Kop Dinh dan perjalanan sedekad merakam “nafas” dunia

Sepuluh tahun berlalu, algoritma platform sentiasa berubah dan aliran kandungan datang serta pergi, namun Kop Dinh tetap mengekalkan rentaknya sendiri: perlahan, tenang dan setia sepenuhnya pada bahasa sinematik. Melalui lensanya, keindahan bercakap dengan sendirinya; alam dibiarkan bebas seperti asal usulnya, dan budaya tempatan digambarkan dengan penuh rasa hormat oleh seorang pemerhati.

Melihat kembali perjalanan sedekad merakam keindahan dunia dalam perbualan bersama Tatler Vietnam, Kop Dinh menunjukkan pemahaman mendalam tentang nilai kesederhanaan, serta kejelasan tentang destinasi yang ingin dituju dan kisah yang ingin disampaikan. Rakaman beliau kini lebih “bebas” daripada sebelumnya, kerana di sebalik lensa itu terdapat mata yang sabar dan hati yang sentiasa terbuka kepada dunia.

Melihat kembali tahun 2016, apabila konsep “pembuat filem perjalanan” masih agak samar di Vietnam, apakah titik tolak yang membuatkan anda memutuskan untuk mengambil GoPro pertama dan mula merakam?

Sebelum 2016, saya adalah seorang pereka bentuk di syarikat pengiklanan dengan pendapatan yang stabil. Walaupun sibuk, saya sentiasa menyimpan wang untuk minat mengembara. Saya mengumpul cuti tahunan dan memanfaatkan hujung minggu untuk melakukan perjalanan jauh.

Semakin banyak saya mengembara, keinginan untuk merakam keindahan tempat yang saya lawati semakin menebal. Saya membelanjakan wang untuk membeli peralatan pertama dan mula merakam. Namun, apabila melihat kembali hasil rakaman, saya sedar ia tidak cukup indah dan tidak memuaskan hati saya. Ketidakpuasan itulah yang mendorong saya untuk belajar secara formal. Saya mendalami prinsip asas, teknik rakaman, suntingan, mengatur sudut pandang, dan berlatih melalui setiap perjalanan.

Apabila kemahiran saya semakin mantap, saya mula berkongsi video di komuniti industri untuk bertukar pendapat. Perkara yang tidak disangka-sangka, bukannya kritikan yang saya terima, malah ramai yang bertanya tentang teknik rakaman, peralihan babak, dan suntingan warna (ketawa). Oleh kerana tidak mampu menjawab satu persatu, saya menghasilkan video kompilasi dan memuat naiknya di YouTube.

Pada masa itu, saya tidak mempunyai konsep sebagai pencipta kandungan atau membina saluran peribadi. Tetapi kesannya jauh melangkaui jangkaan. Jumlah penonton dan pengikut meningkat setiap hari. Selepas setahun, melihat kembali saluran YouTube saya, saya bertanya kepada diri sendiri: “Adakah ini jalan untuk saya?”

Saya memutuskan untuk berhenti kerja dan melabur sepenuhnya pada peralatan profesional serta perjalanan baharu. Selepas dua tahun, apabila saluran YouTube saya mencapai 100,000 pengikut dan mempunyai pendapatan stabil, saya tahu saya berada di jalan yang betul.

Mengapa memilih membuat filem perjalanan dan bukannya format lain?

Saya seorang yang mencintai bingkai gambar yang indah.

Sejak awal lagi, saya sudah menetapkan hala tuju yang jelas: bercerita melalui visual dan bahasa sinematik. Ia sememangnya jalan yang sukar, menuntut kesabaran, ketelitian, dan standard yang lebih tinggi, sebab itu tidak ramai yang memilih untuk mengejarnya.

Namun, kerana tidak ramai yang melakukannya, “ruang pentas” saya menjadi lebih luas. Paling penting, jalan ini selari dengan personaliti saya. Jika memilih untuk menjadi Vlogger yang bercakap di depan kamera, mungkin saya tidak mampu bersaing dengan rakan-rakan lain. Tetapi dengan filem perjalanan sinematik, saya menemui titik keseimbangan yang sempurna antara minat peribadi dan bahasa kreatif saya sendiri.

Video anda hampir tiada ulasan atau sari kata, hanya bunyi alam dan kehidupan seharian. Di zaman di mana pencipta kandungan perlu bercakap banyak dan cepat untuk menarik penonton, mengapa anda “berjimat kata” dalam karya anda?

Membuat video perjalanan dengan gaya sinematik adalah sesuatu yang eksklusif bagi sesetengah audiens. Penonton saya biasanya mereka yang mempunyai cita rasa estetik sendiri, mereka yang sanggup menerima rentak yang lebih perlahan untuk benar-benar menyelami ruang dan budaya sesuatu tempat.

Dalam dunia yang terlalu bising dan terburu-buru, saya mahu mencipta satu ruang untuk berehat. Jika saya bercakap tanpa henti, saya akan merampas peluang penonton untuk mendengar sendiri tiupan angin di celah gunung, bunyi air mendidih di dapur, atau derap langkah di atas salji. Saya tidak mahu memaksakan perspektif saya ke atas mereka. Saya menyediakan ruang yang bebas, dan membiarkan setiap orang merasainya sendiri apabila memasuki ruang tersebut.

Apakah yang anda cari sebelum memutuskan untuk menekan butang rakam di sesuatu lokasi: komposisi, pencahayaan, warna, emosi atau perkara lain?

Satu perkara menarik ialah rakaman kegemaran saya jarang sekali ada dalam skrip. Ia sering datang daripada pemboleh ubah di sepanjang jalan — detik yang benar-benar rawak, tidak dirancang dan tidak dapat diduga.

Kerana keindahan sering datang tanpa diundang, kamera sentiasa menjadi teman setia, dan saya sentiasa dalam keadaan bersedia untuk merakam. Komposisi, cahaya, atau warna hanyalah “perkakasan”. Perkara yang benar-benar menentukan detik saya menekan butang rakam mungkin adalah gerak hati dan emosi tepat pada saat saya berdepan dengan pemandangan itu. Apabila anda cukup sensitif dengan latar belakang, gerak hati akan bersuara sendiri.

Untuk mendapatkan sudut pandang sinematik, seorang jurukamera sering perlu berhati-hati dan membuat pengiraan yang teliti. Adakah itu secara tidak sengaja meromantiskan atau mengurangkan keaslian detik tersebut? Bagaimanakah anda mengekalkan rakaman yang cantik dan juga tulen?

Kali pertama saya melawat Jambatan Ben Do (Binh Dinh lama, kini Gia Lai) adalah pada awal pagi. Pemandangan ketika itu muncul seperti sebuah lukisan: penduduk kampung menjaring ikan, sekumpulan itik berenang, pondok-pondok kecil di tepi sawah, dan di kejauhan deretan pokok kelapa dengan awan nipis berarak di puncak gunung. Saya bertuah kerana dapat merakam sepenuhnya detik desa Vietnam yang sangat indah itu.

Beberapa tahun kemudian, saya berpeluang kembali ke sana dalam projek lain bersama seorang rakan jurukamera dron. Rakan itu sangat teruja kerana pernah menonton rakaman saya sebelum ini. Namun, hari itu hujan turun, tumbuhan air menutupi permukaan sungai, tiada lagi kelibat itik atau petani, sawah padi yang baru dituai hanya tinggal tunggul.

Saya bercerita tentang perkara ini untuk menunjukkan bahawa, di lokasi yang sama dan sudut pandang yang sama, dua waktu yang berbeza membawa rupa bentuk yang sangat berbeza. Senja di Saigon petang semalam dan petang ini sudah pun berbeza, apatah lagi kawasan yang kita hanya berpeluang datang sekali, atau mengambil masa bertahun-tahun untuk kembali.

Oleh itu, tugas jurukamera adalah untuk memaparkan keindahan yang paling mengesankan di lokasi tersebut tepat pada saat kita berada di sana.

Kehidupan dan alam semula jadi di mana-mana sahaja sentiasa bergerak mengikut hukumnya sendiri, baik secara tulen mahupun sentiasa berubah. Saya tidak cuba “bersolek” atau memaksa sudut rakaman menjadi lebih romantis daripada realiti. Jika penonton merasakan keindahan dalam rakaman saya, itu hanyalah kerana saya cukup sabar untuk hadir tepat pada waktunya dan menangkap detik apabila tempat itu “berbicara”.

Baca lagi: Usahawan Nguyen Thanh Binh dan pencapaian Everest + Lhotse: Ego di puncak tertinggi

Bagaimanakah perjalanan Kop Dinh berbeza daripada pengembara biasa? Apabila sering melihat kehidupan melalui “bingkai segiempat” untuk memburu sudut rakaman yang paling cantik, adakah saat anda mengimpikan untuk mengembara seperti orang biasa — tanpa kamera, tanpa bimbang tentang cahaya atau komposisi?

Perbezaan terbesar mungkin terletak pada cara saya mendekati sesuatu destinasi. Saya sentiasa merancang sendiri jadual untuk setiap perjalanan. Malah untuk tugasan jenama atau Lembaga Pelancongan, saya akan mencadangkan untuk membina rangka perjalanan sendiri, kemudian mendapatkan maklum balas untuk pelarasan. Ini kerana saya mengembara untuk membuat filem, dan rakaman perjalanan yang sebenar sentiasa menuntut gabungan pelbagai bahan, malah bahan yang sangat unik.

Sebagai contoh, apabila sampai ke sebuah pulau, jika hanya berhenti pada aktiviti rekreasi atau hiburan, ia tidak mencukupi. Saya perlukan kedalaman budaya tempatan, kehidupan pekerjaan, seni bina, makanan, dan sebagainya. Atau apabila sampai ke sebuah bandar, saya ingin menangkap rentak gerakannya dalam pelbagai keadaan: dari waktu subuh, senja, di bawah cahaya matahari terik atau dalam hujan yang tiba-tiba turun.

Sebenarnya, jika sesiapa mengembara bersama saya dengan minda pelancong biasa, mungkin mereka akan berasa bosan (ketawa). Saya jarang teruja dengan lokasi check-in popular, tetapi sanggup duduk berjam-jam di tempat yang orang fikir tiada apa-apa. Ramai yang tertanya-tanya: “Tiada apa di sini, kenapa lelaki ini duduk lama sangat?”, tetapi saya akur, kerana saya tahu apabila dihasilkan menjadi video, detik itu akan menjadi sangat indah.

Terutamanya senja, ia sentiasa menjadi cabaran terbesar bagi saya. Itu adalah saat saya perlu bersembunyi sepenuhnya, sabar menunggu untuk melihat sama ada alam semula jadi bermurah hati memberikan pemandangan yang memukau atau tidak.

Kembali kepada bahagian kedua soalan anda (ketawa).

Pekerjaan ini bermula daripada minat saya, jadi apabila bekerja selari dengan minat, saya sangat gembira. Saya tidak keberatan untuk terus mencari syarat yang perlu dan cukup untuk menekan butanggal rakaman, atau perlu membawa peralatan. Malah, perasaan berjaya “memburu” rakaman yang memuaskan hati adalah lebih hebat daripada apa-apa pun.

Walau bagaimanapun, setiap tahun saya tetap meluangkan masa untuk perjalanan tanpa membawa peralatan langsung, hanya untuk hadir sepenuhnya bersama keluarga. Malah, saya mempunyai perjalanan peribadi saya sendiri, yang tidak diketahui sesiapa. Itu adalah cara saya “mengecas” semula deria, supaya apabila mengangkat kamera pada perjalanan seterusnya, pandangan saya masih asli dan kaya dengan emosi seperti hari pertama.

Anda tidak keberatan mengadakan bengkel dan berkongsi kemahiran rakaman. Adakah Kop Dinh tidak bimbang kehilangan “rahsia teknik”?

Melakukan video perkongsian ilmu adalah perkara yang saya kekalkan sejak awal. Apabila meluaskan kepada bengkel, perbezaan besarnya ialah saya dapat bertemu dan berbual terus dengan mereka. Perasaan berdiri di depan berpuluh-puluh mata yang penuh dengan minat seperti saya membawa lebih banyak tenaga berbanding berdiri sendirian di depan kamera.

Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, saya lebih kerap menganjurkan bengkel dan semuanya percuma. Saya tidak pernah bimbang akan kehilangan apa-apa, kerana perjalanan saya bermula daripada perkongsian, dan saya sentiasa berpegang pada prinsip bahawa “memberi adalah menerima”, malah menerima lebih banyak lagi (ketawa). Sejak saya memulakan kerja ini dan berkongsi apa yang saya tahu, saya merasakan peluang sentiasa datang kepada saya.

Apabila ke wilayah di seluruh Vietnam atau luar negara, ramai orang, terutamanya golongan muda dalam bidang ini, mengenali saya. Mereka berkongsi bahawa video saya pernah membantu mereka melalui peringkat awal yang penuh kekeliruan untuk teguh dengan profesion ini. Itu adalah sumber motivasi yang tidak ternilai yang membantu saya mengekalkan semangat sehingga hari ini.

Pada masa ini, saya sedang merancang kursus percuma yang terdiri daripada kira-kira 30 video, yang merumuskan keseluruhan pengalaman praktikal saya secara sistematik dan teratur. Tetapi kerana ini adalah projek yang saya lakukan dalam masa lapang antara jadual perjalanan, mungkin mengambil masa beberapa tahun lagi untuk disiapkan.

Baca lagi: Artis Nguyen The Son membincangkan kenangan bandar dan seni komuniti

Selepas hampir sepuluh tahun bersama lensa, bagaimanakah definisi video yang berjaya telah berubah berbanding zaman awal? Dan apakah perubahan terbesar pada Kop Dinh dahulu dan sekarang?

Banyak berubah. Jika melihat kembali hasil kerja saya bertahun-tahun dahulu, anda akan melihat Kop Dinh lebih fokus pada mempamerkan teknik: daripada peralihan babak yang berterusan, sudut rakaman kompleks sehinggalah kesan visual yang menarik. Itu seolah-olah psikologi umum bagi sesiapa yang baru mula menceburi bidang ini.

Sekarang, video saya hampir tiada lagi perkara tersebut. Saya lebih menyukai bingkai pegun, menumpukan perhatian sepenuhnya pada komposisi supaya kukuh dan kemas. Semasa menyunting filem, saya hanya menyusun rakaman asal tanpa campur tangan teknik yang terlalu rumit.

Saya sedar bahawa “lebih ringkas, lebih sinematik”. Perkara paling penting adalah sama ada penonton dapat merasai cerita yang ingin saya sampaikan atau tidak, sama ada mereka memahami mesej di sebalik setiap bingkai gambar atau tidak.

Itu ringkas — tetapi tidak mudah dilakukan.

Tentang perubahan terbesar Kop Dinh? Saya rasa saya sudah berumur tepat 10 tahun lebih tua (ketawa).

Sekadar>Bergurau sahaja. Saya rasa, masa muda kita mempunyai kekuatan dan keberanian, asalkan suka terus pergi, tanpa ragu. Sekarang, saya bekerja dengan perhitungan yang lebih mendalam. Sebelum setiap perjalanan, saya perlu membentuk pemikiran bercerita, bahagian mana yang ingin diterokai, bagaimana aliran emosi, apakah muzik utama, dan peralatan apa yang benar-benar perlu dibawa.

Selama 10 tahun, saya juga menyaksikan perubahan zaman yang berterusan, daripada platform baharu kepada perubahan selera penonton. Saya sentiasa mengekalkan minda yang proaktif untuk menyesuaikan diri dan bersedia berubah.

Walau bagaimanapun, ada satu perkara yang tidak pernah berubah: iaitu penghormatan terhadap profesion. Semakin banyak mengembara, saya semakin bertuah kerana berpeluang menjejakkan kaki ke banyak tempat. Jadi saya ingin menggunakan rakaman saya untuk menggambarkan keindahan dunia sepenuhnya, dan dari situ memberi inspirasi kepada setiap orang untuk berjalan di atas perjalanan penerokaan mereka sendiri. Itu adalah perkara yang telah, sedang, dan akan sentiasa saya lakukan.

Pada masa depan, adakah anda berhasrat membina pasukan sendiri, mencuba peranan baharu, atau menjejakkan kaki ke tempat lain?

Buat masa ini, saya masih memilih untuk beroperasi secara bebas. Kerja utama saya adalah mencipta kandungan, yang mana personaliti artistik adalah penentu segala-galanya. Walaupun tahu dengan mempunyai rakan kerjasama beban kerja akan lebih ringan dan produk lebih kemas, saya masih menemui kegembiraan dalam memegang kamera sendiri, memilih sendiri setiap segmen rakaman dan menyunting produk mengikut cita rasa saya sendiri.

Namun, untuk meluaskan had diri, baru-baru ini saya mencuba peranan sebagai pengeluar (production) untuk beberapa jenama. Ini adalah cabang tambahan di samping laluan utama, tetapi ia memberi peluang kepada saya untuk mengembara lebih jauh, belajar kemahiran baharu tentang pengurusan projek dan bekerja dengan manusia.

Sekitar Januari tahun depan, saya akan menuju ke Zanskar (juga di wilayah Ladakh) — sebuah kampung di tengah lembah dengan hanya satu laluan masuk dan keluar. Dikatakan ia lebih asli dan jarang dikunjungi pelancong berbanding Hanle.

Mungkin saya masih menyimpan cinta istimewa terhadap kawasan banjaran Himalaya. Saya tertanya-tanya bagaimana musim sejuk di Zanskar? Adakah salji akan membekukan semua tasik berwarna firus? Adakah saya cukup bertuah untuk melihat harimau salji atau serigala liar dengan mata kepala sendiri? Dan adakah saya berpeluang menikmati teh susu suam dan berlemak itu sekali lagi?

BACA SEKARANG

5 kawasan penginapan yang menyumbang kepada pemuliharaan marin di Selatan

Travel Picks: Perlahan di musim panas di lokasi kesejahteraan (wellness) yang berbaloi untuk dialami bulan Julai

Meningkatkan taraf destinasi warisan dalam peta pelancongan mewah antarabangsa