Đức Trí, Musique de Salon và hành trình đưa những ca khúc xưa cũ trở lại

Với ý tưởng đó thì anh sẽ lựa chọn những ca khúc như thế nào cho đêm nhạc ạ, vì một giai đoạn âm nhạc thì có vẻ là quá rộng về chủ đề?

Một bức tranh âm nhạc trong một giai đoạn nào đó luôn có sự đa sắc, không thể chỉ có hoàn toàn nhạc xưa hoặc nhạc trẻ. Nó luôn có nhiều gam màu khác nhau để tạo thành. Với ý tưởng như đã nói ở trên, thay vì cố gắng vẽ nên một bức tranh tổng thể về âm nhạc của nhiều thập kỷ, chúng tôi chọn cách tiếp cận khác: thông qua những phong cách âm nhạc của ký ức, Musique de Salon đưa khán giả trở về "ngày xưa". Ở đó, mỗi người sẽ được nhìn lại hành trình của chính mình, nhận ra biết bao giai điệu, biết bao bài hát đã gắn liền với những kỷ niệm đã qua. 

Với định hướng này, danh sách ca khúc được chọn sẽ vô cùng mở và không giới hạn, chắc chắn sẽ mang đến nhiều bất ngờ thú vị cho khán giả.

Khi làm mới lại các bản nhạc xưa với một dàn nhạc giao hưởng, anh kỳ vọng sẽ tạo ra một không gian và cảm xúc như thế nào? 

Chúng tôi có dàn nhạc với số lượng 40 nhạc công chuyên nghiệp, có thể chơi nhiều phong cách khác nhau, cả Soul, Disco hay Jazz... Ở lần này, chúng tôi sẽ không hướng tới âm nhạc cổ điển, giao hưởng phương Tây, mà hướng đến một bức tranh âm nhạc thập niên 60s, 70s với đa dạng màu sắc, để tạo ra một không khí âm nhạc của giai đoạn đó một cách sống động và chân thật nhất có thể . 

Và tất nhiên, một dàn nhạc lớn không phải lúc nào cũng cần sự rầm rộ, cần phải dùng hết công năng, mà đôi khi có sự tiết chế đi một chút cho phù hợp với tinh thần và câu chuyện muốn kể. Và điều mà cả tôi và cả dàn nhạc cùng tham gia cũng là để mang đến những âm thanh tinh tế, “thật” nhất, mà không cần dùng đến âm thanh điện tử, một đặc điểm “signature” của Musique de Salon.

Có ranh giới và điểm dừng nào cho “làm mới ca khúc cũ” không, thưa anh?

ĐT: Có. Ranh giới đó chính là sự tôn trọng cái hay của tác phẩm đã có. Người nghệ sĩ không nên, đúng hơn là không được phép vứt bỏ những giá trị đẹp đẽ đã có của tác phẩm chỉ vì nó cũ để dựng lên một cái mới dở tệ mà chỉ vịn vào lý do là “làm mới”. Rất nhiều lúc, tôi không làm mới gì cả, để nguyên, nhưng chơi nó vào hôm nay với dàn nhạc mới, âm thanh mới, ca sĩ mới, thì nó cũng đã tự mới rồi. Tôi không thích dựa vào cái gọi là “làm mới”.

Dàn ca sĩ tham gia chương trình lần này như Quang Dũng, Hoàng Hải, Lê Hiếu, Quốc Thiên, Phương Vy, Nguyên Hà đều là những giọng ca trữ tình được yêu mến và có màu sắc rất riêng. Có gì bất ngờ mà anh có thể bật mí không ạ?

ĐT: Trong đêm nhạc lần này sẽ có nhiều những bất ngờ, như Musique de Salon luôn như vậy, các ca sĩ có thể sẽ hát những bài mà có thể bạn chưa nghe bao giờ. Đó sẽ không chỉ hát những bài hát đã từng là kỷ niệm của những khán giả đã đi qua giai đoạn âm nhạc đó, mà họ có thể sẽ hát lại những bài hát vốn là kỷ niệm của chính họ, để mang đến một không gian với cảm xúc rất chân thật và sâu sắc. 

Tuy nhiên, điều bất ngờ nhất sẽ luôn ở khoảnh khắc hiện hữu - điều đặc trưng của một đêm nhạc “live”, nơi mà các nghệ sĩ sẽ luôn có những thăng hoa mà không đoán biết được, vì vậy nhiều bí mật thú vị tôi xin “để dành” để khán giả có trọn vẹn cảm xúc.

Đáp ứng nhu cầu của thị trường và tôn trọng cái Tôi cá nhân, với anh điều gì quan trọng hơn?

Tôi không quan tâm nhiều đến nhu cầu thị trường bằng tôn trọng công việc tôi đang làm và tôn trọng những cộng sự hằng ngày của mình. Tôi làm nhạc với tiêu chí đó, không thỏa mãn bản thân, mà tôn trọng công việc mình làm. Và khi khán giả đến với chương trình của chúng tôi, một vài lần họ sẽ cảm nhận được điều đó.

Khi âm nhạc trở thành một ngành công nghiệp, liệu áp lực về doanh thu, xu hướng thị trường sẽ ảnh hưởng đến sự tự do và bản ngã riêng của người nghệ sĩ như thế nào?

Áp lực đến mức không có điểm dừng, thế nên chỉ có cách là không được để nó chi phối. Cân bằng giữa thương mại và nghệ thuật không hề dễ, nhưng chắc chắn có một vùng có điểm chung của cả hai. Nếu người làm chuyên môn như tôi bị rơi vào một trong hai điều đó, giữa thương mại - nghệ thuật thì đều khổ, cân đối được cả hai sẽ là cách duy nhất để bạn tồn tại mà không dễ bị nản lòng.

Đọc thêm: CEO Sconnect Tạ Mạnh Hoàng và giấc mơ lớn trở thành “Disney của Việt Nam”

Trong hành trình làm nhạc của mình, anh có nghĩ rằng khán giả cũng đóng vai trò “định hình” người nghệ sĩ và tác phẩm của họ không? Hay nói cách khác, liệu sự tiếp nhận của công chúng có ảnh hưởng đến bản ngã sáng tạo của anh?

Ở thời đại này có lẽ nghệ sĩ dễ bị đám đông chi phối, những những người ở thế hệ chúng tôi không bị ảnh hưởng về điều đó. Chúng tôi không sống để đếm lượt view hay số khán giả đến dự đông hay thưa. Hơn ai hết, chúng tôi phải nhìn nhận được tác phẩm mình giới thiệu có xứng đáng được tán thưởng hay không. Chỉ có điều, những người thích tiên phong phải luôn hiểu một điều, cần thời gian để đám đông chấp nhận mình.

Với Musique de Salon, điều anh muốn mang đến cho âm nhạc là gì? 

Tôi chỉ có thể nói rằng tôi luôn cố gắng hết sức để có thể làm điều gì tốt nhất cho những chương trình tôi nghĩ ra, tôi hợp tác hoặc mời tham gia. Tôi luôn hết lòng với mọi dự án lớn nhỏ. Suốt 30 năm làm nghề, tôi chưa bao giờ ngừng nghỉ. Điều tôi mong muốn là các nghệ sĩ, đồng nghiệp, những người làm việc cùng tôi và cả khán giả đều có thể tin tưởng rằng, tôi sẽ luôn cố gắng hết sức để mỗi dự án tôi tham gia đạt được kết quả tốt nhất có thể.

Anh mong muốn khán giả đương đại và cả khán giả sau này sẽ nhớ về Musique de Salon như thế nào?

Musique de Salon là một sự cảm ơn của tôi với những người phương Tây đã mang tân nhạc đến Việt Nam để chúng ta cũng có một nền tân nhạc như bao nơi khác. Tôi ấp ủ mong muốn qua mỗi chương trình Musique de Salon, sẽ từng bước phác họa lại bức tranh âm nhạc trải dài mấy mươi năm. Để rồi, sau 5, 10 năm, hay thậm chí xa hơn, tuyển tập âm nhạc của chúng tôi có thể khắc họa một phần diện mạo của âm nhạc Việt trong nhiều thập kỷ.

Musique de Salon là dự án âm nhạc do nhạc sĩ Đức Trí khởi xướng và giữ vai trò Giám đốc âm nhạc, với các concert được thực hiện trong nhà hát, và được thực hiện bởi một dàn nhạc chuyên nghiệp. Dự án mang mục tiêu đặt âm nhạc lên hàng đầu, chú trọng tôn vinh những giọng hát đẹp qua các bản phối được thực hiện một cách tỉ mỉ, kỹ lưỡng. 

Mỗi chương trình của Musique de Salon được xây dựng với một màu sắc riêng biệt, tập trung vào sự mộc mạc và tinh tế của âm thanh và vẻ đẹp nguyên bản của ca khúc.

Dự án hiện tại đã duy trì qua 16 mùa, và ngày càng được công chúng đón nhận và đánh giá cao.

Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam số tháng 07/2025

ĐỌC NGAY

“Buffalo Kids” đến từ Tây Ban Nha: Có gì đặc sắc ở tác phẩm hậu duệ của phim ngắn Guinness sắp ra rạp?

Mưa Đỏ - “Trận đánh nghệ thuật” của nữ quân nhân xác lập kỷ lục phòng vé Việt Nam

Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh: “Đi vào vùng riêng là hành trình dũng cảm nhất của người làm phim”