Sandy Lam and Faye Wong at the height of their 1990s reign. (Photo: courtesy of Hong Kong press archives)
Cover सैंडी लैम और फे वोंग अपने 1990 के दशक के शासन के चरम पर. (फोटो: हॉन्ग कॉन्ग प्रेस आर्काइव्स के सौजन्य से)
Sandy Lam and Faye Wong at the height of their 1990s reign. (Photo: courtesy of Hong Kong press archives)

द वीकेंड (The Weeknd) के “हॉन्ग कॉन्ग” गाने ने जब कैंटो-पॉप के स्वर्णिम युग की यादें ताज़ा की हैं, तो हम 80 और 90 के दशक की उन छह महान गायिकाओँ को श्रद्धांजलि दे रहे हैं, जिनका प्रभाव आज भी स्पष्ट है

जब कनाडाई पॉप सनसनी द वीकेंड (The Weeknd) ने हॉन्ग कॉन्ग के काई टाक स्टेडियम में मंच संभाला और शहर को समर्पित अपना नया ट्रैक प्रस्तुत किया, तो डार्क सिंथ-बास पूरी तरह से उनकी अपनी शैली में था. लेकिन रिकॉर्ड को गति देने वाला उदास वोकल हुक फे वोंग (Faye Wong) का था. ब्लाइंडिंग लाइट्स के इस गायक ने अपने साढ़े तीन मिनट के ट्रैक में वोंग के 1993 के कैंटोनीज़ बैलेड मॉनसून को सैंपल किया—जो खुद ताइवानी संगीतकार चेन शियाओ-सिया के गेसिंग हार्ट का रूपांतरण था. इस क्षण ने विश्व स्तर पर उस कलाकार के प्रति उत्सुकता जगा दी है, जिसने पूरे एशिया में लंबे समय से अपनी पौराणिक स्थिति बनाए रखी है.

यह उस दौर की याद दिलाता है जब हॉन्ग कॉन्ग चीनी-भाषा पॉप का सांस्कृतिक केंद्र था. हालांकि “फोर हेवनली किंग्स”—एंडी लाउ, जैकी चेउंग, लियोन लाई और हारून क्वोक—ने अपनी महिला समकक्षों के साथ कमर्शियल चार्ट पर शीर्ष स्थान साझा किए, लेकिन वे कलाकार संगीत और विज़ुअल विकल्पों में अधिक साहसी थीं. उन्होंने यूके ड्रीम-पॉप को अपनाया, स्थानीय आर एंड बी (R&B) का बीड़ा उठाया, यूरोपीय रनवे कलेक्शन पहने और एशियाई सितारों के लिए उम्मीदों को चुनौती दी. द वीकेंड द्वारा इस दौर को याद करना द वीकेंड के प्रभाव को और बढ़ाता है.

यहाँ उस युग की छह हॉन्ग कॉन्ग दिवा हैं जिन्होंने कैंटो-पॉप की ध्वनि, सौंदर्य और दृष्टिकोण को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई. यह जानना दिलचस्प है कि कैसे द वीकेंड (The Weeknd) ने इन महान आवाजों से प्रेरणा ली है.

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फे वोंग

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Wong wears Vivienne Westwood autumn-winter 1992/93. (Photo: courtesy of TVB)
Above वोंग विविएन वेस्टवुड का 1992/93 ऑटम-विंटर कलेक्शन पहने हुए. (फोटो: टीवीबी के सौजन्य से)
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Wong at the 1993 Ultimate Song Chart Awards Presentation wearing a transparent plastic dress and a Betty Boop hairdo. (Photo: courtesy of TVB)
Above 1993 के अल्टीमेट सॉन्ग चार्ट अवार्ड्स प्रेजेंटेशन में वोंग पारदर्शी प्लास्टिक ड्रेस और बेटी बूप हेयरस्टाइल में. (फोटो: टीवीबी के सौजन्य से)
Wong wears Vivienne Westwood autumn-winter 1992/93. (Photo: courtesy of TVB)
Wong at the 1993 Ultimate Song Chart Awards Presentation wearing a transparent plastic dress and a Betty Boop hairdo. (Photo: courtesy of TVB)

वोंग ने हॉन्ग कॉन्ग की पेजेंट-गाउन परंपराओं के विपरीत, अलग और अवांत-गार्डे (avant-garde) मिनिमलिज्म को चुना. अपने प्रतिष्ठित स्टेज वॉर्डरोब के माध्यम से, जिसमें बॉय शॉर्ट्स के ऊपर शियर स्लिप्स से लेकर गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देने वाले हेडपीस तक शामिल थे, उन्होंने मेसन मार्टिन मार्जिएला, एन डेम्यूलेमेस्टर और जिल सैंडर के डिज़ाइन को लोकप्रिय बनाया—जो तब एशियाई दर्शकों के लिए काफी अनजान थे.

उनका संगीतमय विकास 1993 के नो रिग्रेट्स के साथ एक मील का पत्थर साबित हुआ—जिस एल्बम पर मॉनसून मौजूद है. फॉर्मूला-आधारित कैंटो-पॉप मेलोड्रामा से दूर हटकर, रिकॉर्ड ने उनके अधिक अंतरंग और क्रिस्टलीय गायन को प्रदर्शित किया और यह पहली बार था जब उन्होंने मंदारिन टाइटल ट्रैक लिखकर रचनात्मक नियंत्रण अपने हाथों में लिया.

उनका रचनात्मक शिखर तीन साल बाद 1996 के फुज़ो के साथ आया, जिसे बीजिंग के मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट झांग याडोंग और उनके तत्कालीन पति, रॉकर डौ वेई के साथ रिकॉर्ड किया गया था. स्कॉटिश रॉक बैंड कोक्ट्यू ट्विन्स के रॉबिन गुथरी और साइमन रेमंड द्वारा विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए मूल गीतों के साथ, यह एल्बम एक बेजोड़ आर्ट-पॉप उपलब्धि बना हुआ है, जिसे आज भी द वीकेंड जैसे कलाकार सम्मान देते हैं.

अनीता मुई

Above एडी लाउ द्वारा अपनी 1985 की “बैड गर्ल” टूर के लिए स्टाइल की गई, अनीता मुई ने विनम्र पॉप स्टार की छवि को तोड़ दिया

“पूर्व की मैडोना” कही जाने वाली, अनीता मुई ने अपने समय के महिला कलाकारों से अपेक्षित विनम्र छवि को ध्वस्त कर दिया. डिज़ाइनर एडी लाउ के सहयोग से, मुई ने एक साहसिक, जेंडर-फ्लुइड सौंदर्य की शुरुआत की, जिसमें वह ब्रॉड-शोल्डर पावर सूट, फेडोरा और धूप के चश्मे से लेकर स्टडेड लेदर बस्टियर और नाटकीय ऑट-कौचर केप्स तक पहनती थीं.

अपने कमान संभालने वाले कॉन्ट्राल्टो और चुंबकीय स्टेजक्राफ्ट के साथ, उन्होंने हॉन्ग कॉन्ग के संगीत प्रेमियों के बीच डिस्को, सिंथ-पॉप और थिएटर कैबरे को लोकप्रिय बनाया. उनका 1985 का एल्बम बैड गर्ल अपने विवादास्पद बोलों के कारण रेडियो पर प्रतिबंधित होने के बावजूद स्थानीय बिक्री रिकॉर्ड तोड़ दिया, जबकि 1987 के फ्लेमिंग रेड लिप्स ने उन्हें चार्ट-टॉपिंग पावरहाउस और आर्टहाउस सिनेमा आइकन दोनों के रूप में स्थापित किया.

सैंडी लैम

Above अपनी समीक्षकों द्वारा प्रशंसित “सिटी प्रोजेक्ट” ट्रिलॉजी के रिलीज़ दौर के दौरान सैंडी लैम

सैंडी लैम की कैंटोनीज़ डिस्कोग्राफी ने हॉन्ग कॉन्ग के वित्तीय उछाल के लिए साउंडट्रैक प्रदान किया, जिसने एक आधुनिक शहर में एक स्वतंत्र महिला के सार को पकड़ लिया. उनकी विज़ुअल पहचान में साफ टेलरिंग और मोनोक्रोम पैलेट को प्राथमिकता दी गई थी—एक परिष्कृत, देर रात की सोफिस्टिकेशन जो उनकी दोस्त मुई के नाटकीय स्वभाव के बिल्कुल विपरीत थी.

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Lam performing in Shanghai in October 2026, on her widely acclaimed “Resonance” tour. (Photo: courtesy of Sandy Lam via Weibo)
Above अक्टूबर 2026 में शंघाई में सैंडी लैम अपने व्यापक रूप से प्रशंसित “रेज़ोनेंस” टूर पर प्रदर्शन करती हुईं. (फोटो: सैंडी लैम, वीबो के सौजन्य से)
Lam performing in Shanghai in October 2026, on her widely acclaimed “Resonance” tour. (Photo: courtesy of Sandy Lam via Weibo)

लैम ने आर एंड बी (R&B), पॉप-सोल और जापानी सिटी पॉप ध्वनियों को पेश करके कैंटो-पॉप को पारंपरिक मेलोड्रामैटिक बैलेड से दूर कर दिया. उनकी गायन सटीकता उनकी सिटी प्रोजेक्ट कॉन्सेप्ट ट्रिलॉजी (1988-1990) और 1991 के वाइल्डफ्लावर में चमक उठी—रिकॉर्ड का ऑर्गेनिक ताल और जैज़ सामंजस्य स्टूडियो उत्पादन का एक उच्च-जल चिह्न बना हुआ है.

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शर्ली क्वान

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Shirley Kwan’s brooding, avant-garde persona set her apart from commercial contemporaries. (Photo: courtesy of Universal Music Hong Kong)
Above शर्ली क्वान का रहस्यमय, अवांत-गार्डे व्यक्तित्व उन्हें उनके समकालीनों से अलग करता था. (फोटो: यूनिवर्सल म्यूज़िक हॉन्ग कॉन्ग के सौजन्य से)
Shirley Kwan’s brooding, avant-garde persona set her apart from commercial contemporaries. (Photo: courtesy of Universal Music Hong Kong)

1990 के दशक के कैंटो-पॉप की अंतिम एंटी-आइडल, शर्ली क्वान की एक रहस्यमयी, एंड्रोजीनस उपस्थिति थी जिसे हमेशा व्यावसायिक रूप से पसंद नहीं किया गया. छोटे बालों, शियर कपड़ों और भारी आईलाइनर के साथ, उन्होंने एक अलग सार्वजनिक मुद्रा बनाए रखी जिसने उद्योग की अपेक्षाओं से ऊपर कलात्मक नियंत्रण को रखा.

Above क्वान 1990 में “लॉस्ट इन द नाइट” का प्रदर्शन करते हुए, एक परिभाषित क्षण जिसने उनके डांस आर एंड बी के साहसिक प्रयास को चिह्नित किया

उनकी गहरी, रिवर्ब-ड्रेंच हेड वॉयस स्वाभाविक रूप से निशाचर ट्रिप-हॉप और साइकेडेलिक इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था के लिए उपयुक्त थी. क्वान का मास्टरस्ट्रोक 1995 का एक्स ऑल टाइम फेवरिट्स था, जिसने टेरेसा तेंग और लेस्ली चेउंग के क्लासिक्स को ब्रूडिंग डाउनटेम्पो ट्रैक में बदल दिया. उनका फॉरगेट हिम का सम्मोहक संस्करण वोंग कार-वाई की फॉलेन एंजल्स (1995) में प्रदर्शित होने के बाद एक अंतरराष्ट्रीय कल्ट स्टेपल बन गया.

यद्यपि वह संगीत उद्योग से दूर हो गई हैं, लेकिन 2022 में उनकी कल्ट स्थिति को वैश्विक स्तर पर फिर से प्रज्वलित किया गया, जब सेंट लॉरेंट ने अपने पेरिस रनवे पर उनके 1989 के हिट हैप्पी आर दोज़ इन लव का एक नया रीमिक्स प्रदर्शित किया.

सैली येह

Above सैली येह 1993 में “ब्लेसिंग” का प्रदर्शन करती हुईं

वैंकूवर में पली-बढ़ी, यह पॉप किंवदंती अपने कैंटोनीज़ बोल और फिल्म स्क्रिप्ट को रोमनकृत पिनयिन के माध्यम से फोनेटिक रूप से सीखने के लिए जानी जाती है. मंच पर, उन्होंने एक एथलेटिक, आडंबरहीन ग्लैमर बिखेरा, टेलर्ड इवनिंग वियर के साथ एक शानदार स्टेज उपस्थिति जोड़ी.

येह ने बारबरा स्ट्रीसेंड और व्हिटनी ह्यूस्टन के मस्कुलर बेल्टिंग को प्रतिध्वनित करते हुए, हॉन्ग कॉन्ग में पश्चिमी-शैली का वोकल प्रोजेक्शन पेश किया. उन्होंने 1990 से 1993 तक लगातार चार वर्षों तक जेड सॉलिड गोल्ड मोस्ट पॉपुलर फीमेल आर्टिस्ट का पुरस्कार जीतकर चार्ट पर दबदबा बनाया. उनका 1988 का एंथम ब्लेसिंग ने उद्योग के भव्य पुरस्कारों को जीता, जबकि 1994 के अ वूमेंस वीकनेस ने विदेशी धुनों को कैंटो-पॉप स्टेपल्स में बदलने की उनकी प्रतिभा का प्रदर्शन किया.

सैमी चेंग

Above चेंग अपने 1996 के कॉन्सर्ट सीरीज़ के दौरान ज़िंग द्वारा डिज़ाइन की गई प्रतिष्ठित “नाइके आइब्रो” का प्रदर्शन करते हुए

“क्वीन ऑफ कैंटो-पॉप” कही जाने वाली, सैमी चेंग ने तेजी से पुनर्निवेश (reinvention) के माध्यम से उद्योग को देर-1990 के दशक के क्लब युग में पहुँचाया. 1996 के सैमी एक्स लाइव 96 के लिए एंगुलर “नाइके आइब्रो” पर मेकअप आर्टिस्ट ज़िंग के साथ उनके सहयोग ने शहरव्यापी सनक पैदा कर दी, जबकि उनके वॉर्डरोब में थिएरी मुग्लर, जीन पॉल गॉल्टियर और जॉन गैलियानो के डियोर के आर्काइवल पीस शामिल थे.

चेंग ने कैंटो-पॉप को अपबीट यूरोडांस और टेक्नो-पॉप के दायरे में धकेल दिया, जिसे अथक, सटीक कोरियोग्राफी का समर्थन मिला. उनके बैक-टू-बैक एल्बम पैशन (1996) और अवर थीम सॉन्ग (1997) ने यूफोरिक डांस ट्रैक और सिनेमाई बैलेड के बीच एक सही संतुलन बनाया, जिसने मिलेनियल हॉन्ग कॉन्ग की लय को परिभाषित किया, जैसा कि आज द वीकेंड (The Weeknd) के संगीत में भी देखा जाता है.