Von Binis Coachella-Durchbruch bis SB19 und 4Eve: 10 hörenswerte SEAPop-Gruppen

Bini ist das Paradebeispiel dafür, was passiert, wenn eine Girlgroup zu einem nationalen Phänomen avanciert. Die durch die Star Hunt Academy von ABS-CBN gegründete achtköpfige Formation ist zur prägenden philippinischen Girlgroup der Gegenwart aufgestiegen — dank einer Mischung aus von Folklore inspirierter Ästhetik, Bubblegum-Pop-Maximalismus und Songs, die wie maßgeschneidert für Dance-Challenges und Roadtrips mit dem Barkada (Freundeskreis) wirken.

Titel wie “Pantropiko”, “Salamin, Salamin” und “Karera” sind im bestmöglichen Sinne allgegenwärtig geworden: eingängig, ohne austauschbar zu sein, poliert, ohne künstlich zu wirken. Der Aufstieg von Bini hat zudem die Art und Weise verändert, wie Girlgroups auf den Philippinen wahrgenommen werden. Jahrelang wurden weibliche Acts oft als Neuheiten oder vorübergehende Trends abgetan. Bini, die ihren neuen Song “Blush” an ihrem Debüt-Wochenende auf dem Coachella performten, haben unmissverständlich klargemacht, dass Frauen den P-Pop mit der gleichen Größenordnung, Fankultur und kulturellen Strahlkraft dominieren können wie jede männliche Gruppe.

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Hori7on besetzt einen faszinierenden Mittelweg zwischen P-Pop und K-Pop. Die Gruppe, die aus der Survival-Show Dream Maker hervorging, war von Anfang an darauf ausgelegt, sowohl auf dem philippinischen als auch auf dem koreanischen Markt erfolgreich zu sein. Diese duale Identität hätte sie leicht zu einem reinen Industrieexperiment machen können, doch stattdessen wurde sie zu ihrer größten Stärke.

Ihre Musik setzt auf eleganten, ausgefeilten Pop mit Tracks wie “Dash” und “Lucky”, aber was sie wirklich auszeichnet, ist die Symbolik dahinter. Hori7on demonstriert eindrucksvoll, dass südostasiatische Idole nicht länger ins koreanische Entertainment “aufsteigen” müssen, um Anerkennung zu finden. Sie können sich fließend zwischen beiden Welten bewegen und dabei ihr eigenes Publikum mitbringen.

Wenn Bini die Sonnenseite des P-Pop repräsentiert, dann ist G22 die aufziehende Gewitterwolke. Das als “Female Alphas” bekannte Trio (AJ Yape, Alfea Zulueta und Jaz Henry) hat seinen Ruf auf kraftvollen Vocals, härteren Konzepten und Songs aufgebaut, die klingen, als gehörten sie zum Soundtrack einer besonders glamourösen Rachefantasie.

Ihr Signature-Track “Pa-Pa-Pa-Palaban” ist nach wie vor eines der stärksten Statements im südostasiatischen Pop: aggressiv, ermächtigend und unmöglich, nur ein einziges Mal angehört zu werden. Vor G22 wurden weibliche Acts oft in die Schublade gesteckt, süß, niedlich oder nahbar sein zu müssen. Doch diese Gruppe hat sich erfolgreich dagegen aufgelehnt und bewiesen, dass auch eine härtere Gangart außergewöhnlich stilvoll sein kann.

Thailand hat sich still und heimlich zu einer der elegantesten Pop-Schmieden Asiens entwickelt, und 4Eve trägt maßgeblich dazu bei. Die siebenköpfige Formation, die aus dem Reality-Wettbewerb Girl Group Star hervorging, hat sich dank ihrer modebewussten Ästhetik und einer raffinierten Mischung aus R&B, Hip-Hop und exzellent produziertem Dance-Pop zu einem der größten Namen im T-Pop etabliert.

Songs wie “หยดน้ำตา” (Träne), “Vroom Vroom” und “Situationship” haben sie zu Favoriten in den Charts gemacht, doch was sie wirklich abhebt, ist ihr visuelles Selbstbewusstsein. 4Eve erweckt nicht den Eindruck, Trends hinterherzujagen — sie setzen diese vielmehr selbst. Sie haben entscheidend dazu beigetragen, dass T-Pop heute luxuriöser, moderner und international anschlussfähiger wirkt.

BUS — was für Because of You I Shine steht — ist in rasantem Tempo zum Gesicht des T-Pop der Generation Z avanciert. Die Gruppe ging aus der Survival-Show 789 Survival hervor und wurde schnell bekannt für makellose Choreografien, hochglänzende Musikvideos und jene Art von synchronisierter Bühnenpräsenz, die im Handumdrehen treue Fans generiert.

Darüber hinaus ist ihre Musik pure Serotoninausschüttung: glatt, strahlend und mit einem immensen Wiederspielwert. Hits wie “Because of You, I Shine” und “Watch Your Step” haben ihnen geholfen, den thailändischen Jugendmarkt zu dominieren. Ihr weitaus größerer Beitrag ist jedoch von kultureller Natur: BUS hat den T-Pop verjüngt und einer ganz neuen Generation die Idee vermittelt, dass lokale Idole genauso begehrenswert sein können wie koreanische.

Malaysias Pop-Szene wurde stets von ihrer multikulturellen Identität geprägt, und Dolla trägt dieses Erbe mit Stolz. Die dreiköpfige Girlgroup integriert englische, malaiische und globale Pop-Einflüsse zu einem Sound, der sowohl lokal verankert als auch international anschlussfähig klingt. Im Gegensatz zu vielen anderen SEAPop-Acts setzt Dolla jedoch weniger auf die typische Idol-Süße, sondern präsentiert sich vielmehr atmosphärischer, verführerischer und stark modeorientiert.

Ihre Videos und Auftritte wirken oft eher wie Kampagnen für Luxusmarken als wie klassische Girlgroup-Launches, und ihre unaufgeregte Selbstsicherheit hebt sie deutlich von den bunteren Acts der Region ab. Tracks wie “Dolla Make You Wanna”, “Bad” und “Impikan” sind elegant und poliert, besitzen aber auch eine gewisse Kante. Der Erfolg von Dolla beweist, dass südostasiatischer Pop anspruchsvoll und im Bereich der High-Fashion angesiedelt sein kann, ohne seine regionale Identität zu verlieren.

Indonesien mangelte es nie an musikalischem Talent, doch No Na ist ein Paradebeispiel für hörenswerte SEAPop-Gruppen, das speziell für die Streaming-Ära konzipiert wurde. Die von 88rising unterstützte Gruppe kombiniert indonesische Identität mit jenem coolen R&B-Pop-Sound, der eher Playlists als das klassische Radio dominiert. Während viele SEAPop-Gruppen auf synchronisierte Choreografien und maximalistische Optik setzen, wirkt No Na sanfter, subtiler und unaufdringlicher.

Bei ihrer Musik geht es weniger um Spektakel als vielmehr um Atmosphäre: verträumte Produktionen, klares Styling und Songs, die klingen, als gehörten sie auf dieselbe Playlist wie globale Alt-Pop- und R&B-Künstler. Dies verleiht ihnen eine völlig andere Ausrichtung als traditionelleren Idol-Gruppen. In vielerlei Hinsicht repräsentiert No Na, wie die nächste Phase des SEAPop aussehen könnte — weniger streng an das Idol-Konzept gebunden, dafür mühelos global.

Vietnams Pop-Industrie hat sich traditionell stärker auf Solostars gestützt, weshalb Lunas eine derart wichtige Rolle spielt. Die Gruppe signalisiert einen Wandel im V-Pop hin zu performanceorientierteren, idolähnlichen Acts mit ausgefeilten Choreografien, stärkerem visuellem Branding und einem Sound, der speziell für die Fankultur entwickelt wurde.

Sie sind noch relativ neu im Geschäft, doch genau darin liegt der Reiz. Lunas jetzt zu verfolgen, fühlt sich an, als würde man ein zukünftiges Phänomen entdecken, lange bevor alle anderen es tun.

Keine Diskussion über hörenswerte SEAPop-Gruppen wäre vollständig ohne Alamat, die wohl kulturell spezifischste Gruppe im P-Pop. Im Gegensatz zu vielen Idol-Acts, die standardmäßig auf Englisch oder einen generischen globalen Pop-Sound zurückgreifen, hat Alamat seine gesamte Identität rund um die verschiedenen Regionen, Sprachen und Mythen der Philippinen aufgebaut. Ihre Songs wechseln zwischen Tagalog, Bisaya, Kapampangan, Ilocano und weiteren Sprachen, während ihre Ästhetik oft aus lokaler Folklore, indigenen Textilien und präkolonialer Bildsprache schöpft.

Titel wie “Maharani”, “Aswang” und “Day and Night” wirken geradezu filmisch und auf eine Weise stolz philippinisch, wie es derzeit keine andere Gruppe auch nur ansatzweise versucht. Sie kreieren nicht einfach nur Popsongs; sie erschaffen eine eigene Mythologie. Alamat beweist eindrucksvoll, dass ein stärkerer Fokus auf die lokale Kultur — und nicht deren Vermeidung — eine Gruppe tatsächlich unverwechselbarer und moderner machen kann.

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