Cover 2024金馬獎公布入圍名單,林書宇與夏于喬夫妻首度合作《小雁與吳愛麗》一舉入圍8項大獎,其中夏于喬更將首次角逐最佳女主角獎項。(Photo: Renan Chung)

2024金馬獎入圍名單公布,導演林書宇與演員妻子夏于喬首次攜手合作,以黑白影像打造出深刻且充滿情感張力的電影《小雁與吳愛麗》一共入圍8項大獎,夏于喬一舉入圍最佳女主角。《小雁與吳愛麗》深刻詮釋母女間的複雜情感,從劇本到拍攝,這對夫妻的默契與挑戰相互激盪,共創令人驚艷的感動新作!

2024金馬獎入圍名單公布!《小雁與吳愛麗》一舉入圍八項成為《鬼才之道》以外的贏家!在這之前,《小雁與吳愛麗》便已經在釜山影展BIFF入圍角逐評審團大獎「金智奭獎」(Kim Jiseok Award)引發關注與討論,這部電影是導演林書宇與演員夏于喬夫妻二人首次合作拍攝,《小雁與吳愛麗》將在10月10日正式上映,趁著正式上映之前,Tatler與林書宇、夏于喬兩人來到它們夫妻首次約會的地點,與他們暢談創作的幕後祕辛。

林書宇和夏于喬夫妻首度攜手合作新電影《小雁與吳愛麗》,從第一個鏡頭開始,觀眾便被帶入了一個富有張力的世界。影片一開場,一輛自行車緩慢駛入畫面,帶來了令人震驚的血腥場景。林書宇巧妙運用黑白色調,使觀眾無法提前預知車上的場景,這樣的視覺處理大大增加了影片的張力與衝擊力。「如果是彩色影像,觀眾可能很早就會看到血跡的紅色,但黑白則讓這一切變得更加隱晦和驚人。」這種視覺上的衝擊性,也反映了電影中母女關係中隱藏的情感裂縫。

選擇黑白的視覺呈現方式,並非一個單純的美學決定,而是一種深刻情感的凝聚與放大。林書宇指出,這部電影並不是史詩般的宏大敘事,而是細膩捕捉母女之間複雜的情感流動。他認為,黑白影像能夠去除色彩的干擾,使觀眾更專注於演員的表演。「當你進入這個故事時,你不再會去注意黑白或彩色,影像自然而然地引導你深入角色的情感世界。」

林書宇表示,隨著現代觀眾逐漸習慣了平台觀看模式,電影的敘事節奏也變得更為直接和快速,許多劇情不斷強調快速的信息傳遞。然而,他仍堅信,電影需要為觀眾留白,讓人們有機會去沉澱與反思。正因如此,《小雁與吳愛麗》從劇本階段便是為了大銀幕而設計的,每個畫面、每個節奏都經過深思熟慮,目的是讓觀眾在戲院中深刻體驗情感的衝擊。

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靈感源於新聞「孝子弒父」

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Above 《小雁與吳愛麗》電影一開場就帶觀眾看到充滿懸疑與衝擊的畫面,引起觀眾們好奇到底發生什麼事情。(Photo: 牽猴子股份有限公司)

這部電影的靈感來自一則震撼社會的新聞事件「孝子弒父」。林書宇在看到這條新聞時,內心被深深觸動:一位孝順的兒子,為了保護長期受虐的母親,不得不採取極端手段,最終殺死了施暴的父親。林書宇敏銳觀察其中的矛盾點,並開始思考:「如果孝子換成了孝女,這個故事會怎麼樣?」這個問題引導他進一步挖掘母女關係中深層的情感張力。林書宇認為,許多女性在面對家庭暴力時,往往處於一種「愛與痛」的糾結中,她們難以決斷是否應該離開施暴者,甚至在某些時候,會因為情感的羈絆而選擇留在痛苦的婚姻中。這種情感上的糾結,成為了《小雁與吳愛麗》劇情的重要核心。

電影中,夏于喬飾演的女兒小雁為了保護母親(楊貴媚飾),捲入了一場無法逆轉的家庭悲劇,而母親對女兒的感激與怨懟也交錯在一起。這部電影不僅僅是在講述一個家庭暴力的故事,更多的是在探索親情與道德之間的界限。林書宇指出:「母女之間的關係,就像一面鏡子,再怎麼衝突,她們其實在某些方面是相似的,這也是這部電影最核心的主題。」

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Above 林書宇刻意在《小雁與吳愛麗》採用了黑白畫面,反而大大增加了的衝擊力和張力。(Photo: 牽猴子股份有限公司)

角色的體悟也讓夏于喬回憶起自己與母親的關係,「我年輕的時候,常常覺得自己不想成為母親那樣的人,甚至有時候會因為彼此的相同而感到憤怒。」小雁最終明白到母親的個性不會因為自己的努力而改變,唯一能夠改變的是自己。「這部電影最後的結局,其實是在傳達一個信息,我們無法改變母親,但我們可以選擇接受。」

對於林書宇而言,《小雁與吳愛麗》不僅僅是一部描繪母女關係的電影,更是他對整個社會的一份溫暖呼籲。他表示,每一部電影背後,他都希望能夠讓觀眾走出影院時,心中多一點同理心。「或許我們無法改變這個世界,但每一部電影都能為觀眾帶來一點點的啟發,讓這個世界變得更好一些。」這份信念,貫穿於林書宇的每一部作品中,也成為他作為導演的初心。

靈感源於新聞「孝子弒父」

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Above 《小雁與吳愛麗》靈感來自於社會案件,在劇中也深度的刻畫母女之間複雜緊張的關係。(Photo: 牽猴子股份有限公司)

這部電影的靈感來自一則震撼社會的新聞事件「孝子弒父」。林書宇在看到這條新聞時,內心被深深觸動:一位孝順的兒子,為了保護長期受虐的母親,不得不採取極端手段,最終殺死了施暴的父親。林書宇敏銳觀察其中的矛盾點,並開始思考:「如果孝子換成了孝女,這個故事會怎麼樣?」這個問題引導他進一步挖掘母女關係中深層的情感張力。林書宇認為,許多女性在面對家庭暴力時,往往處於一種「愛與痛」的糾結中,她們難以決斷是否應該離開施暴者,甚至在某些時候,會因為情感的羈絆而選擇留在痛苦的婚姻中。這種情感上的糾結,成為了《小雁與吳愛麗》劇情的重要核心。

電影中,夏于喬飾演的女兒小雁為了保護母親(楊貴媚飾),捲入了一場無法逆轉的家庭悲劇,而母親對女兒的感激與怨懟也交錯在一起。這部電影不僅僅是在講述一個家庭暴力的故事,更多的是在探索親情與道德之間的界限。林書宇指出:「母女之間的關係,就像一面鏡子,再怎麼衝突,她們其實在某些方面是相似的,這也是這部電影最核心的主題。」

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Above 對於林書宇而言,《小雁與吳愛麗》也是對於社會的一份溫暖呼籲。(Photo: 牽猴子股份有限公司)

角色的體悟也讓夏于喬回憶起自己與母親的關係,「我年輕的時候,常常覺得自己不想成為母親那樣的人,甚至有時候會因為彼此的不同而感到憤怒。」正如同夏于喬飾演的小雁,最終明白到母親的個性不會因為自己的努力而改變,唯一能夠改變的是自己。「這部電影最後的結局,其實是在傳達一個信息,我們無法改變母親,但我們可以選擇接受。」

對於林書宇而言,《小雁與吳愛麗》不僅僅是一部描繪母女關係的電影,更是他對整個社會的一份溫暖呼籲。他表示,每一部電影背後,他都希望能夠讓觀眾走出影院時,心中多一點同理心。「或許我們無法改變這個世界,但每一部電影都能為觀眾帶來一點點的啟發,讓這個世界變得更好一些。」這份信念,貫穿於林書宇的每一部作品中,也成為他作為導演的初心。

美濃的雨季 與濃濃的人情味

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Above 在拍攝過程當中,美濃當地濃厚的人情味和懷舊氣息讓林書宇念念不忘。(Photo: Renan Chung)

電影的背景選在高雄的美濃地區,是因為這個地區本身的歷史文化特點與電影的故事十分契合。林書宇回憶,當初為了找到最適合拍攝的場景,曾走訪許多高雄偏鄉,最終找到美濃一間老雜貨店,瞬間便被這裡的氛圍打動。「這裡的老街與雜貨店,充滿了懷舊氣息,正是電影中偏鄉家庭所需要的氛圍。」

然而,拍攝的過程並不如預期順利,當時正值高雄雨季,雨水不斷打亂劇組的拍攝計畫。林書宇坦言,這是一場巨大的挑戰,許多室外場景不得不在大雨中進行。「我們常常需要等待天氣變好,但有時候我們乾脆將雨景融入到電影中,反而增加了畫面的真實感。」另一個讓林書宇印象深刻的是美濃當地居民的熱情與支持,「當地的居民非常熱心,不少人自發出來幫我們指揮交通。」還有一位美濃阿嬤每到放飯時間都會邀請演員來家裡吃飯,「後來媚姐(楊貴媚)和喬喬幾乎不再跟我們吃便當,連印度籍的攝影師每天放飯時都跑到阿嬤家吃飯。」林書宇笑著回憶道。

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Above 整部電影讓夏于喬最印象深刻的場景,是一對她與楊貴媚之間互相打巴掌的戲,充分呈現母女間相愛相殺、劍拔弩張的複雜關係。(Photo: Renan Chung)

而讓夏于喬印象深刻的是一場她和媚姐互打巴掌的戲,「當時我很緊張,媚姐教我保持正確的距離,怎麼打巴掌不會打到耳朵。除了肢體的動作,情感要做到完全投入。」拍攝這場戲讓她更深刻體會母女關係中相愛相殺的複雜感情。「那一巴掌其實不是單純的打擊,而是一種對自己內心世界的對抗和釋放。」在拍攝過程中,林書宇要求她多次重複這個動作,力求每一個細節都能精確地捕捉到情感的爆發點。「我們拍了好幾次,甚至每一巴掌的角度、力度都有調整。」她笑言,這場戲拍完後,她的手跟臉都紅了。

夫妻初次合作 挑戰與默契並存

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Above 夏于喬坦白說這次出演《小雁與吳愛麗》是她功課做得最少的一次,因為劇本早已和她的人生經驗融為一體。(Photo: Renan Chung)
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Above 林書宇坦言原本以為夫妻合作會讓過程變輕鬆,但事實上仍然需要深度的溝通與磨合。(Photo: Renan Chung)

《小雁與吳愛麗》是林書宇與夏于喬首次以導演與演員的身份合作,對他們而言是挑戰與默契並存。從兩年前林書宇開始編劇創作的階段,就常常會和夏于喬討論:「林書宇常常會問我,如果是妳,覺得這個角色會怎麼想?這句台詞該怎麼說才更符合小雁的性格?」她在過程中不僅提供自己的母女關係經驗,對角色的語言、行為方式提出了自己的看法,她笑言:「這是我準備功課最少的一次,因為在拍攝之前,劇本已經和我融為一體。」

開拍之後,林書宇原本以為夫妻之間的默契會讓拍攝過程變得更輕鬆,然而實際情況卻比想像中複雜得多。夏于喬坦言:「我們彼此太熟了,反而容易忽略了專業上的界限,有時候話說得太直接,無意中會傷害到對方。」此外,過去林書宇也習慣回到家就跟太太分享劇組發生的事情,一起合作時,林書宇依然保持這個習慣,卻無形中成為夏于喬的壓力,「因為不僅要專注於角色的表現,還會跟著他一起擔心劇組的各種狀況,這些是演員不需要知道的事。」

開拍一個禮拜之後,兩人好好坐下來深度溝通,「我們分清了工作與生活的界限,這樣我可以專心在角色上,不必再承擔那些額外的壓力。」夏于喬說。這對夫妻找到了平衡點,兩人約定收工後就不再談論工作,而是騎著車去旗山約會,享受屬於夫妻放鬆的時光。

象徵愛情的拼圖戒指

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Above 夫妻首度合作,其實對林書宇和夏于喬而言也是一種挑戰,在彼此不斷的磨合之後才找到和平共處之道。(Photo: Renan Chung)

這次為Tatler 拍攝,夫妻倆特別選了對他們而言很有意義的地點「妳有咖啡」,記得當時他們一起在西門町看完岩井俊二執導的電影《被遺忘的新娘》後,就近來到這家咖啡廳繼續聊天。「那是我們第一次約會,從白天聊到夜晚,聊了許多電影與人生,彼此都感受到那種曖昧的悸動。」夏于喬笑著說。

除了咖啡廳,他們也分享了一個對彼此深具意義的物品――結婚戒指設計圖。「我們當初設計這個戒指時,希望它能夠象徵我們之間的連結與互補。」林書宇解釋道,戒指的一側刻著「T」代表林書宇,另一側刻著「C」代表夏于喬,兩者結合在一起就像一個完整的拼圖,象徵他們彼此互補、契合。戒指內側還刻著「soulmate」這個字,「我們個性上有許多不同,但也因為這些不同,我們才能在一起找到平衡,成為彼此最好的靈魂伴侶。」夏于喬感性地說。

談到未來的合作計畫,林書宇與夏于喬都表示,他們非常期待再次合作。然而,林書宇笑言:「要看劇本合不合適,如果有合適的角色,我當然很願意找她來演。」《小雁與吳愛麗》這部新電影,讓觀眾首次看見這對夫妻攜手合作的驚人爆發力,期待未來夫妻倆繼續帶給觀眾更多驚豔的創作!

Credits

攝影: Renan Chung
採訪: June Howell
文字: June Howell