensa. Ho reso i miei workshop gratuiti perché credo che “dare significhi ricevere”, e i riscontri dei ragazzi che hanno trovato in Kop Dinh una guida sono la mia motivazione.

Attualmente sto creando un corso gratuito di trenta lezioni per sistematizzare la mia esperienza, un progetto che porterò avanti nel tempo con la cura che contraddistingue Kop Dinh.

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Come è cambiato il tuo concetto di video di successo nel decennio di Kop Dinh?

All’inizio, Kop Dinh voleva mostrare abilità tecniche, transizioni veloci e angolazioni complesse. Oggi preferisco inquadrature fisse, una composizione solida e un montaggio pulito. Ho capito che il minimalismo è la forma più alta di cinema. L’obiettivo è trasmettere il messaggio, un compito semplice da enunciare ma complesso da eseguire.

Oggi Kop Dinh pianifica con più profondità: la scelta della musica, il flusso emotivo e l’attrezzatura minima necessaria. Nonostante i cambiamenti tecnologici, Kop Dinh resta fedele alla gratitudine verso questo mestiere, che mi permette di esplorare il mondo e ispirare gli altri a intraprendere il proprio viaggio.

Quali progetti attendono Kop Dinh in futuro?

Continuo a operare come freelance. Mi piace scegliere ogni singola inquadratura. Recentemente ho esplorato il ruolo di produttore per alcuni brand, il che mi ha aiutato a crescere nelle competenze di project management.

A gennaio sarò a Zanskar, nel Ladakh, una valle ancora più remota di Hanle. Sono curioso di vedere come sarà l’inverno lì: riuscirò a vedere le nevi perenni? E il tè al latte sarà altrettanto speciale?

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