Cover Marilyn Monroe war mehr als nur das Sexsymbol, als das Marilyn Monroe oft wahrgenommen wird.

Marilyn Monroe besaß zwei Gesichter: eine Frau, die von der Unterhaltungsindustrie zum Sexsymbol degradiert wurde, und eine Frau, die das industrielle Zeitalter nutzte, um sich selbst zu befreien. Der Mythos “Marilyn Monroe” fasziniert bis heute.

Das zweite Porträt, das die lebenslangen Bemühungen von Marilyn Monroe weitaus präziser widerspiegelt, ist jedoch dasjenige, das bis heute im Schatten liegt. Lesen Sie mehr: 7 Modeikonen des alten Hollywoods.

Eine Handelsware und eine Göttin

Ende 1944 traf der Fotograf David Conover in einer Munitionsfabrik auf die junge Arbeiterin Norma Jeane Mortenson. Nur einen Monat später gab Norma ihre Stelle auf, unterschrieb als Pin-up-Model und unterzeichnete anderthalb Jahre darauf einen Vertrag bei 20th Century-Fox. Sie ließ ihren Ehemann hinter sich und legte sich den Künstlernamen Marilyn Monroe zu — nach dem Geburtsnamen ihrer Mutter. Marilyn Monroe schwankte in den ersten Jahren zwischen Modeljobs, Aktfotografie und kleineren Filmrollen. Sie warf ihre anfängliche Schüchternheit ab und stürzte sich in die Welt der Schauspielerei, während sie diszipliniert an Kursen teilnahm.

Die Filmstudios formten “Marilyn Monroe” nach ihren Vorstellungen: Zähne wurden korrigiert, das Haar wasserstoffblond gefärbt und ihr gesamtes Auftreten, vom Gang bis zur Stimme, wurde professionell trainiert. Sie entwarfen Biografien, die genau dem Zeitgeist entsprachen. So wurde aus der Arbeiterin die naive Blondine in “Niagara”, “Blondinen bevorzugt” und “Wie angelt man sich einen Millionär” — drei Kassenschlager des Jahres 1953. Selbst nach ihrem Tod 1962 profitierte die Industrie von der ständigen Reproduktion des Images von Marilyn Monroe. Andy Warhol fing in Werken wie “Gold Marilyn Monroe” ein, wie das System einen Menschen in eine kommerzielle Ikone verwandelte.

Tatler Asia
Above Marilyn Monroe in einer ihrer ikonischen Rollen aus der Glanzzeit.

War Marilyn Monroe bloß ein Opfer? In ihrem unvollendeten Memoiren-Band “My Story” offenbarte sie, dass sie die Schattenseiten der Branche durchschaute und bewusst Kompromisse einging. Sie schrieb: “Eine Schauspielerin ist keine Maschine, doch sie behandeln dich wie eine — als eine Geldmaschine.” Sie erkannte das Spiel des Ruhms: “Hollywood zahlt dir tausend Dollar für einen Kuss, aber nur fünfzig Cent für deine Seele.” Bezüglich ihrer Identität war sie jedoch gefasst: “Ich will nicht nur Geld verdienen, ich will herausragend sein.”

Als “Fragments”, eine Sammlung ihrer Gedichte, Notizen und Briefe, im Jahr 2010 veröffentlicht wurde, bestätigte sich dies. Ihre Notizbücher waren gefüllt mit Gedanken über Schauspieltechniken, Filmrollen und einer intensiven psychologischen Selbstanalyse. Sie offenbarte sich als eine belesene Frau mit einem tiefgründigen Intellekt, die ihre Rolle in der Nachkriegsgesellschaft genau verstand. Lesen Sie dazu auch: Die Poetik des Kinos.

Ein Kind der Industrie

Der Kampf von Marilyn Monroe um ihre Autonomie wird oft missverstanden, da er nicht im richtigen historischen Kontext gesehen wird. Der Wandel von der bäuerlichen zur industriellen Gesellschaft veränderte die Rolle der Frau grundlegend. Es entstanden neue Lebensentwürfe für Frauen — von der häuslichen Ehefrau bis zur ökonomisch unabhängigen Arbeiterin. Die Persönlichkeit von Marilyn Monroe vereinte diese Strömungen: Sie war sowohl die blonde Ehefrau eines Millionärs als auch die unabhängige Künstlerin, die alle Facetten des gesellschaftlichen Glanzes für sich zu nutzen wusste.

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Above Marilyn Monroe verkörperte den Glamour ihrer Ära in Perfektion.

Ihr Erfolg basierte darauf, dass sie die Rollenbilder des industriellen Zeitalters durch ihr schauspielerisches Talent meisterhaft überwand. Ihre eigene Lebensgeschichte, geprägt durch die psychischen Probleme ihrer Mutter Gladys, die ebenfalls in der Filmindustrie tätig war, spiegelte sich in ihrem Leben wider. Marilyn lernte schon früh, die “perfekte Hausfrau” zu spielen, während sie insgeheim ihre künstlerischen Ambitionen weiterverfolgte.

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Above Marilyn Monroe auf einem der klassischen Set-Fotografien.

Im Jahr 1954 wagte Marilyn Monroe den Ausbruch: Sie verließ Hollywood für New York, studierte am Actors Studio und gründete “Marilyn Monroe Productions”. Es war eine Rebellion gegen das Studiosystem, um die Kontrolle über Drehbücher und Rollen zurückzugewinnen. In dieser kurzen Zeit vereinte sie die Rolle der Intellektuellen, der ökonomisch unabhängigen Frau und der Produzentin.

Dieser Aufstand fand seinen Abschluss im Film “Misfits – Nicht gesellschaftsfähig” (1961), nach einem Drehbuch ihres damaligen Ehemanns Arthur Miller. Der Film erzählt vom Scheitern der amerikanischen Freiheit im industriellen Zeitalter. Kritiker sehen in ihrer Rolle der Roslyn das Porträt, das Marilyn Monroe am meisten entblößte — ein Grund für die kurz darauf folgende Scheidung, da sie sich womöglich nicht in einem Bild gefangen sehen wollte.

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Above Marilyn Monroe in einer Szene aus dem Film “Misfits” aus dem Jahr 1961.

War sie die perfekte Frau ihrer Zeit oder eine der “Misfits”, die im industriellen Zeitalter keinen Platz fanden? Vielleicht stand sie mitten im Geschehen und doch am Rande, wie eine Blume an einem Schiffsmast, um das Ganze mit Distanz zu betrachten.

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Above Die Gedichtesammlung “Fragments” gewährt Einblick in die Gedankenwelt von Marilyn Monroe.

Seit der Veröffentlichung von “Fragments” im Jahr 2010 versucht das US-Kino die Kluft zwischen Norma Jeane und der Kunstfigur Marilyn Monroe zu ergründen. Während Filme wie “Blonde” (2022) wegen ihrer einseitigen Darstellung kritisiert wurden, lobte man Ansätze wie “Love, Marilyn” (2012), die ihre eigenen Worte sprechen ließen. Doch ironischerweise wird Marilyn Monroe selbst Jahrzehnte nach ihrem Tod noch immer für kommerzielle Zwecke instrumentalisiert. Es bleibt die künstliche Marilyn Monroe, die in den Köpfen der Öffentlichkeit fortlebt und weiterhin die Rolle der verstorbenen Norma Jeane spielt.

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