Cover Des concerts à Coachella aux tournées internationales à guichets fermés, découvrez pourquoi les groupes de SEAPop à écouter ne sont plus une obsession de niche. Ils représentent peut-être l'un des mouvements musicaux les plus passionnants au monde (Photo : @bini_ph/Instagram)
Des concerts à Coachella aux tournées internationales à guichets fermés, découvrez pourquoi les groupes de SEAPop à écouter ne sont plus une obsession de niche. Ils représentent peut-être l'un des mouvements musicaux les plus passionnants au monde (Photo : @bini_ph/Instagram)
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De l'étape historique de Bini à Coachella aux artistes montants de la région, les groupes de SEAPop à écouter gagnent régulièrement en visibilité mondiale grâce à des performances remarquables et des communautés de fans grandissantes
Vous pensez que la pop d'Asie du Sud-Est est encore une obsession de niche ? Détrompez-vous. De l'ambition démesurée de la P-pop calibrée pour les stades aux hybrides R&B soignés de la Thaïlande, en passant par les groupes de filles bilingues de la Malaisie, la SEAPop est devenue l'un des espaces les plus captivants de la musique mondiale. Et les meilleurs groupes de SEAPop à écouter prouvent que la région ne se contente plus d'emprunter les codes des idoles—elle les réécrit.
Il fut un temps où écouter de la pop d'Asie du Sud-Est semblait nécessiter une justification. Il fallait défendre la qualité de la production, insister sur la précision des chorégraphies et affirmer que les chansons étaient tout aussi entraînantes que celles venant de Séoul ou de Los Angeles. Cette époque est révolue.
La SEAPop est entrée dans son ère de protagoniste. À travers les Philippines, la Thaïlande, la Malaisie, l'Indonésie et le Vietnam, une nouvelle génération de groupes d'idoles rassemble des communautés de fans suffisamment importantes pour remplir des stades, dominer TikTok et forcer l'industrie musicale mondiale à prêter attention. D'ailleurs, Bini, le groupe de filles philippin composé de huit membres, s'est produit à Coachella ce week-end, où leur prestation s'est démarquée par une mise en scène millimétrée et pleine d'énergie qui a su s'imposer même sur l'immense scène d'un tel festival. Ce qui a fait mouche, ce n'est pas seulement le niveau de perfectionnement, mais la façon dont leur performance s'est naturellement adaptée à l'envergure de l'événement sans perdre son identité ni son élan. C'est un exemple révélateur de ce que devient la SEAPop : non pas des imitations de la K-pop, mais des systèmes locaux de pop construits avec leur propre rythme, langue et poids culturel.
Le meilleur dans tout cela, c'est que ces groupes de SEAPop à écouter ne se contentent pas de créer des tubes. Ils prouvent que les talents locaux peuvent être commercialement viables, compétitifs à l'échelle mondiale et résolument tendance, sans pour autant perdre ce qui fait leur singularité locale au départ.
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1. SB19
S'il existait un mont Rushmore des groupes de SEAPop à écouter, SB19 y figurerait en bonne place. Formé en 2018 sous l'égide de ShowBT Philippines avant de lancer finalement sa propre société, 1Z Entertainment, ce groupe de cinq membres a bâti le modèle de la réussite moderne de la P-pop. Indépendants, profondément impliqués dans la création de leur propre musique et, fait peut-être plus important encore, ils ont rendu à nouveau socialement acceptable pour les Philippins d'être ouvertement fans d'un boys band national.
Leur catalogue regorge de titres entêtants taillés pour les stades comme “Gento”, “Mapa”, “Bazinga” et “Ilaw”, qui associent tous des refrains accrocheurs à une sincérité émotionnelle que la K-pop laisse souvent de côté. Leur nouvel album de 24 titres, Wakas at Simula, résonne comme l'aboutissement de tout ce qu'ils ont accompli : une production plus grandiose, des sonorités plus audacieuses et un niveau d'ambition qui les a déjà propulsés à l'affiche de festivals mondiaux tels que Lollapalooza.
Plus que tout autre groupe, SB19 a prouvé que les artistes d'Asie du Sud-Est n'ont pas besoin d'attendre la validation de l'Occident ou de la Corée pour être pris au sérieux. Ils ont créé leur propre écosystème et ont persuadé le reste de la région qu'elle pouvait en faire autant.
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2. Bini
Bini est ce qui se produit lorsqu'un groupe de filles devient un véritable phénomène national. Formé grâce à la Star Hunt Academy de la chaîne ABS-CBN, ce groupe de huit membres est devenu l'archétype du groupe de filles philippin du moment, grâce à un savant mélange de visuels inspirés du folklore, d'exubérance bubblegum-pop et de chansons qui semblent taillées sur mesure pour les défis de danse et les road trips entre amis.
Des morceaux comme “Pantropiko”, “Salamin, Salamin” et “Karera” sont devenus incontournables, et de la meilleure des manières : entraînants sans être éphémères, soignés sans paraître artificiels. L'ascension de Bini a également transformé la perception qu'a le public des groupes féminins aux Philippines. Pendant des années, les groupes de filles étaient souvent considérés comme des attractions insolites ou des tendances éphémères. Bini, qui a interprété sa nouvelle chanson “Blush” lors de ses débuts remarqués à Coachella ce week-end, a clairement démontré que les femmes pouvaient s'imposer dans la P-pop avec la même envergure, les mêmes communautés de fans et la même influence culturelle que n'importe quel groupe masculin.
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3. Hori7on
Hori7on occupe un fascinant terrain d'entente entre la P-pop et la K-pop. Formé grâce à l'émission de survie Dream Maker, le groupe a été conçu dès ses débuts pour opérer à la fois sur les marchés philippin et coréen. Cette double identité aurait facilement pu les reléguer au rang d'expérience industrielle, mais elle est finalement devenue leur plus grande force.
Leur musique s'oriente vers une pop élégante et raffinée avec des titres comme “Dash” et “Lucky”, mais ce qui les distingue véritablement, c'est leur symbolisme. Hori7on démontre que les idoles d'Asie du Sud-Est n'ont plus besoin d'être diplômées de l'industrie du divertissement coréenne pour être prises au sérieux. Ils peuvent naviguer de manière fluide entre les deux mondes et emmener leur propre public avec eux.
4. G22
Si Bini incarne le visage ensoleillé de la P-pop, G22 en est la facette plus sombre. Surnommé les “Female Alphas”, ce trio (AJ Yape, Alfea Zulueta et Jaz Henry) a bâti sa réputation sur des performances vocales spectaculaires, des concepts plus percutants et des chansons qui semblent tout droit sorties de la bande originale d'un scénario de vengeance particulièrement glamour.
Leur morceau phare “Pa-Pa-Pa-Palaban” reste l'une des meilleures déclarations d'intention de la pop d'Asie du Sud-Est : audacieux, valorisant et impossible à n'écouter qu'une seule fois. Avant l'arrivée de G22, les groupes féminins étaient souvent confinés à une image douce, mignonne ou accessible. Mais ce groupe a repoussé ces stéréotypes. Ils ont rendu l'attitude rebelle particulièrement tendance.
5. 4Eve
La Thaïlande est discrètement devenue l'une des usines pop les plus chics d'Asie, et 4Eve y est pour beaucoup. Formé lors de l'émission de téléréalité Girl Group Star, ce groupe de sept membres s'est imposé comme l'un des plus grands noms de la T-pop grâce à des visuels avant-gardistes et à un savant mélange de R&B, de hip-hop et de dance-pop parfaitement maîtrisée.
Des chansons comme “หยดน้ำตา”, “Vroom Vroom” et “Situationship” ont fait d'elles des habituées des classements, mais ce qui les distingue véritablement, c'est leur assurance esthétique. 4Eve ne donne pas l'impression de courir après les tendances ; elles ont plutôt l'air de les dicter. Elles ont contribué à rendre la T-pop plus luxueuse, plus moderne et plus facilement exportable.
6. BUS
BUS—l'acronyme de Because of You I Shine—est devenu le visage de la T-pop de la génération Z à une vitesse fulgurante. Le groupe a émergé de l'émission de survie 789 Survival et s'est rapidement fait connaître pour ses chorégraphies impeccables, ses clips musicaux éclatants et ce genre de présence scénique synchronisée qui suscite l'engouement instantané des fans.
Mais au-delà de cela, leur musique est une véritable source de sérotonine : aboutie, lumineuse et profondément propice à l'écoute en boucle. Des tubes comme “Because of You, I Shine” et “Watch Your Step” leur ont permis de dominer le marché des jeunes thaïlandais, mais leur contribution la plus importante est d'ordre culturel. BUS a donné un nouveau souffle de jeunesse à la T-pop, insufflant à toute une génération l'idée que les idoles locales peuvent faire autant rêver que les idoles coréennes.
7. Dolla
La scène pop malaisienne a toujours été forgée par son identité multiculturelle, et Dolla en porte fièrement l'étendard. Ce groupe de trois membres intègre l'anglais, le malais et les influences pop mondiales dans des sonorités qui se veulent à la fois locales et internationales. Cependant, contrairement à de nombreux autres groupes de SEAPop, Dolla s'éloigne de la douceur typique des idoles pour s'orienter vers une esthétique plus mélancolique, plus sensuelle et résolument tournée vers la haute couture.
Leurs clips et leurs performances ressemblent souvent davantage à une campagne de marque de luxe qu'au lancement traditionnel d'un groupe de filles, affichant une assurance décontractée qui les démarque des groupes plus lumineux et adorables de la région. Des morceaux comme “Dolla Make You Wanna”, “Bad” et “Impikan” sont élégants et raffinés, mais dégagent également une certaine audace. Le succès de Dolla prouve que la pop d'Asie du Sud-Est peut être à la fois aspirationnelle et axée sur la mode sans perdre son identité régionale.
8. No Na
L'Indonésie n'a jamais manqué de talents musicaux, mais No Na s'impose comme l'un des premiers groupes de SEAPop à écouter conçu spécifiquement pour l'ère du streaming. Soutenu par le label 88rising, le groupe conjugue l'identité indonésienne avec ce son cool-girl R&B-pop qui s'impose davantage sur les playlists qu'à la radio. Là où de nombreux groupes de SEAPop misent tout sur des chorégraphies synchronisées et des visuels grandioses, No Na se révèle plus doux, plus subtil et plus épuré.
Leur musique repose moins sur le spectacle que sur l'atmosphère : une production planante, un style soigné et des chansons qui semblent avoir leur place sur la même playlist que les artistes internationaux de l'alt-pop et du R&B. Cela leur confère une trajectoire bien distincte de celle des groupes d'idoles plus traditionnels. À bien des égards, No Na illustre ce que pourrait être la prochaine étape de la SEAPop—moins formatée comme les idoles, et naturellement plus mondiale.
9. Lunas
L'industrie pop vietnamienne s'est traditionnellement davantage appuyée sur les stars en solo, c'est pourquoi Lunas revêt une telle importance. Le groupe marque une transition vers des artistes axés davantage sur la performance et le style idole au sein de la V-pop, avec des chorégraphies millimétrées, une identité visuelle affirmée et une sonorité conçue pour la culture des fans.
Elles sont encore relativement nouvelles, mais cela fait partie de l'engouement. Regarder Lunas aujourd'hui donne l'impression de découvrir un futur phénomène avant tout le monde.
10. Alamat
Aucune discussion sur les groupes de SEAPop à écouter ne serait complète sans Alamat, qui est sans doute le groupe le plus ancré culturellement dans la P-pop. Contrairement à de nombreux groupes d'idoles qui privilégient l'anglais ou un son pop mondialisé, Alamat a construit son identité tout entière autour des différentes régions, langues et mythes des Philippines. Leurs chansons oscillent entre le tagalog, le bisaya, le kapampangan, l'ilocano et bien d'autres dialectes, tandis que leurs visuels s'inspirent souvent du folklore local, des textiles indigènes et de l'iconographie précoloniale.
Des morceaux comme “Maharani”, “Aswang” et “Day and Night” ont une dimension cinématographique et revendiquent leur héritage philippin d'une manière qu'aucun autre groupe ne tente réellement d'égaler à l'heure actuelle. Ils ne se contentent pas de créer des chansons pop ; ils forgent une mythologie. Alamat prouve que s'appuyer davantage sur la culture locale—et non s'en éloigner—peut en fait rendre un groupe d'autant plus singulier et moderne.
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Sasha Lim-Uy Mariposa est une journaliste spécialisée dans l'art de vivre, reconnue pour ses articles sur la gastronomie. Basée à Manille, elle couvre également l'actualité culturelle et gastronomique, ainsi qu'un large éventail de sujets. Ancienne rédactrice numérique chez Esquire Philippines et directrice de la rédaction numérique chez Spot.ph, elle collabore désormais avec les différentes éditions asiatiques de Tatler en tant que collaboratrice pour T-Labs.
