Kop Dinh: Diez años de “Kop Dinh” capturando el aliento del mundo a través de sus películas de viaje

Durante diez años, los algoritmos han cambiado, las tendencias han ido y venido, pero “Kop Dinh” ha mantenido un ritmo propio: lento, sereno y fiel al lenguaje cinematográfico. A través de su lente, la belleza se expresa por sí misma, la naturaleza recupera su libertad y la cultura local se revela con la reverencia de un verdadero observador.

Reflexionando sobre su década de trayectoria capturando la belleza global en una entrevista con Tatler Vietnam, “Kop Dinh” demuestra su profunda comprensión del minimalismo y una mayor claridad sobre su propósito. Sus encuadres son hoy más “libres” que nunca, porque detrás de su cámara hay unos ojos pacientes y un corazón siempre abierto al mundo.

Recordando 2016, cuando el concepto de “hacer películas de viaje” era aún vago en Vietnam, ¿qué momento o punto de inflexión lo llevó a tomar su primera GoPro y empezar a grabar?

Antes de 2016, era diseñador en una agencia de publicidad con ingresos estables. A pesar del trabajo, siempre guardaba una parte de mis ahorros para mi pasión por viajar. Aprovechaba cada día libre y los fines de semana para hacer viajes largos.

Cuanto más viajaba, mayor era mi deseo de inmortalizar la belleza de esos lugares. Invertí dinero en mi primer equipo y comencé a rodar. Sin embargo, al ver los resultados, me daba cuenta de que no eran suficientes, no me satisfacían. Esa insatisfacción me impulsó a estudiar de forma profesional. Me sumergí en los principios de la cinematografía, las técnicas de rodaje y montaje, practicando y aprendiendo en cada viaje de “Kop Dinh”.

Cuando adquirí experiencia, comencé a compartir mis vídeos con la comunidad. Para mi sorpresa, recibí más preguntas sobre técnicas de rodaje y montaje que sugerencias (risas). Al no poder responder a cada uno individualmente, hice un vídeo recopilatorio y lo subí a YouTube.

En aquel entonces, no tenía concepto alguno de ser creador de contenido. Pero la respuesta superó mis expectativas. Los suscriptores aumentaban cada día. Un año después, al ver mi canal, me pregunté: “¿Es este mi verdadero camino?”.

Decidí renunciar a mi empleo para invertir plenamente en equipos profesionales y nuevas travesías. Tras dos años, cuando mi canal llegó a los 100.000 seguidores, supe que “Kop Dinh” había tomado la decisión correcta.

¿Por qué se decidió por las películas de viaje y no por otro formato?

Soy un amante de los encuadres bellos.

Desde el primer día, definí claramente mi camino: contar historias a través del lenguaje cinematográfico. Es, sin duda, un sendero difícil que exige paciencia, meticulosidad y rigor, por lo que pocos se atreven a seguirlo.

Pero al haber poca gente haciéndolo, el campo de acción para “Kop Dinh” se vuelve más amplio. Lo más importante es que este estilo coincide con mi personalidad. Si hubiera elegido ser un Vlogger frente a la cámara, tal vez no podría competir. Con el cine de viajes, encontré el equilibrio perfecto entre mi pasión y mi lenguaje creativo.

Sus vídeos casi no tienen voz en off ni subtítulos, solo el sonido de la naturaleza y la vida cotidiana. En una época donde los creadores hablan mucho y rápido, ¿por qué es tan “sobrio” en su trabajo?

El estilo cinematográfico de “Kop Dinh” es muy selectivo. Mi audiencia suelen ser personas con un gusto estético particular, quienes aceptan un ritmo pausado para sumergirse realmente en el espacio y la cultura.

En un mundo lleno de ruido y prisa, quiero crear una pausa. Si hablara constantemente, privaría al espectador de escuchar el viento entre las montañas, el agua hirviendo o el crujido de la nieve al caminar. No quiero imponer mi visión; preparo un espacio libre para que cada persona lo sienta por sí misma.

¿Qué busca antes de grabar en un lugar: composición, luz, color o algún otro elemento?

Lo curioso es que mis mejores planos nunca están en el guion. Provienen de las variables del camino: instantes aleatorios, sin preparación, imposibles de prever para “Kop Dinh”.

La belleza llega sin avisar, así que la cámara siempre está conmigo y yo estoy siempre listo. La composición, la luz o el color pertenecen al “hardware”. Lo que realmente decide el momento del disparo es la intuición y la emoción al enfrentarme a la escena. Si eres suficientemente sensible al entorno, la intuición habla por sí sola.

Para lograr ese lenguaje cinematográfico, se requiere mucha meticulosidad. ¿No teme que esto romantice demasiado la realidad? ¿Cómo mantiene el equilibrio entre estética y autenticidad?

La primera vez que visité el puente Bên Ò fue de madrugada. El paisaje parecía un cuadro: pescadores lanzando redes, patos nadando, cabañas humildes junto a los arrozales y lejanas filas de cocoteros bajo nubes finas. Tuve la suerte de capturar aquel momento auténtico de la aldea vietnamita.

Años después, volvií en otro proyecto. Aquel día llovía, el río estaba cubierto de maleza y ya no estaban los patos ni los campesinos. Entendí que, en el mismo lugar, diferentes momentos ofrecen versiones totalmente distintas. El atardecer de Saigón de ayer no es igual al de hoy, menos aún en un lugar al que quizá “Kop Dinh” no vuelva en mucho tiempo.

Por tanto, mi labor es extraer la belleza más impresionante de cada lugar en el instante presente. La naturaleza y la vida tienen sus propias leyes. No intento “maquillar” ni forzar la realidad; si el espectador encuentra belleza en mis vídeos, es porque he tenido la paciencia de estar presente en el momento justo en que la tierra decide hablar.

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¿En qué se diferencia un viaje de “Kop Dinh” del de un turista normal? Y cuando siempre mira la vida a través de “rectángulos” en busca del mejor ángulo, ¿alguna vez desea viajar como alguien normal?

La mayor diferencia está en el enfoque. Diseño mis propios itinerarios. Incluso cuando viajo por encargo de marcas, prefiero crear mi propia estructura. Viajo para rodar, y una película de viaje real requiere una gran variedad de texturas y materiales específicos.

Cuando visito una isla, no me basta con el descanso. Necesito la profundidad de la cultura local, el trabajo diario, la arquitectura y la gastronomía. Quiero capturar el movimiento de una ciudad bajo diversas condiciones: al amanecer, al atardecer, bajo el sol abrasador o bajo una lluvia repentina.

Quien viaja conmigo puede aburrirse (risas). No me interesan los lugares de moda, prefiero pasar horas en sitios que otros consideran “vacíos”, porque sé que el resultado será hermoso. El atardecer es mi gran reto: esperar con paciencia a ver si la naturaleza decide regalarme un espectáculo visual.

Respecto a la segunda parte de su pregunta, esto nació de mi pasión, por lo que disfruto cada segundo del proceso de “Kop Dinh”. Aun así, cada año realizo viajes sin cámaras, solo para estar presente con mi familia. También tengo aventuras secretas donde nadie sabe a dónde voy. Es mi forma de “recargar” mis sentidos, para que mi mirada siga fresca y llena de emoción en la siguiente expedición.

Usted comparte técnicas de rodaje en talleres y vídeos. ¿No teme que le “roben el oficio”?

Compartir conocimientos ha sido parte de la esencia de “Kop Dinh” desde el principio. Los talleres presenciales me dan mucha energía al ver los ojos de quienes comparten mi pasión. En los últimos años, los organizo de forma gratuita porque siempre he creído que “dar es recibir”.

Cuando viajo, muchos jóvenes me reconocen y me cuentan que mis vídeos les ayudaron a superar sus dudas iniciales. Ese es el combustible que mantiene viva mi pasión. Actualmente, preparo un curso gratuito de 30 vídeos que resumirá toda mi experiencia práctica. Es un proyecto a largo plazo que iré completando en mis tiempos libres.

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Tras casi una década, ¿cómo ha cambiado su definición de “video exitoso”? ¿Cuál ha sido el mayor cambio en “Kop Dinh”?

Ha cambiado muchísimo. Si mira mis primeros trabajos, verá un exceso de técnica: transiciones rápidas, planos complejos y efectos llamativos. Es normal al empezar.

Ahora, prefiero los planos estáticos, centrándome en una composición sólida y clara. Aprendí que “menos es más cinematográfico”. Lo importante no es la técnica, sino si el espectador siente la historia.

El mayor cambio en “Kop Dinh” es que he envejecido diez años (risas). Bromas aparte, en mi juventud tenía energía y temeridad; ahora trabajo con mayor profundidad. Antes de cada viaje, planifico la narrativa, el tono emocional y la música. He aprendido a adaptarme al mundo cambiante, pero mi respeto por el oficio sigue intacto. Quiero usar mis películas para inspirar a otros a emprender su propia expedición. Eso es lo que siempre haré.

¿Tiene planes de formar un equipo, explorar nuevos roles o visitar nuevos lugares?

Sigo trabajando como independiente. La creatividad en mi campo requiere una firma artística personal. Disfruto cada parte del proceso, desde sostener la cámara hasta editar según mi intuición.

Para expandir mis límites, he incursionado como productor para marcas. Es un camino secundario que me enseña a gestionar proyectos y personas. El próximo año, iré a Zanskar, una aldea remota en Ladakh a la que solo se puede acceder por una ruta única.

Sigo enamorado de la cordillera del Himalaya. Me pregunto cómo se verá el invierno en Zanskar, si el hielo cubrirá los lagos de color jade y si volveré a probar aquel té con leche. Esa curiosidad es el motor eterno de “Kop Dinh”.

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