Cover Desde actuaciones en Coachella hasta conciertos internacionales con entradas agotadas, descubra por qué los grupos de SEAPop que merece la pena escuchar ya no son una obsesión de nicho. Podrían ser uno de los movimientos musicales más apasionantes del mundo (Foto: @bini_ph/Instagram)
Desde actuaciones en Coachella hasta conciertos internacionales con entradas agotadas, descubra por qué los grupos de SEAPop que merece la pena escuchar ya no son una obsesión de nicho. Podrían ser uno de los movimientos musicales más apasionantes del mundo (Foto: @bini_ph/Instagram)
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Desde el hito de Bini en Coachella hasta los talentos emergentes de la región, los grupos de SEAPop que merece la pena escuchar están ganando visibilidad mundial a paso firme mediante actuaciones excepcionales y una base de admiradores en constante crecimiento.
¿Cree que el pop del sudeste asiático sigue siendo una obsesión de nicho? Piénselo de nuevo. Desde la ambición de llenar estadios del P-pop hasta los sofisticados híbridos de R&B de Tailandia y los grupos femeninos bilingües de Malasia, el SEAPop se ha convertido en uno de los rincones más apasionantes de la música mundial. Y los mejores grupos de SEAPop que merece la pena escuchar demuestran que la región ya no se limita a tomar prestado el manual de los ídolos, sino que lo está reescribiendo.
Hubo un tiempo en el que escuchar pop del sudeste asiático parecía algo que había que justificar. Había que defender el valor de la producción, insistir en que las coreografías eran igual de precisas y argumentar que las canciones eran tan pegadizas como cualquier éxito de Seúl o Los Ángeles. Esa era ha terminado.
El SEAPop ha asumido su papel protagonista. En Filipinas, Tailandia, Malasia, Indonesia y Vietnam, una nueva generación de grupos de ídolos está construyendo comunidades de admiradores lo suficientemente grandes como para agotar entradas en estadios, dominar TikTok y obligar a la industria musical mundial a prestar atención. De hecho, Bini, el grupo femenino filipino de ocho integrantes, se presentó en Coachella el pasado fin de semana, donde su actuación destacó por una puesta en escena impecable y llena de energía que mantuvo su esencia incluso en un escenario de festival masivo. Lo que hizo que triunfara no fue solo el perfeccionamiento, sino la forma en que su presentación escaló de forma natural sin perder su identidad ni su impulso. Es un claro ejemplo de en lo que se está convirtiendo el SEAPop: no en imitaciones del K-pop, sino en sistemas locales de pop construidos con su propio ritmo, idioma y peso cultural.
Lo mejor de todo es que estos grupos de SEAPop que merece la pena escuchar no solo están creando éxitos. Están demostrando que el talento local puede ser comercialmente viable, competitivo a nivel mundial y extraordinario, sin perder aquello que los hace genuinamente locales en primer lugar.
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1. SB19
Si existiera un monte Rushmore de los grupos de SEAPop que merece la pena escuchar, SB19 estaría en él. Formado en 2018 bajo ShowBT Philippines antes de lanzar su propia compañía, 1Z Entertainment, este grupo de cinco miembros sentó las bases del éxito del P-pop moderno. Son independientes, se involucran apasionadamente en su propia música y, tal vez lo más importante, han hecho que vuelva a ser socialmente aceptable que los filipinos se declaren admiradores de una banda de chicos de su propio país.
Su catálogo está repleto de temas pegadizos dignos de estadios como “Gento”, “Mapa”, “Bazinga” e “Ilaw”, los cuales combinan estribillos formidables con el tipo de sinceridad emocional que el K-pop a menudo deja atrás. Su álbum más reciente de 24 canciones, Wakas at Simula, se siente como la culminación de todo lo que han construido: una producción más ambiciosa, sonidos más arriesgados y un nivel de aspiración que ya los ha posicionado en carteles de festivales mundiales como Lollapalooza.
Más que cualquier otro grupo, SB19 ha demostrado que los artistas del sudeste asiático no necesitan esperar la validación de Occidente o de Corea para ser tomados en serio. Crearon su propio ecosistema e hicieron creer al resto de la región que también podía lograrlo.
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2. Bini
Bini es lo que sucede cuando un grupo femenino se convierte en el referente de toda una nación. Formado a través de Star Hunt Academy de ABS-CBN, este octeto se ha convertido en el grupo femenino filipino del momento, gracias a una mezcla de estética inspirada en el folclore, maximalismo bubblegum-pop y canciones que parecen hechas a medida para los desafíos de baile y los viajes por carretera con amigos.
Temas como “Pantropiko”, “Salamin, Salamin” y “Karera” se han vuelto ineludibles de la mejor manera posible: son pegadizos sin ser desechables, y pulidos sin parecer sintéticos. El ascenso de Bini también ha cambiado la forma en que el público percibe a los grupos femeninos en Filipinas. Durante años, a los conjuntos femeninos a menudo se les trataba como novedades o tendencias pasajeras. Bini, que interpretó su nueva canción “Blush” en su debut en Coachella durante el fin de semana, ha dejado claro que las mujeres pueden dominar el P-pop con la misma magnitud, base de admiradores e influencia cultural que cualquier grupo masculino.
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3. Hori7on
Hori7on ocupa un fascinante punto intermedio entre el P-pop y el K-pop. Formado a través del programa de supervivencia Dream Maker, el grupo fue diseñado desde el principio para funcionar tanto en el mercado filipino como en el coreano. Esa doble identidad podría haberlos convertido fácilmente en un experimento de la industria, pero, por el contrario, se convirtió en su mayor fortaleza.
Su propuesta musical se inclina hacia un pop elegante y refinado con temas como “Dash” y “Lucky”, pero lo que verdaderamente los hace destacar es su simbolismo. Hori7on demuestra que los ídolos del sudeste asiático ya no necesitan “graduarse” en la industria del entretenimiento coreano para ser valorados. Pueden moverse con fluidez entre ambos mundos y llevar consigo a su propia audiencia.
4. G22
Si Bini es el lado luminoso del P-pop, G22 es la tormenta perfecta. Conocidas como las “Alfas Femeninas”, este trío (AJ Yape, Alfea Zulueta y Jaz Henry) ha forjado su reputación gracias a interpretaciones vocales extraordinarias, conceptos más audaces y canciones que suenan como la banda sonora de una fantasía de venganza verdaderamente glamorosa.
Su tema insignia “Pa-Pa-Pa-Palaban” sigue siendo una de las mejores cartas de presentación del pop del sudeste asiático: enérgica, empoderadora e imposible de escuchar solo una vez. Hasta la llegada de G22, a los grupos femeninos a menudo se les encasillaba en un perfil dulce, adorable o accesible. Sin embargo, este grupo desafió esa idea, haciendo que la fortaleza femenina fuera sinónimo de vanguardia.
5. 4Eve
Tailandia se ha convertido silenciosamente en una de las fábricas de pop más sofisticadas de Asia, y 4Eve es, en gran medida, la razón de ello. Formado a través de la competencia de telerrealidad Girl Group Star, este septeto se ha convertido en uno de los nombres más importantes del T-pop gracias a su estética vanguardista y a una mezcla impecable de R&B, hip-hop y un pulido pop bailable.
Canciones como “หยดน้ำตา”, “Vroom Vroom” y “Situationship” las han convertido en las favoritas de las listas de éxitos, pero lo que realmente las distingue es su confianza estética. 4Eve no parece seguir las tendencias; parece establecerlas. Han contribuido a que el T-pop se perciba como algo más lujoso, moderno y con mayor potencial de exportación.
6. BUS
BUS, cuyas siglas significan “Because of You I Shine”, se ha convertido en el rostro del T-pop de la Generación Z a una velocidad vertiginosa. El grupo surgió del programa de supervivencia 789 Survival y rápidamente se dio a conocer por sus coreografías inmaculadas, videoclips de alta gama y esa clase de presencia escénica sincronizada que inspira devoción instantánea en los admiradores.
Pero más allá de eso, su música es pura serotonina: refinada, vibrante y tremendamente adictiva. Éxitos como “Because of You, I Shine” y “Watch Your Step” les han ayudado a dominar el mercado juvenil tailandés, aunque su mayor aportación es cultural. BUS ha logrado que el T-pop vuelva a sentirse joven, presentando a toda una nueva generación la idea de que los ídolos locales pueden ser tan inspiradores como los coreanos.
7. Dolla
La escena pop de Malasia siempre ha estado moldeada por su identidad multicultural, y Dolla porta ese estandarte con orgullo. Este grupo femenino de tres integrantes fusiona inglés, malayo e influencias del pop mundial en un sonido que resulta a la vez local e internacional. Sin embargo, a diferencia de muchos otros artistas de SEAPop, Dolla se aleja de la dulzura característica de los ídolos para acercarse a un estilo más enigmático, sensual y con un marcado enfoque en la moda.
Sus videos y actuaciones a menudo se asemejan más a una campaña de lujo que al lanzamiento tradicional de un grupo femenino, proyectando una actitud de seguridad que las distingue de propuestas más radiantes o adorables de la región. Temas como “Dolla Make You Wanna”, “Bad” e “Impikan” son elegantes y estilizados, pero también poseen un toque audaz. El éxito de Dolla demuestra que el pop del sudeste asiático puede ser inspirador y de vanguardia sin perder su identidad regional.
8. No Na
A Indonesia nunca le ha faltado talento musical, pero No Na parece ser uno de los primeros grupos de SEAPop que merece la pena escuchar diseñados específicamente para la era del streaming. Respaldado por 88rising, el grupo combina la identidad indonesia con ese cautivador sonido R&B-pop que domina las listas de reproducción en lugar de la radio. Mientras que muchos grupos de SEAPop apuestan por grandes coreografías sincronizadas y una estética maximalista, No Na resulta más suave, sutil y minimalista.
Su música no se basa tanto en el espectáculo, sino en la atmósfera: una producción difusa, un estilo pulcro y canciones que parecen pertenecer a la misma lista de reproducción que los artistas globales de pop alternativo y R&B. Esto les otorga un camino muy distinto al de los grupos de ídolos más tradicionales. En muchos sentidos, No Na representa lo que podría ser la próxima fase del SEAPop: menos estrictamente enfocada en la figura del ídolo y más global de forma natural.
9. Lunas
La industria del pop en Vietnam se ha apoyado tradicionalmente más en estrellas solistas, razón por la cual Lunas resulta tan relevante. El grupo marca un cambio hacia actuaciones más centradas en el espectáculo y el estilo ídolo en el V-pop, con coreografías depuradas, una imagen de marca más sólida y un sonido creado para la cultura fandom.
Todavía son relativamente nuevas, pero eso es parte de su encanto. Ver a Lunas ahora se siente como descubrir un fenómeno futuro antes que los demás.
10. Alamat
Ninguna conversación sobre los grupos de SEAPop que merece la pena escuchar estaría completa sin Alamat, quizás la agrupación culturalmente más específica del P-pop. A diferencia de muchos ídolos que optan por el inglés o un sonido pop mundial genérico, Alamat ha construido toda su identidad en torno a las diferentes regiones, idiomas y mitos de Filipinas. Sus canciones alternan entre el tagalo, bisaya, pampango, ilocano y más, mientras que su estética visual a menudo se inspira en el folclore local, los textiles indígenas y la imaginería precolonial.
Temas como “Maharani”, “Aswang” y “Day and Night” poseen una cualidad cinematográfica y se enorgullecen de ser filipinos de un modo que ninguna otra banda está intentando en la actualidad. No solo componen canciones pop; están forjando una mitología. Alamat demuestra que apostar con firmeza por la cultura local —en lugar de alejarse de ella— puede, de hecho, hacer que un grupo se sienta más distintivo y moderno.
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Sasha Lim-Uy Mariposa es una periodista especializada en estilo de vida, reconocida por sus artículos sobre gastronomía. Reside en Manila y también cubre temas de entretenimiento y restaurantes, además de una amplia gama de asuntos. Fue editora digital de Esquire Filipinas y directora editorial digital de Spot.ph. Actualmente, escribe para los distintos mercados asiáticos de Tatler como colaboradora de T-Labs.
