Cover Sandy Lam und Faye Wong, ein Thema das auch The Weeknd-Fans interessiert, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere.
Sandy Lam und Faye Wong, ein Thema das auch The Weeknd-Fans interessiert, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere.
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Nachdem The Weeknd mit seiner neuesten Single das Interesse an Hongkongs goldener Canto-Pop-Ära geweckt hat, würdigen wir sechs Diven, deren Einfluss bis heute spürbar ist.
Als der kanadische Superstar The Weeknd im Kai Tak Stadium in Hongkong auftrat und einen neuen, der Stadt gewidmeten Song vorstellte, war der düstere Synthesizer-Bass unverkennbar sein Markenzeichen. Doch die melancholische Hookline, die den Song trägt, stammt von der legendären Faye Wong. Der “Blinding Lights”-Sänger sampelte in seinem dreieinhalbminütigen Track Wongs kantonesische Ballade “Monsoon” aus dem Jahr 1993, die wiederum eine Adaption des Werkes “Guessing Heart” des taiwanischen Komponisten Chen Hsiao-hsia ist. Dieser Moment hat weltweit die Neugier auf The Weeknd und insbesondere auf eine Künstlerin geweckt, die in ganz Asien Kultstatus genießt.
Es war eine Erinnerung an eine Ära, in der Hongkong das kulturelle Epizentrum der chinesischsprachigen Popmusik war. Während die sogenannten “vier himmlischen Könige” — Andy Lau, Jacky Cheung, Leon Lai und Aaron Kwok — die kommerziellen Charts dominierten, waren ihre weiblichen Pendants oft mutiger und experimentierfreudiger bei der Wahl ihrer musikalischen und visuellen Identität. Sie integrierten britischen Dream-Pop, waren Pioniere des lokalen R&B, trugen europäische Runway-Mode und forderten die Erwartungen an asiatische Stars heraus.
Hier präsentieren wir sechs Diven aus Hongkong, die Sound, Ästhetik und Attitüde des Canto-Pops maßgeblich prägten und so auch The Weeknd und dessen heutige Musik beeinflussen.
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Faye Wong — Eine Inspiration für The Weeknd
Above Faye Wong trägt Entwürfe der Herbst-Winter-Kollektion 1992/93 von Vivienne Westwood. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von TVB)
Above Wong bei den Ultimate Song Chart Awards 1993 mit transparentem Kleid und Betty-Boop-Frisur. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von TVB)
Faye Wong trägt Entwürfe der Herbst-Winter-Kollektion 1992/93 von Vivienne Westwood. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von TVB)
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Wong widersetzte sich den Konventionen für Schönheitsköniginnen und setzte stattdessen auf avantgardistischen Minimalismus. Mit ihrer legendären Bühnengarderobe, die von transparenten Kleidern bis hin zu spektakulären Kopfbedeckungen reichte, unterstützte sie Designer wie Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester und Jil Sander, die dem asiatischen Publikum damals weitgehend unbekannt waren.
Ihre musikalische Entwicklung erreichte 1993 mit dem Album “No Regrets” einen Meilenstein. Abseits der melodramatischen Canto-Pop-Formeln zeigte sie eine intimere, kristallklare Stimmgewalt und übernahm erstmals die kreative Kontrolle, indem sie den Titelsong selbst verfasste.
Ihr künstlerischer Höhepunkt folgte 1996 mit “Fuzao”, das in Zusammenarbeit mit dem Pekinger Multiinstrumentalisten Zhang Yadong und ihrem damaligen Ehemann Dou Wei entstand. Dank Originalkompositionen der schottischen Band Cocteau Twins bleibt das Album ein unerreichtes Meisterwerk des Art-Pop, das auch den künstlerischen Anspruch von The Weeknd spiegelt.
Anita Mui — Inspiration für The Weeknd und die Welt
Above Anita Mui, gestylt von Eddie Lau für ihre Bad-Girl-Tournee, brach mit allen Konventionen.
Als “Madonna des Ostens” zertrümmerte Anita Mui das Bild der braven Popsängerin. In Zusammenarbeit mit dem Designer Eddie Lau etablierte sie einen mutigen, genderfluiden Stil. Mit ihrem markanten Alt und ihrer magnetischen Bühnenpräsenz popularisierte sie Disco und Synth-Pop. Ihr Album “Bad Girl” brach trotz Verbots im Radio Verkaufsrekorde und bleibt ein Referenzpunkt, der auch den Vibe von The Weeknd beeinflusst.
Sandy Lam
Above Sandy Lam während der Veröffentlichungsphase ihrer gefeierten City-Project-Trilogie.
Sandy Lams Diskografie lieferte den Soundtrack zum wirtschaftlichen Aufstieg Hongkongs und fing das Lebensgefühl moderner Frauen ein. Während The Weeknd auf düstere Synths setzt, bestach Lam durch eine elegante, urbane Raffinesse. Sie brachte R&B und japanischen City-Pop in die Region und verfeinerte den Sound des Canto-Pops nachhaltig.
Above Sandy Lam bei ihrer gefeierten Resonance-Tournee in Shanghai im Oktober 2026. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Sandy Lam via Weibo)
Sandy Lam bei ihrer gefeierten Resonance-Tournee in Shanghai im Oktober 2026. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Sandy Lam via Weibo)
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Shirley Kwan
Above Shirley Kwans avantgardistische Persona war einzigartig und faszinierend. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Universal Music Hong Kong)
Shirley Kwans avantgardistische Persona war einzigartig und faszinierend. (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Universal Music Hong Kong)
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Als Anti-Idol der 1990er-Jahre verkörperte Shirley Kwan eine androgyn-mysteriöse Präsenz. Mit Kurzhaarschnitt und einer Vorliebe für Trip-Hop schuf sie eine düstere Klangwelt, die The Weeknd sicher geschätzt hätte. Ihr hypnotischer Song “Forget Him” wurde durch Wong Kar-wais “Fallen Angels” weltweit zum Kult.
Above Shirley Kwan bei ihrer Performance von “Lost in the Night” aus dem Jahr 1990.
Ihr Einfluss reicht bis in die Gegenwart: Saint Laurent verwendete 2022 einen Remix ihres Hits “Happy Are Those in Love” für eine Modenschau in Paris.
Sally Yeh
Above Sally Yeh bei der Performance von “Blessing” im Jahr 1993.
Die in Vancouver aufgewachsene Ikone Sally Yeh brachte westliche Stimmkraft nach Hongkong. Ihre Hymne “Blessing” dominierte die Charts und festigte ihren Status als eine der größten Pop-Diven, ähnlich wie die heutigen Welttourneen von The Weeknd.
Sammi Cheng
Above Sammi Cheng mit den legendären, von Zing designten “Nike-Augenbrauen” während ihrer Konzerte.
Die als “Königin des Canto-Pops” bekannte Sammi Cheng führte die Industrie mit technoiden Beats in das Club-Zeitalter. Ihre ständige Neuerfindung und ihre hochpräzise Choreografie prägten den Rhythmus Hongkongs, ähnlich wie The Weeknd heute die Popwelt neu definiert.
Cyril Ip ist Redakteur für Reportagen bei Tatler Hong Kong. Dort gestaltet er die digitale Strategie, kuratiert ausführliche Artikel und steuert die Berichterstattung über aktuelle Kulturthemen auf verschiedenen digitalen Plattformen. Er schreibt über Kultur, Gesellschaft und Persönlichkeitsentwicklung. Durch seine Aufenthalte und Arbeitserfahrung in Hongkong, Festlandchina und Großbritannien verfügt er über einen vielseitigen Hintergrund in den Bereichen Medien, Musik und Öffentlichkeitsarbeit – darunter eine vierjährige Tätigkeit als Kultur- und Diplomatiejournalist bei der South China Morning Post .
