Cover Derrière l’objectif de Kop Dinh se cache un regard patient et un cœur toujours ouvert sur le monde.
Derrière l’objectif de Kop Dinh se cache un regard patient et un cœur toujours ouvert sur le monde.
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Dans les films de Kop Dinh, la beauté se dévoile d’elle-même à travers chaque plan, la nature retrouve sa liberté originelle et la culture locale est capturée avec tout le respect d’un observateur passionné de Kop Dinh.
“Ce soir-là, je suis arrivé à Hanle, un petit village niché au creux d’une vallée de la région de Changthang, au Ladakh. Ce lieu semblait exister hors du monde, si calme et silencieux que je pouvais entendre le bruit de mes propres pas. La nuit tombe vite en montagne ; après une longue journée à être secoué en voiture, j’ai préparé mes affaires pour le lendemain et je me suis rapidement endormi.”
“Vers cinq heures du matin, des coups insistants à ma porte m’ont réveillé. Mon compagnon de voyage m’a appelé avec excitation : “Lève-toi vite, il neige !”. Après quelques minutes de sommeil, pensant qu’il plaisantait, j’ai fini par me lever et écarter le rideau de la fenêtre.”
“Sous mes yeux, ce spectacle de “neige en été” aurait sans doute couper le souffle à n’importe qui : une blancheur immaculée recouvrait l’immensité des sommets, drapant les habitations traditionnelles, tandis que quelques filets de fumée s’élevaient lentement, se dissipant dans l’air frais. Paisible, romantique, mais surtout grandiose et saisissant.”
“Ce matin-là, j’ai également pu gôuter un thé au lait spécial : chaud, onctueux et rustique, une saveur que je peine à décrire et que je n’avais certainement jamais goûtée ailleurs.”
“Grâce à la propriétaire des lieux, j’ai appris qu’il était préparé avec le lait d’un yack qu’elle avait trait elle-même durant la tempéte de neige matinale. Et moi, par chance, j’ai pu immortaliser ce moment crucial grâce à Kop Dinh.”
Above Les images capturées lors du voyage au Ladakh par Kop Dinh.
Vêtu d’un simple t-shirt blanc et d’un jean, avec ses cheveux bouclés attachés, Kop Dinh raconte avec passion son récent voyage au Ladakh. Dans cette terre lointaine, il a flâné à travers les monastères bouddhistes tibétains, piloté sa moto sur les virages en épingle à cheveux du col d’Umling La, s’est tenu immobile face au bleu turquoise surréel du lac Pangong et a visité les cuisines chaleureuses des habitants locaux pour savourer ce fameux thé au lait.
Kop Dinh aborde chaque région avec une profondeur sérieuse. Il consacre du temps à comprendre l’histoire, la culture, la géographie et la vie locale, afin que chaque plan porte en lui l’âme du lieu et ses histoires enfouies.
Above Le réalisateur de films de voyage Kop Dinh lors de son expédition au Ladakh.
Le réalisateur de films de voyage Kop Dinh lors de son expédition au Ladakh.
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Dix ans ont passé, les algorithmes ont constamment changé, les tendances de contenu vont et viennent, mais Kop Dinh conserve son rythme propre : lent, serein et absolument fidèle au langage cinématographique. Derrière son objectif, la beauté prend la parole d’elle-même, la nature retrouve sa liberté originelle et la culture locale est dépeinte avec tout le respect qu’un observateur tel que Kop Dinh peut offrir.
En repensant à cette décennie marquée par la quête de la beauté mondiale lors d’un entretien avec Tatler Vietnam, Kop Dinh démontre une compréhension profonde de la valeur du minimalisme, avec une vision plus claire de ses destinations et des histoires qu’il souhaite raconter. Ses cadres sont désormais plus “libres” que jamais, car derrière l’objectif de Kop Dinh se cache un regard patient et un cœur toujours ouvert sur le monde.
Above Un moment de contemplation photographique capturé par Kop Dinh durant ses voyages.
Un moment de contemplation photographique capturé par Kop Dinh durant ses voyages.
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En regardant 2016, alors que le concept de “réalisateur de films de voyage” était encore très flou au Vietnam, quel moment ou tournant décisif vous a fait prendre votre première GoPro et commencer à filmer ?
Avant 2016, j’étais designer dans une agence de publicité avec des revenus stables. Malgré un emploi du temps chargé, j’ai toujours mis de côté une partie de mes économies pour ma passion du voyage. Je cumulais mes jours de congé et profitais des week-ends pour partir loin.
Plus je voyageais, plus le désir d’immortaliser la beauté des lieux visités grandissait. J’ai investi dans mes premiers équipements. Cependant, en visionnant les images, je me sentais insatisfait. Cette frustration m’a poussé à apprendre sérieusement. Kop Dinh a plongé dans la théorie, les techniques de tournage, de montage, apprenant à cadrer et à corriger la couleur lors de chaque voyage.
Une fois plus compétent, j’ai partagé mes vidéos au sein de communautés spécialisées. Surprise : au lieu de recevoir des critiques, j’ai reçu de nombreuses questions sur les techniques de prise de vue ou le montage (rit). Ne pouvant répondre individuellement, j’ai créé une vidéo récapitulative sur YouTube.
À l’époque, je n’avais aucune ambition de devenir un créateur de contenu. Mais l’effet fut bien plus grand que prévu. Après un an, en regardant ma chaîne, je me suis demandé : “Est-ce la voie pour Kop Dinh ?”
J’ai démissionné pour investir dans du matériel professionnel. Deux ans plus tard, atteignant 100 000 abonnés, j’ai su que j’avais fait le bon choix.
Above Kop Dinh travaillant sur le terrain avec son équipement de prise de vue.
Kop Dinh travaillant sur le terrain avec son équipement de prise de vue.
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Pourquoi avoir choisi le film de voyage plutôt qu’un autre format, Kop Dinh ?
J’aime les beaux cadres.
Dès mes débuts, j’ai défini ma voie : raconter des histoires par l’image et le langage cinématographique. C’est un chemin ardu qui exige une immense patience et une grande rigueur, une voie que peu choisissent.
Mais parce que peu de gens le font, mon terrain de jeu est plus vaste. Surtout, cette voie correspond parfaitement au tempérament de Kop Dinh. En tant que cinéaste de voyage, je trouve l’équilibre parfait entre passion personnelle et langage créatif.
Vos vidéos ne contiennent presque aucun commentaire, seulement le souffle de la nature et les sons du quotidien. Dans une ère où les créateurs doivent parler beaucoup et vite pour retenir l’attention, pourquoi êtes-vous si “avare de mots” ?
La vidéo de voyage au style cinématographique est un genre sélectif. Mon public se compose de personnes dotées d’un sens esthétique particulier, prêtes à accepter un rythme lent pour s’imprégner d’un lieu.
Dans un monde saturé de bruit et de hâte, je souhaite offrir une pause. Si Kop Dinh parlait continuellement, je priverais les spectateurs de la possibilité d’écouter par eux-mêmes le vent dans les montagnes ou le bruit des pas sur la neige. Je ne veux pas imposer ma vision. Je prépare un espace libre et laisse chacun ressentir son émotion.
Above Un plan large capturé par Kop Dinh en haute montagne.
Above Détails intimes de la vie locale filmés avec soin par Kop Dinh.
Un plan large capturé par Kop Dinh en haute montagne.
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Que recherchez-vous avant de déclencher votre caméra : composition, lumière, couleur, émotion, ou autre chose ?
Il est intéressant de noter que mes meilleurs plans n’étaient pas prévus. Ils viennent de variables imprévisibles : des moments spontanés, sans mise en scène.
Comme la beauté survient sans prévenir, mon appareil est inséparable de moi, et Kop Dinh est toujours prêt à filmer. La composition ou la couleur ne sont que de la technique. Ce qui déclenche réellement le bouton, c’est mon intuition et l’émotion face à la scène. Lorsque vous êtes sensible au contexte, l’intuition s’exprime d’elle-même.
Pour obtenir un cadre cinématographique, il faut être précis. Cela ne risque-t-il pas d’idéaliser ou de nuire à l’authenticité ? Comment Kop Dinh parvient-il à rester esthétique tout en étant vrai ?
La première fois que j’ai visité le pont Ben Do, c’était un matin. La scène ressemblait à un tableau : les pêcheurs, les canards, les huttes au milieu des rizières. J’ai eu la chance d’immortaliser ce moment authentique.
Des années plus tard, Kop Dinh est revenu avec un pilote de drone. Ce jour-là, il pleuvait, la rivière était couverte d’algues, les pêcheurs avaient disparu. Cela montre que pour une même destination, deux moments offrent des visages différents. Le coucher de soleil d’hier n’est jamais le même que celui d’aujourd’hui.
La mission de celui qui filme est de révéler la beauté la plus marquante de l’endroit à la seconde où il est présent. Je ne cherche pas à “maquiller” la réalité. Si Kop Dinh réussit à susciter des émotions, c’est uniquement parce que j’ai eu la patience d’être là au bon moment pour laisser la terre parler.
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Above Kop Dinh capturant la lumière du matin dans un paysage rural paisible.
Kop Dinh capturant la lumière du matin dans un paysage rural paisible.
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En quoi l’approche de Kop Dinh diffère-t-elle de celle d’un voyageur ordinaire ? Et n’avez-vous jamais envie de voyager simplement, sans appareil photo ?
La principale différence réside dans la manière dont je conçois mes itinéraires. Même pour des contrats avec des marques, Kop Dinh exige de concevoir sa propre structure. Car un film de voyage véritable demande une synergie de matériaux divers.
Si vous voyagez avec Kop Dinh, vous pourriez vous ennuyer (rit). Je délaisse souvent les lieux de “check-in” habituels pour rester assis des heures dans des endroits que d’autres jugent vides, mais où je sais que le résultat visuel sera magique.
Pour la seconde partie de votre question (rit). Ce travail est issu de ma passion, donc je suis heureux. Je ne crains pas de porter mon matériel ; le sentiment de réussir un “shot” parfait est inégalable.
Cependant, chaque année, Kop Dinh s’accorde des voyages sans aucune caméra pour être pleinement présent auprès de sa famille. C’est ma manière de “recharger” mes sens, afin que mon regard reste pur lors de la prochaine aventure.
Above Kop Dinh en pleine contemplation lors d’un coucher de soleil spectaculaire.
Kop Dinh en pleine contemplation lors d’un coucher de soleil spectaculaire.
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Above Kop Dinh observant attentivement les détails d’un monastère.
Kop Dinh observant attentivement les détails d’un monastère.
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Above Kop Dinh ajustant son cadrage pour une prise de vue idéale.
Kop Dinh ajustant son cadrage pour une prise de vue idéale.
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Vous partagez régulièrement des tutoriels de montage. Kop Dinh ne craint-il pas de perdre ses “secrets professionnels” ?
Le partage fait partie de mon parcours depuis le début. Lors de mes ateliers, voir des yeux briller d’une passion commune m’apporte une énergie incroyable. Ces dernières années, Kop Dinh organise ces ateliers gratuitement. Je n’ai jamais peur de perdre quoi que ce soit, car donner, c’est aussi recevoir. Depuis que je partage mes connaissances, les opportunités n’ont cessé de se multiplier.
Quand je voyage, de nombreux jeunes professionnels m’abordent en me disant que mes vidéos les ont aidés à persévérer. C’est la plus grande motivation de Kop Dinh.
Je prépare actuellement un cours gratuit de 30 vidéos, condensant toute mon expérience de manière structurée. Cela prendra sans doute quelques années, car je le réalise entre deux tournages.
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Above Kop Dinh partageant son expertise technique avec de jeunes passionnés lors d’un atelier.
Above Kop Dinh dans un moment d’échange authentique avec sa communauté.
Kop Dinh partageant son expertise technique avec de jeunes passionnés lors d’un atelier.
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Après dix ans derrière la caméra, comment votre définition de la réussite a-t-elle changé ? Qu’est-ce qui a le plus évolué chez Kop Dinh ?
Énormément. Au début, Kop Dinh se concentrait sur la technique pure : transitions rapides, angles complexes et effets visuels. C’est la psychologie commune des débutants.
Aujourd’hui, mes vidéos sont différentes. Je préfère les plans fixes, concentrant toute l’attention sur une composition nette et claire. Je ne cherche plus à surcharger mes montages. J’ai compris que “plus c’est simple, plus c’est cinématographique”. L’important est de savoir si le public comprend l’histoire que Kop Dinh veut raconter.
Quant à ma propre évolution ? J’ai simplement vieilli de dix ans (rit). Plus sérieusement, Kop Dinh est devenu plus calculateur. Avant chaque voyage, je définis mon approche : quel message, quelle ambiance musicale, quel matériel. Mais une chose n’a jamais changé : le respect profond pour ce métier. Je veux utiliser mes films pour révéler la beauté du monde et inspirer chaque spectateur à entamer son propre voyage.
Above Kop Dinh contemplant l’immensité des paysages de montagne.
Kop Dinh contemplant l’immensité des paysages de montagne.
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Prévoyez-vous de construire votre propre équipe ou de visiter de nouveaux territoires ?
Pour l’instant, Kop Dinh préfère travailler en indépendant. Dans la création de contenu, la personnalité artistique est primordiale. J’aime encore trop choisir chaque plan et monter mes vidéos selon ma vision.
Néanmoins, pour repousser mes limites, je me suis lancé dans la production pour certaines marques. Cela me permet d’apprendre la gestion de projet et le travail d’équipe.
Vers janvier prochain, Kop Dinh se rendra à Zanskar, dans la région du Ladakh, un village accessible par une seule route. Il paraît que c’est encore plus sauvage que Hanle. J’ai toujours cette affection pour l’Himalaya. J’ai hâte de voir l’hiver à Zanskar et de voir si je serai assez chanceux pour apercevoir la faune locale !
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