Tatler’s picks: 4 bộ phim cho kỳ nghỉ 30/4 thêm cảm xúc

Với câu chuyện ý nghĩa cùng phần hình ảnh sinh động, “Khủng long xanh du hành thế giới truyện tranh” mở ra một cuộc phiêu lưu rực rỡ sắc màu, hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc tuyệt vời, đong đầy tiếng cười và cảm xúc cho khán giả nhí cùng gia đình trong kỳ nghỉ lễ này.

Đừng bỏ lỡ: Hoàng Thuỳ Linh tôn vinh văn hoá Việt trong phim tài liệu mới

Trái ngược với một bộ phim hoạt hình đáng yêu dành cho gia đình, phim kinh dị Indonesia “Oán linh nhập xác” (tên tiếng Anh: Sorop) mang đến câu chuyện ma quỷ “nặng đô” với những hình ảnh rùng rợn, tình tiết kịch tính và bất ngờ đến phút cuối, đồng thời lồng ghép yếu tố gia đình, khiến khán giả suy ngẫm sâu sắc về sự nguy hiểm khó lường của lòng tham, sân si và oán hận.

Câu chuyện phim xoay quanh hành trình trở về quê hương sau 10 năm của hai chị em Hanif và Isti. Sau cái chết kỳ lạ của bác Khair, cả hai liên tiếp đối mặt với những hiện tượng ma quái trong ngôi nhà xưa cũ: từ hồn ma phun đất bằng miệng, xác chết sống lại, căn bệnh bí ẩn ăn mòn sự sống cho đến khuôn mặt mục rữa vì dòi bọ. Khi tính mạng bị đe dọa, Hanif và Isti buộc phải dấn thân vào cuộc truy lùng những bí mật kinh hoàng ẩn sâu trong ngôi nhà, để tìm con đường sống sót. Nhịp phim dồn dập suốt 95 phút không cho khán giả một giây phút nghỉ ngơi, được đạo diễn Upi Avianto khai thác tài tình qua sự phối hợp chặt chẽ giữa âm thanh và hình ảnh, tạo nên bầu không khí lạnh lẽo, ngột ngạt xuyên suốt bộ phim. 

Có thể bạn quan tâm: Từ tình cảm, kinh dị đến bi kịch - 9 tựa phim Hàn nên đón xem năm 2025

Không đơn thuần là một bộ phim kinh dị, “Oán linh nhập xác” còn gửi gắm bài học sâu sắc về nhân quả thông qua câu thành ngữ “gieo gió gặp bão”. Khi lòng tham và sân hận lấn át lý trí, con người sẽ tự đẩy mình vào vòng xoáy của tai họa. Bằng cách khai thác đậm nét yếu tố tâm linh bản địa cùng lối kể chuyện chặt chẽ, bộ phim không chỉ chinh phục khán giả trong nước mà còn hứa hẹn trở thành trải nghiệm khó quên đối với những tín đồ yêu thích dòng phim kinh dị tâm linh.

Trở lại với điện ảnh Việt trong năm nay, Victor Vũ tiếp tục ghi dấu ấn với khán giả bằng tác phẩm “Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu”. Sau thành công vang dội của “Người vợ cuối cùng”, nhân vật thám tử Kiên đã nhận được sự yêu thích nồng nhiệt, thúc đẩy đạo diễn tài ba này viết tiếp câu chuyện về vị quan tra án thời nhà Nguyễn. Bộ phim mới không chỉ kế thừa thành công trước đó mà còn mở rộng không gian và chiều sâu cho tuyến nhân vật, mang đến một trải nghiệm điện ảnh đầy hấp dẫn.

Với sự kết hợp độc đáo giữa trinh thám và kinh dị, “Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu” đưa khán giả trở về thời nhà Nguyễn cách đây khoảng 200 năm, theo chân thám tử Kiên trong hành trình điều tra một vụ mất tích bí ẩn tại ngôi làng hẻo lánh. Khi những xác chết không đầu liên tiếp trôi dạt vào bờ sông, tin đồn về “ma da” - thực thể kinh dị trong dân gian - bắt đầu lan rộng, phủ bóng u ám lên toàn bộ vùng đất này. Phim không chỉ xoáy sâu vào hành trình phá án kịch tính mà còn hé mở những bí mật đen tối, những mối quan hệ phức tạp bị che giấu sau vẻ ngoài bình yên của ngôi làng. Phát triển dựa trên tiểu thuyết “Hồ Oán Hận” của nhà văn Hồng Thái, tác phẩm đánh dấu cột mốc 20 năm sự nghiệp của Victor Vũ, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm điện ảnh vừa kịch tính vừa ám ảnh.

Bên cạnh câu chuyện ly kỳ, bộ phim còn chinh phục khán giả bằng phần hình ảnh chỉn chu và đậm chất điện ảnh. Các góc quay toàn cảnh được tận dụng tối đa, phô bày thiên nhiên hùng vĩ với cánh đồng hoa bạt ngàn, thác nước chảy xiết, núi non hùng tráng. Màu phim đẹp, sang trọng, tôn vinh vẻ đẹp bối cảnh và góp phần gia tăng chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện. Mỗi khung hình đều được chăm chút kỹ lưỡng, thể hiện sự duy mỹ và tỉ mỉ đặc trưng của Victor Vũ. 

Không chỉ cuốn hút bởi yếu tố trinh thám - kinh dị và phần hình ảnh đẹp mắt, “Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu” còn gây ấn tượng bởi phần nhạc phim đầy cảm xúc của Phan Mạnh Quỳnh, lồng ghép khéo léo vào từng thước phim, hứa hẹn sẽ là một tác phẩm không thể bỏ lỡ đối với những người yêu mến phong cách điện ảnh Victor Vũ.

Đọc thêm: 11 bối cảnh phim với nội thất và kiến trúc định hình nên những kinh điển

“Lật Mặt 8: Vòng Tay Nắng” là một phần trong series “Lật mặt” nổi tiếng của đạo diễn Lý Hải, xoay quanh những mâu thuẫn giữa ước mơ của giới trẻ và sự lo lắng, bảo thủ của các bậc phụ huynh. Bối cảnh phim được xây dựng tại miền Trung khắc nghiệt, nơi nhóm bạn trẻ theo đuổi đam mê âm nhạc và khao khát trở thành idol. Tuy nhiên, ước mơ của họ lại vấp phải sự phản đối quyết liệt từ gia đình, đặc biệt là người cha, người luôn lo lắng rằng việc theo đuổi nghệ thuật sẽ khiến con cái đánh mất tương lai học vấn và sự nghiệp ổn định.

Bộ phim không chỉ đơn thuần khắc họa sự đối lập giữa ước mơ của tuổi trẻ và nỗi lo thực tế của cha mẹ, mà còn tinh tế lồng ghép góc nhìn đa chiều về vấn đề này. Phân cảnh người bà giải thích với cháu rằng, “Cái thời của mẹ con làm gì có nhiều sự lựa chọn đâu mà cấm” đã mở ra một cách thấu hiểu sâu sắc về những khó khăn, thiếu thốn mà cha mẹ từng trải qua. Qua đó, thế hệ trẻ nhận thức rõ hơn về những hy sinh thầm lặng của cha mẹ, giúp họ có được cơ hội lựa chọn nhiều hơn trong cuộc sống hôm nay. Ngược lại, thông điệp “Hãy để lời khuyên dừng ở mức lời khuyên” vang lên ở cuối trailer như một lời nhấn mạnh tinh tế về sự tôn trọng đối với ước mơ và khát vọng của giới trẻ trong xã hội hiện đại, nơi họ có quyền tự do khám phá và theo đuổi đam mê của mình.

Dàn diễn viên gạo cội như NSƯT Kim Phương, NSƯT Hữu Châu, NSƯT Tuyết Thu cùng những gương mặt trẻ đầy triển vọng như Đoàn Thế Vinh, Hồng Thu, Tín Nguyễn góp phần tạo nên những thước phim chân thực, giàu cảm xúc cho “Lật mặt 8: Vòng tay nắng”. Bộ phim hứa hẹn sẽ là tác phẩm đáng chú ý dành cho khán giả yêu thích dòng phim tình cảm - tâm lý gia đình và phong cách làm phim đặc trưng của đạo diễn Lý Hải.

ĐỌC NGAY

Trịnh Đình Lê Minh và nghệ thuật trong những cảnh quay điện ảnh

Diễn viên Hồ Thu Anh: “Hóa thân vào nhân vật là điều quan trọng nhất, đãi ngộ chỉ là điều đến sau”

Dấu ấn bất ngờ của Rolex trong địa hạt điện ảnh cùng những tài năng hàng đầu