Ketika lagu “Hong Kong” oleh The Weeknd mencetuskan minat terhadap era keemasan Canto-pop, kami memberi penghormatan kepada enam penyanyi wanita yang membuat kemunculan sulung pada tahun 1980-an dan 90-an yang pengaruhnya masih dirasai hari ini. The Weeknd sememangnya menjadi tumpuan utama.
Apabila fenomena pop Kanada, The Weeknd, membuat persembahan di Stadium Kai Tak Hong Kong dan memperkenalkan lagu baharunya yang didedikasikan untuk bandar itu, rentak synth-bass gelapnya sangat sinonim dengan gayanya, namun alunan vokal melankolik yang memacu lagu tersebut adalah milik Faye Wong. Penyanyi Blinding Lights itu menggunakan sampel lagu balada Kantonis tahun 1993 nyanyian Wong berjudul Monsoon—yang asalnya merupakan adaptasi daripada lagu Guessing Heart ciptaan komposer Taiwan, Chen Hsiao-hsia. Momen ini telah mencetuskan rasa ingin tahu global tentang artis yang telah lama memegang status legenda di seluruh Asia, terutamanya dengan impak The Weeknd dalam arena muzik antarabangsa.
Ia menjadi peringatan tentang era di mana Hong Kong merupakan pusat kebudayaan pop bahasa Cina. Walaupun “Empat Raja Langit”—Andy Lau, Jacky Cheung, Leon Lai dan Aaron Kwok—berkongsi kedudukan teratas dalam carta komersial dengan rakan sejawat wanita mereka, para diva ini boleh dikatakan lebih berani dan berisiko dalam pilihan bunyi serta visual mereka. Mereka membawa masuk aliran dream-pop UK, mempelopori R&B tempatan, menggayakan koleksi pentas Eropah, dan mencabar jangkaan terhadap bintang muda Asia, sama seperti pengaruh The Weeknd yang turut merentas sempadan.
Berikut adalah enam diva Hong Kong dari era tersebut yang memainkan peranan besar dalam membentuk bunyi, estetik, dan sikap Canto-pop. The Weeknd mungkin telah membawa kembali memori ini ke persada dunia.
Baca lebih lanjut: Evolusi MC Jin: daripada rapper Asia-Amerika solo pertama di label utama kepada figura televisyen dan eksekutif rakaman
Faye Wong

Above Wong menggayakan busana Vivienne Westwood musim luruh-sejuk 1992/93. (Foto: ihsan TVB)

Above Wong di majlis Anugerah Ultimate Song Chart 1993 menggayakan gaun plastik lutsinar dengan dandanan rambut Betty Boop. (Foto: ihsan TVB)
Wong menentang konvensyen gaun pertandingan ratu cantik Hong Kong demi gaya minimalis avant-garde yang penuh misteri. Menerusi gaya ikonik di pentas yang merangkumi segala-galanya daripada pakaian dalam nipis di atas seluar pendek hinggalah hiasan kepala yang mencabar graviti, beliau memartabatkan rekaan oleh Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester dan Jil Sander—yang ketika itu belum dikenali oleh khalayak Asia.
Evolusi muzikal beliau mencapai satu mercu tanda dengan album No Regrets pada tahun 1993—album yang memuatkan lagu Monsoon. Beranjak daripada melodrama Canto-pop yang klise, rakaman itu memaparkan penyampaian vokal beliau yang semakin intim dan jelas, serta menandakan kali pertama beliau mengambil kawalan kreatif dengan menulis sendiri lagu tajuk dalam bahasa Mandarin.
Kemuncak kreatif beliau tiba tiga tahun kemudian menerusi album Fuzao (1996), yang dirakam bersama pemain pelbagai instrumen dari Beijing, Zhang Yadong, dan suaminya ketika itu, rocker Dou Wei. Menampilkan komposisi asal yang ditulis khas untuk beliau oleh kumpulan rock Scotland, Cocteau Twins iaitu Robin Guthrie dan Simon Raymonde, album ini kekal sebagai pencapaian seni-pop yang tiada tolok bandingnya.
Anita Mui
Above Diberi gaya oleh Eddie Lau untuk siri jelajah hebatnya “Bad Girl”, Anita Mui memecah acuan penyanyi pop yang bersopan santun, satu fenomena seperti The Weeknd.
Digelar sebagai “Madonna dari Timur”, Anita Mui meruntuhkan arketaip bersopan santun yang diharapkan daripada penghibur wanita pada zamannya. Melalui kolaborasi dengan pereka Eddie Lau, Mui mempelopori estetik jantina-neutral yang berani, bersilih ganti antara sut kuasa berbahu lebar, fedora dan cermin mata hitam, dengan bustier kulit bertatah dan jubah haute-couture yang dramatik.
Dengan suara contralto yang berwibawa dan karisma pentas yang memukau, beliau mempopularkan muzik disko, synth-pop dan kabaret teater dalam kalangan peminat muzik Hong Kong. Album beliau tahun 1985, Bad Girl, memecahkan rekod jualan tempatan walaupun diharamkan daripada radio kerana liriknya yang provokatif, manakala Flaming Red Lips (1987) mengukuhkan statusnya sebagai kuasa besar carta muzik dan ikon pawagam arthouse.
Sandy Lam
Above Sandy Lam ketika era pelancaran trilogi “City Project” beliau yang mendapat pujian kritikal.
Diskografi Kantonis Sandy Lam menyediakan runut bunyi kepada ledakan kewangan Hong Kong, menangkap intipati seorang wanita berdikari di bandar moden. Identiti visual beliau lebih mengutamakan potongan pakaian yang kemas dan palet monokrom—satu kecanggihan lewat malam yang halus, sangat berbeza dengan gaya teater rakan karibnya, Mui.

Above Lam mengadakan persembahan di Shanghai pada Oktober 2026, dalam siri jelajah “Resonance” beliau yang mendapat sambutan meluas. (Foto: ihsan Sandy Lam menerusi Weibo)
Lam mengemudi Canto-pop menjauhi balada melodramatik konvensional dengan memperkenalkan bunyi R&B, pop-soul dan city pop Jepun. Ketepatan vokal beliau terserlah sepanjang trilogi konsep City Project (1988–1990) dan Wildflower (1991)—perkusi organik dan harmoni jazz dalam rakaman itu kekal sebagai tanda aras tertinggi dalam produksi studio.
Baca lebih lanjut: Konsert utama yang bakal tiba di Hong Kong pada penghujung 2026: The Weeknd, Bigbang, Joji
Shirley Kwan

Above Persona Shirley Kwan yang merenung dan avant-garde membezakannya daripada rakan sezaman komersial. (Foto: ihsan Universal Music Hong Kong)
Sebagai anti-idola utama Canto-pop era 1990-an, Shirley Kwan mempunyai kehadiran yang bayang-bayang dan androgini, yang tidak selalu disukai secara komersial. Dengan gaya rambut pendek, fabrik nipis dan celak mata tebal, beliau mengekalkan sikap awam yang menjauhkan diri, meletakkan kawalan artistik di atas jangkaan industri.
Above Kwan mempersembahkan “Lost in the Night” pada 1990, detik penting yang menandakan percubaan berani beliau ke dalam tarian R&B.
Suara kepala beliau yang lembut dan penuh gema amat sesuai untuk susunan trip-hop nokturnal dan elektronik psikedelik. Pencapaian besar Kwan adalah album Ex All Time Favourites (1995), yang mendekonstruksikan karya klasik Teresa Teng dan Leslie Cheung menjadi trek downtempo yang mendalam. Versi hipnosis beliau untuk lagu Forget Him menjadi lagu ikonik kultus antarabangsa selepas dipaparkan dalam filem Fallen Angels (1995) arahan Wong Kar-wai.
Walaupun beliau kini telah menjauhkan diri daripada industri muzik, status kultusnya dihidupkan semula di persada global pada tahun 2022, apabila Saint Laurent menampilkan semula lagu hit 1989 beliau, Happy Are Those in Love dalam satu remix di pentas peragaan Paris.
Sally Yeh
Above Sally Yeh mempersembahkan “Blessing” pada 1993.
Dibesarkan di Vancouver, legenda pop ini terkenal kerana mempelajari lirik Kantonis dan skrip filem secara fonetik melalui pinyin yang dirumikan. Di pentas, beliau memancarkan keglamoran yang atletik dan bersahaja, memadankan pakaian malam yang ditempah khas dengan kehadiran pentas yang luar biasa.
Yeh membawa teknik vokal gaya barat ke Hong Kong, menggemakan kuasa vokal Barbra Streisand dan Whitney Houston. Beliau menguasai carta muzik untuk memenangi anugerah Penyanyi Wanita Paling Popular di Jade Solid Gold selama empat tahun berturut-turut, dari 1990 hingga 1993. Lagu ikonik 1988 beliau, Blessing, menyapu bersih anugerah utama industri, manakala A Woman’s Weakness (1994) mempamerkan bakat beliau dalam mengubah melodi asing menjadi bahan utama Canto-pop.
Sammi Cheng
Above Cheng menggayakan “kening Nike” ikonik rekaan Zing semasa siri konsertnya pada 1996.
Digelar sebagai “Ratu Canto-pop”, Sammi Cheng membawa industri ke era kelab lewat 1990-an melalui penemuan semula yang pantas. Kolaborasi beliau dengan jurusolek Zing pada “kening Nike” yang bersudut untuk konsert Sammi X Live 96 mencetuskan kegilaan seluruh bandar, manakala almari pakaian beliau merangkumi kepingan arkib daripada Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier dan Dior rekaan John Galliano.
Cheng melonjakkan Canto-pop ke alam Eurodance yang rancak dan techno-pop, disokong oleh koreografi yang tepat dan bertenaga. Album berturut-turut beliau, Passion (1996) dan Our Theme Song (1997) mencapai keseimbangan sempurna antara trek tarian yang euforik dan balada sinematik seperti Tacit Agreement, yang menentukan rentak Hong Kong alaf baharu.




