Bintang Korea Lee Jae Yoon mengenai “The Season” dan perkembangan kerjaya di luar K-drama

Apakah yang menarik minat anda untuk melakonkan watak Jon Kim dalam The Season, dan bagaimana anda bersedia untuk memaparkan watak yang begitu mengancam?
Jon Kim adalah seorang ‘fixer’ yang mengubah dinamik suasana, membuatkan segala-galanya terasa tidak selesa kerana anda tidak pernah pasti apa yang dirancang olehnya. Elemen misteri itu benar-benar menarik minat saya terhadap watak ini. Apa yang sangat menonjol ialah beliau satu-satunya watak Korea dalam drama ini, yang membawa kehadiran tersendiri kepada The Season.

Saya mempunyai gambaran mental yang sangat jelas tentang bagaimana Jon Kim harus bercakap, memandang dan berjalan. Secara fizikal, beliau adalah watak pemerhati yang tidak menunjukkan emosi secara terbuka. Beliau sentiasa membaca gerak-geri orang lain dan mengira cara untuk menyelesaikan masalah. Pengarah dan penerbit siri melihat watak Jon Kim dalam diri saya sejak awal, jadi beliau tidak mahu saya mengubah penampilan atau pembawaan diri saya yang semula jadi. Saya hanya menumpukan pada persiapan dialog dan mempamerkan sikap yang tenang seperti tasik.

Sejauh manakah diri peribadi anda terpancar dalam Jon Kim?
Saya pastinya bukan ‘fixer’ dalam kehidupan sebenar. Walau bagaimanapun, saya seorang yang sangat teratur dan suka membuat persediaan rapi sebelum sesuatu berlaku. Dalam hal itu, Jon Kim dan saya sangat serupa. Saya sentiasa cuba untuk mengaitkan diri dengan watak-watak saya dan mencari sisi positif mereka, jadi beralih ke dalam mindanya bukanlah terlalu sukar.

Pada awal kerjaya, anda sering melakonkan watak profesional dan baik hati, namun anda telah beralih kepada watak antagonis yang lebih gelap. Bagaimanakah anda menguruskan peralihan kreatif itu?
Ketika muda, saya banyak melakonkan watak anak yang baik, ahli perniagaan profesional dan doktor. Apabila semakin berusia, saya rasa air muka saya telah berubah sedikit, dan saya cenderung untuk diberikan watak antagonis dalam kebanyakan projek terbaharu saya.

Untuk persediaan, saya melakukan penyelidikan yang meluas dan mengambil inspirasi daripada lakonan penjahat yang hebat oleh pelakon di dalam dan di luar Korea Selatan, seperti Gary Oldman, Johnny Depp, Robert De Niro dan Al Pacino. Jika sesuatu watak berdasarkan kisah benar, saya menyelami dokumentari, artikel dan buku untuk mengkaji individu tersebut. Jika ia fiksyen sepenuhnya, saya mencari watak sinematik yang serupa untuk dibina. Kerana Jon Kim mempunyai latar belakang pasukan khas tentera dan sangat pendiam, saya dapat membangunkan wataknya berdasarkan watak intensif serupa yang pernah saya lakonkan dahulu.

Bagaimanakah definisi anda mengenai watak yang menarik telah berubah sepanjang dua dekad terakhir?
Awal kerjaya, saya sangat fokus pada daya tarikan visual—bagaimana rupa saya, bagaimana suara saya dan memastikan saya kelihatan menarik. Saya sedar bahawa terdapat cara yang lebih mendalam untuk meluahkan watak. Saya tidak lagi mengejar kasih sayang penonton atau meminta perhatian. Kini, saya fokus untuk meringkaskan semuanya, mengekalkan kesederhanaan dan membiarkan lakonan saya yang terserlah.

Apakah memori kegemaran anda semasa penggambaran The Season di Hong Kong?
Hong Kong adalah bandar yang mengagumkan dengan kepelbagaian etnik, budaya dan makanan yang luar biasa. Di luar kerja di hadapan kamera, terdapat banyak yang perlu diterokai. Saya mendapat kawan baik di sini yang membantu saya menelusuri kota ini. Saya suka bagaimana ia mengimbangi sisi bandar dan luar bandar dengan indah—anda mempunyai persekitaran bandar yang sibuk, tepat di sebelah pergunungan dan pemandangan yang tenang. Ia berkongsi tenaga tinggi dengan Seoul, tetapi Hong Kong terasa sangat menenangkan dalam drama The Season.

The Season menampilkan barisan pelakon antarabangsa, termasuk Toby Stephens dan Jessie Mei Li. Adakah persekitaran global ini mengubah cara anda mendekati bidang lakonan?
Ini adalah kali pertama saya berlakon sepenuhnya dalam bahasa Inggeris, yang membuatkan saya gementar kerana saya tidak mahu memalukan diri sendiri. Walau bagaimanapun, susun atur tersebut membolehkan saya berasa bebas dan selesa berbanding apa yang saya biasa lakukan di Korea Selatan. Set antarabangsa itu lebih dirasakan seperti perhimpunan rakan-rakan yang mencipta sesuatu yang menyeronokkan. Semua orang sangat hormat namun suka bermain, yang menghilangkan sebarang kebimbangan yang saya miliki.

Sebagai seseorang yang membesar di Kanada sebelum kembali ke Seoul, bagaimana anda melihat ledakan global budaya Korea dan Asia?
Saya berpindah ke Kanada semasa sekolah rendah dan kembali ke Korea Selatan pada tahun 2003. Pada masa itu, orang di Kanada tidak tahu banyak tentang Korea dan akan bertanya soalan asas tentang di mana kedudukannya dan sama ada saya dari Korea Utara atau Selatan. Hari ini, budaya kita—drama, muzik, sukan dan makanan kita—diiktiraf secara global, yang membuatkan saya berasa amat bangga.

Semasa membesar, pawagam Hong Kong adalah inspirasi besar bagi saya. Saya menonton Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li dan Donnie Yen. Bruce Lee, khususnya, adalah figura monumental bagi saya sebagai seorang lelaki Asia, seniman bela diri dan ahli falsafah. Beliau mengajar kanak-kanak kecil seperti saya untuk berasa bangga menjadi orang Asia, dan melawat tempat persemadiannya di Seattle adalah detik yang sangat menyentuh hati bagi saya.

Keadaan atletik anda dalam Physical: 100 Season Two – Underground Netflix memukau peminat. Apakah tekanan mental rancangan itu?
Sejujurnya, saya pada mulanya tidak mahu menyertai rancangan itu kerana saya tahu betapa intensifnya ia. Di Korea Selatan, sering terdapat kedudukan awam bagi penghibur atletik, dan saya berada di kedudukan teratas, yang mencipta tekanan besar untuk membuktikan diri saya menentang atlet elit. Saya takut dengan kemungkinan memalukan diri atau tersingkir awal. Seorang pengarah yang dihormati meyakinkan saya bahawa kerana ia adalah platform global, ia adalah cabaran yang perlu untuk keluar dari zon selesa saya. Apabila saya melepasi pusingan pertarungan sangkar awal, tekanan itu hilang; saya sedar saya tiada apa yang perlu rugi dan hanya boleh menikmati pengalaman itu dalam The Season.

Apakah falsafah peribadi anda mengenai kesejahteraan?
Kesejahteraan sebenar adalah mudah: ia bermula dengan pemakanan yang baik dan tidur yang cukup. Seterusnya, ia mengenai dedikasi dan membina tabiat yang konsisten. Walaupun pada hari-hari saya sangat letih dan tidak mempunyai motivasi untuk keluar dari katil, saya memaksa diri saya untuk bersiap dan muncul. Mengelilingi diri anda dengan rakan-rakan yang menawarkan pengaruh positif dan aktif adalah cara terbaik untuk kekal di landasan. Mentaliti atletik yang berdisiplin ini memberi manfaat langsung kepada lakonan saya, kerana penggambaran memerlukan tenaga fizikal dan fokus mental yang hebat.

Apakah projek akan datang yang boleh anda kongsi dengan kami?
Saya baru sahaja selesai penggambaran filem di Thailand bersama Arden Cho. Filem ini meneroka persaingan sengit dan perasaan iri hati dalam agensi pengurusan K-pop ketika penghibur berjuang untuk menjadi bintang seterusnya. Saya suka menggambarkan suasana projek itu sebagai K-pop Demon Hunters bertemu Black Swan—ia akan menjadi sangat intensif, dan saya tidak sabar untuk penonton melihatnya.

BACA SEKARANG

The K-Factor: Kepulangan Daniel Dae Kim dan era baharu budaya global

The Legend of the White Snake diperbaharui dalam balet oleh superstar tarian Tan YuanYuan

Dua dekad dalam pembikinan: inilah bagaimana K-pop bangkit daripada gelombang kecil kepada kemegahan global