Los “nightclubs” más imprescindibles de Asia: 17 discotecas para añadir a su lista de deseos

Con techos altos, hormigón visto y un sistema d&b audiotechnik que gestiona cada frecuencia con precisión, Bar Inc se sitúa en el corazón de Minamisenba como un espacio donde la música es prioridad, conectando el underground de Osaka y Tokio sin artificios. En sus eventos de principios de 2024 pasaron artistas como Satoshi Tomiie, Wata Igarashi, Yousuke Yukimatsu, Daniel Bell y Dego; el público refleja esa calidad: es agudo, curioso y genuinamente interesado en lo que sucede en la pista. Es la prueba definitiva de que la cultura de “nightclubs” en Osaka es igual de fascinante que la de Tokio, solo que más discreta.

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Ubicado en el casco histórico de Bangkok, Bar Temp. fue fundado por veteranos detrás de More Rice, sello y tienda de discos local; Human Spectrum, un colectivo multimedia especializado en iluminación inmersiva y artes visuales; y el desaparecido “nightclub” Never Normal. Es una década de herencia de house underground comprimida en un espacio minimalista. Su programación es intencionada: Maurice Fulton ha pasado por aquí, junto a respetados selectores locales como DOTT y Sarayu de More Rice, además de nombres internacionales. Mixmag Asia lo llamó la necesaria reencarnación del querido Never Normal. Es el “nightclub” que mencionan los expertos cuando se les pregunta dónde ir en Bangkok.

Las puertas abren cerca de la medianoche, pero la energía solo explota después de las 2 de la mañana, prolongándose hasta el amanecer. Con un sistema Danley Sound Labs junto a JBL que premia la escucha atenta que la mayoría de los “nightclubs” de Bangkok no exigen, su política de reservas apuesta por talentos de Asia en lugar de buscar cabezas de cartel internacionales solo por el nombre. Cuando el resto cierra, los devotos terminan en Elsewhere, que es exactamente el punto. Abierto hasta la salida del sol, algo inusual en esta ciudad.

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Fundado por Barom Bhicharnchitr y abierto en diciembre de 2023, Siwilai Radical Club convirtió cinco toneladas de residuos plásticos de toda Tailandia en su impactante interior de color naranja, un espíritu de circularidad que no se siente pretencioso, sino integrado en la atmósfera. Sus reservas incluyen nombres como Danilo Plessow (Motor City Drum Ensemble), Moxie, Kim Ann Foxman y Dr. Dubplate. Junto a la discoteca se encuentra el comedor, que ofrece servicio durante todo el día hasta la noche.

En Hertz, la programación parte de selecciones intencionales, enraizadas en un profundo compromiso con el vinilo. Sus residentes, Jesse You, Soyo, Jucid, Acidwork y Jimin, comparten una sensibilidad que abarca house y techno a lo largo de cuatro décadas. El “nightclub” refleja eso: un ambiente cálido, pausado e inclusivo en una ciudad donde las discotecas a menudo parecen transaccionales. Su techo transparente y su interior colorido lo hacen uno de los espacios más distintivos de Seúl, pero la verdadera razón para asistir es la hora previa al amanecer, cuando ocurren los mejores sets.

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Ubicado en el barrio cosmopolita de Itaewon, Nyapi abrió en 2022 bajo el lema “El hogar de los libres”, creando un espacio donde el género, la identidad y el origen se disuelven en la pista de baile. Su programación resiste la lealtad a un solo sonido: house, techno y disco rotan sin jerarquías, y sus “bookers” siempre buscan lo inesperado. En cuatro años, el “nightclub” ha recibido a Tom of England, Ivan Smagghe y Eric Duncan, además de talentos regionales como Ouissam y LYDO. Su cofundadora y residente, ffan, fue nombrada por Mixmag Asia como una de las figuras culturales más importantes de Seúl para 2025.

Situado en Hongdae, Modeci se ha consolidado como el estándar de Seúl para la programación musical seria: pista de baile de madera, iluminación tenue, sonido Funktion-One y una calidad de artistas que competiría en las grandes salas de Europa. Theo Parrish, Larry Heard, Muscle Cars y DJ Python han pasado por aquí. En la planta superior, una azotea abierta acoge sesiones ocasionales bajo el cielo con vistas a la ciudad. Construido sobre la convicción de que la música underground es fundamentalmente comunal, cumple con esa promesa de forma constante.

MIHN (que significa ‘techo’, evocando refugio y reunión) opera en Des Voeux Road Central, en Sheung Wan, tanto como “nightclub” como espacio cultural y artístico; la programación de galerías ocurre junto a los eventos musicales. Vladimir Ivkovic, Mozhgan, Ben UFO, Sedef Adasï y Tre Turner han pasado por su sala de 100 personas de capacidad; sus residentes, Mr Ho (Klasse Wrecks) y Sunsiaré, son selectores de prestigio internacional. La pegatina que cubre su cámara en la puerta es parte de la experiencia. Ríndase ante la costumbre; vale la pena.

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Fundado por Gilbert Yeung en 2002, Dragon-i ha acogido a Black Coffee, DJ Snake e incluso raperos como A$AP Ferg, y recientemente a DJs como Hunee, Johnny Rock, Gerd Janson, Sam Futura y el inimitable Carl Craig. Un rediseño reciente a cargo de Pirajean Lees (Londres) y JJA Bespoke Studio (Hong Kong y Manila) transforma el espacio en dos zonas interconectadas, inspiradas en el mundo cinematográfico de Wong Kar Wai. Glamuroso, fiel a su esencia, y un “nightclub” que se ganó su reputación hace dos décadas y no ha parado de evolucionar.

Construido dentro del complejo Desa Potato Head en Seminyak, Klymax es el espacio de “nightclub” mejor diseñado del Sudeste Asiático: un sistema de sonido personalizado por el ingeniero George Stavro con subwoofers inspirados en las discotecas neoyorquinas de los 70, una pista de baile de madera, paneles de madera perforada y un sistema de cócteles de grifo para mantener el entorno sonoro limpio. Nina Kraviz, Carl Craig, Jane Fitz y Tornado Wallace tocaron en su primer mes; DJ Harvey, cocreador del lugar, mantiene una residencia estacional. Además, sus DJs residentes como Gero, Dita y Bagvs garantizan noches inolvidables. Entre semana ofrecen proyecciones de cine y escucha; los fines de semana es por lo que fue construido.

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Diez pisos arriba en un edificio discreto, The Observatory ha sido durante años el refugio del house y techno underground en la Ciudad Ho Chi Minh. En su decimosexto año, OBS—como lo conoce la ciudad—fue fundado por Dan Bi Mong (DJ Hibiya Line) junto a Nic Ford y Dan Lo. Ha sobrevivido a múltiples mudanzas para llegar a su forma actual: una pista de baile interior y una terraza rediseñada como jardín al aire libre, con un sistema de sonido de alta fidelidad. Su trayectoria es el argumento más sólido de su prestigio: Soichi Terada, Kenji Takimi, Emel Rowe, Saint Guel y Kimoji han pasado por aquí. Para su décimo aniversario, el sello alemán Giegling, Pawnshop de Taipéi y el Rainbow Disco Club de Japón confirmaron lo que todos sabían: OBS no es solo un “nightclub”, sino un nodo fundamental de la escena regional.

Studio Karhard—la firma berlinesa tras Berghain y K41 en Kiev—diseñó este espacio de dos salas y 550 metros cuadrados; su fundador, Kavan Spruyt, trabajó anteriormente en Ostgut Booking. En enero de 2025, su mes de apertura contó con residentes de Berghain como JakoJako, nd_baumecker y Barker, favoritos regionales como Hibiya Line (The Observatory), Seelie (Transport) y Diskonnected (Pawnshop), además de héroes locales como Sivanesh y Bonggoman. Recientemente han recibido a Helena Hauff, Jeff Mills y Maurice Fulton. Con dos espacios—the Hall y the Floor—puede moverse por Rasa según su estado de ánimo.

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Abierto en 2017, Zhao Dai convirtió los cierres de la era COVID en una oportunidad: Zhao Dai On Leave, un festival de playa iniciado en 2020, reunió a “nightclubs” de todos los rincones del underground chino—desde Shanghái y Shenzhen hasta Chengdu—para un programa de 45 artistas que se convirtió en el evento de música electrónica más importante del país. Entre sus residentes destaca Zhiqi, DJ fundamental de la escena techno de la ciudad y cofundador del local; la programación refleja una filosofía de libertad creativa total: fluida, centrada en la comunidad y consciente de su contexto cultural.

Escondido en un sótano en Fuxing South Road, Final ha sido parte del tejido underground de Taipéi desde 2018; es tan serio que el productor Tzusing dedicó una compilación entera en su sello Sea Cucumber a este “nightclub”, destacando a cinco productores taiwaneses de la vanguardia electrónica. La sala es compacta, iluminada en rojo y sin pretensiones: sin código de vestimenta ni espectáculos que distraigan de la música. Ehua, Meuko! Meuko! y selectores internacionales han pasado por aquí. Es el tipo de sala que se siente como un mundo paralelo en cuanto baja las escaleras.

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Bajo un gimnasio en Taipéi, Pawnshop opera tres espacios: la sala principal para sonidos oscuros y pesados, y Downbar para una programación más ligera. Las cámaras se cubren en la entrada, solo aceptan efectivo y su sistema Funktion-One entrega graves desde todos los ángulos. Disfrute del residente Diskonnected, uno de los DJs de techno más destacados de Asia, junto a otros héroes locales y artistas internacionales. El local está estrechamente conectado con Nyapi en Seúl, coproduciendo eventos transfronterizos. Es un “nightclub” queer-inclusivo, intransigente y el más citado en la prensa regional.

Establecido en 2018 en Poblacion y relanzado en 2022 en el sótano de Makati Central Square, Nokal se ha convertido en uno de los “nightclubs” de música electrónica más reconocidos de Manila: capacidad para 275 personas, sistema d&b Audiotechnik y una identidad programática fluida. En una ciudad donde los locales nocturnos van y vienen, lugares como este son esenciales; su comunidad unida de colaboradores le ha dado una gran longevidad. Su fiesta anual de Fin de Año, que comienza tras la cuenta atrás y dura hasta el amanecer, es uno de los eventos más esperados de Manila.

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