拿下人生首座奧斯卡最佳導演，克里斯多福諾蘭將獲封英國爵士！關於這位名導演的15件事情

在《跟蹤》獲得初步的成功後，諾蘭推出了第二片作品《記憶拼圖》，描述一名患有嚴重記憶障礙的患者不斷的失去記憶、找回記憶並且逐步解開事件真相的故事。

雖然故事大綱看似簡單，但諾蘭透過極為特殊的敘事手法，將故事的時間線切割為不同的塊狀，並將順敘、倒敘兩種方式重新組裝成一個完整的故事線，情節發展相當緊湊、懸疑，引人入勝，直到最後一刻才能理解發生的事情。

這部電影獨特的腳本和敘事方式，讓他成功的在奧斯卡典禮上入圍最佳原創劇本和最佳剪輯兩個獎項，雖然未能成功獲獎，但是已經將諾蘭推向了今日的成功之路。

諾蘭電影的其中一個特色，是他喜歡使用非線性式的敘事手法，營造出屬於自己的特有風格。

例如，在《記憶拼圖》裡面，諾蘭將故事一切為二，一部分採用順敘，順著時間前進發展，但另外一部分則採用倒敘的手法描繪過去發生的事情。然後他又將順敘與倒敘兩個部分穿插交替串接在一起，讓觀眾直到最後一刻才恍然大悟發現故事的原貌。

在《全面啟動》之中，他把人類夢境的世界建構成像是一座高塔般的結構，切分成淺層、中層一直到深層等不同的層次，主角一行人從淺層開始不斷地深入人的意識之中，並且處在不同層的角色們時間軸又彼此重疊交互影響，帶領大眾以不同的角度去理解人類的心理運作。

而這種非線性敘事的手法，也出現在《敦克爾克大行動》和《奧本海默》裡面，靠著不斷穿插過去、現在的時間線，讓整個故事高潮起伏。

不過，玩得最徹底的就是《天能》：在電影的世界觀中，人們能夠透過機器裝置讓時間反轉，逆向行動，藉此回到過去改變現在的狀況。而劇情裡面我們可以看到處在正向時間的人以及處在逆向時間的人共存在一個空間裡面，交替出現，也會看到同一個時空不同視角發生的事情，彼此間不斷地輪替，看得讓人眼花撩亂。

獨特的敘事方式是諾蘭最大的特色、讓他創造出有別於一般導演的電影風格，但或許也是一個缺點：真的太難懂了！

近20多年來，電影界從類比走到數位的時代。現在，絕大多數的電影導演都樂於採用數位攝影機，不但省下了大筆購買膠卷的經費，也更有利於後製特效編輯以及剪接、上映。然而，諾蘭在這個時代的趨勢下，仍十分堅持要使用傳統膠卷進行電影的拍攝！

諾蘭曾經公開地表示：「膠卷代表著電影拍攝技術的黃金規格。」因此他個人堅持使用傳統膠卷拍攝，藉以呈現數位無法完整表達的色調和美感，維持一種藝術風骨。

為了表達他心中理想的畫面，諾蘭在IMAX格式誕生之後，也自此成為65mm膠卷的愛用者，甚至可說是最擅長使用這種格式拍攝電影的導演。

在《奧本海默》拍攝完成後，由於片長長達3個小時，使用IMAX版本影像拷貝印刷出來的膠卷光長度就達到11英里，重達600英鎊，而這也是IMAX格式專用放映機的極限，他只要再多拍一些，很可能這部電影就無法以IMAX膠卷格式在電影院播放了。

幸好還有像諾蘭這樣的導演堅持使用膠卷，不僅僅讓膠卷產業得以續命，也讓膠卷電影的風格能夠延續到今日。

諾蘭除了在拍攝格式上的堅持外，對於片中的「真實度」也有他個人的堅持。現在由於電腦特效技術進步，所以許多好萊塢電影常運用綠幕拍攝，演員會在完全空曠或者只有搭建出部分場景的綠幕前面完成演出，事後再由後製人員將特效場景製作完畢，以這樣的方式重現那些不可思議的場面、景象。

但諾蘭可不吃這一套，他在任何一部電影都堅持使用實景拍攝。像是在《黑暗騎士》裡面，小丑炸毀的那一棟醫院是原本就要爆破拆除的醫院，正好被諾蘭拿來取景，當作劇情當中的一部分，讓電影更加還原真實。

《全面啟動》裡面一段武打戲裡，有角色在不斷迴旋的立方體式場景裡面走動、搏鬥，這個場景也是在機庫裡面搭建完畢，讓搭景實際進行360度翻轉，演員就在像滾筒般滾動的實景裡面完成演出。

《星際效應》裡面主角家鄉那大片大片的玉米田，是諾蘭花費了半年的時間在加拿大一片3,000英畝的土地上種植出來的；電影主角馬修麥康納進入了一個四次元高維度空間，那不可思議的場景讓人以為完全是以CG特效所完成，但實際上是諾蘭與團隊搭建了高達三層樓的佈景、並讓主角以懸掛的方式在這個空間當中完成演出。甚至劇中出現陪伴主角們太空旅途的機器人TARS，也是用金屬等材料，用六個星期的時間、花了2萬美金的經費去打造出來。

除了非常講究場景的真實，諾蘭對於武打的部分也相當講究，所以我們在《黑暗騎士三部曲》裡面看到蝙蝠俠與眾反派的對決，找來了英國最有名的武術與替身演員Buster Reeves進行執導，帶著演員和替身們實打實的完成，對於武術的真實性也相當的考究，以盡量還原真實武術格鬥的方式去拍攝完成。當然，贏得大獎的《奧本海默》也是完全採用實景拍攝！

諾蘭的老婆Emma Thomas不只是他婚姻、家庭上的伴侶，更是他事業的最好伙伴之一。她從倫敦大學學院畢業後與諾蘭相識，婚後不只有4個小孩，更一起經營一間製片公司。兩人一直合作無間，由諾蘭執導的每一部電影都是由她參與製作，從1998年的《跟蹤》（Following）開始，一直到《奧本海默》都由她擔任助理製片、共同製片或者主要的製片人。

在諾蘭終於獲得奧斯卡獎的時候，他在感謝致詞裡面特別對太太感性告白：「我要感謝偉大的Emma Thomas，她是我們每一部電影的製作人，也『製作』了我們生下的每一個孩子，我愛妳。」

不只諾蘭本人是出色的名導演，他弟弟強納森諾蘭（Jonathan Nolan）也在影視圈裡面有非常響亮的名聲。諾蘭導演的成名作《記憶拼圖》，就是以強納森創作的短篇小說《Memento Mori》作為基礎改編拍攝而成。在這之後，《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《星際效應》等作品，也都是由強納森與導演兩人以聯合編劇的方式進行腳本的撰寫，合力完成。

現在，強納森在電視劇的領域有著不錯的表現，例如在2016年播映的影集《西方極樂園》（Westworld）就是他的創作之一。

或許很多人是因為諾蘭拍攝的《黑暗騎士三部曲》才因而認識諾蘭。在2005年，他接下了華納的邀請，拍出了《蝙蝠俠：開戰時刻》，起先票房與口碑表現雖然出色但還不到轟動。一直到第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》，找來希斯萊傑出演經典反派小丑，劇中強化了原版小丑性格當中的瘋狂，使他成為一個混沌、無序的具體象徵。沒有任何具體目地、沒有什麼苦痛背景，在劇中小丑僅僅是為了想製造混亂而不斷的挑戰社會大眾所仰賴維生的秩序與正義。同時，小丑向蝙蝠俠下了戰帖，並且靠著對人性的掌握讓高譚市一度陷入崩壞的絕境。劇情的深沈與黑暗，以及情節轉折的精妙安排，讓諾蘭在票房上贏得巨大的成功。

但是，諾蘭本人在最一開始接到華納的邀請時，曾經一度拒絕，對創作英雄電影感到興趣缺缺；但是，為了籌措拍攝他心中的另外一部鉅作《全面啟動》所需要的資金，他在多次與片商商討後，還是接下了工作。也幸好他最後還是決定接下這份工作，我們才有機會見到截然不同於以往的《蝙蝠俠》電影現世，也才有機會看到另外一部他的代表作品：《全面啟動》。

在完成《黑暗騎士三部曲》之後，諾蘭可說是名利雙收，也終於籌措到足夠的資金，可以拍攝《全面啟動》。

事實上，在這部電影正式開拍以前，諾蘭就一直很想要針對人類的夢境、潛意識的世界進行探討，並且將之作為主軸，拍成一部完整的電影。而為了完美的呈現他心中對於夢境世界的想像、刻畫，他耗費了10年以上的時間，不斷的構思電影的劇情、世界觀的描繪等細節。最後，他不只是成功的將人類意識與夢境的概念以層層結構，複雜但具體地呈現出來，也把劫盜片的概念導入這部作品之中，編排出錯綜複雜且燒腦的劇情，再次讓他獲得影迷們一致認同。

當代電影配樂大師漢斯季默是諾蘭的長期合作夥伴，擅長以電子音樂融合氣勢滂薄的交響樂以及管弦樂為電影營造史詩般氛圍的他，生涯為超過150部以上的電影製作配樂，並且贏得了2座金球獎以及2座奧斯卡獎。

往往大眾也不禁會把漢斯季默和諾蘭的電影聯想在一起。他氣勢如虹的配樂，搭配上諾蘭電影，不管是《黑暗騎士三部曲》當中悲壯、深沈又波瀾萬丈的氛圍，或是《全面啟動》這部片裡面刺激緊張，又帶著迷幻懸疑的氣氛；又或者是在《星際效應》之中，以科幻情節包裝親情、愛情等人文關懷的編排，《敦克爾克大行動》當中戰爭殘酷與瞬息萬變⋯⋯漢斯季默的配樂總能夠恰如其分地把諾蘭的電影質感向上提升。

不僅是配樂，諾蘭也很喜歡使用固定的演員在他的電影之中演出，常常同一個合作過的演員會陸續在他其他的電影之中軋上一角。

例如，已經知名演員克里斯丁貝爾以及宣佈退休的米高肯恩，兩人曾經在《頂尖對決》裡面扮演要角，之後《黑暗騎士三部曲》，諾蘭再度找來兩人，讓他們一個人飾演主角布魯斯韋恩，另一個人飾演韋恩家的管家阿福。在《黑暗騎士：黎明昇起》當中演出配角的Joseph Gordon Levit以及安海瑟薇，則也分別在《全面啟動》以及《星際效應》當中演出。

至於今年拿下奧斯卡影帝的席尼墨菲，他與諾蘭在《蝙蝠俠：開戰時刻》開始結緣，連續三部曲都有演出「稻草人」一角，之後更是在《敦克爾克大行動》繼續和諾蘭導演合作。最後靠著《奧本海默》贏得奧斯卡影帝，這位專業演員和諾蘭之間合作無間、長期的友好關係，也成了好萊塢的一段佳話。

電影是一個以影像作為主要傳達概念管道的藝術表達方式。諾蘭作為一個導演，要構思畫面的拍攝角度，以及在剪輯後製影片的時候也需要注意電影的整體色調是否符合心中的理想；然而，諾蘭本人其實從小就患有紅綠色色弱（色盲）的缺陷，導致他無法分辨紅色與綠色。不過很顯然，這樣的天生缺陷完全不足以阻止他拍電影的夢想，也從來不曾是阻撓他成為一名出色導演的阻力。

在這個資訊爆炸的時代，或許很難想像有一個人從來沒有手機、也從來不用E-Mail聯絡別人，更沒有任何的社群帳號？但諾蘭導演就是這樣的一個人！

諾蘭曾經表示，使用這些科技產物會干擾到他的生活，所以他從以前到現在堅持不使用手機，直至今日有聯絡的需求，都是透過他人協助，需要打電話時也只會跟片場的其他工作人員借用。或許也是因為這樣，他才能夠在不被外界干擾的狀況之下，把所有心思放在構思充滿創意的故事和撰寫腳本上頭吧！

順便一提，席尼墨菲也和諾蘭一樣，從來不使用任何的社群媒體，或許兩人也是因為這樣特別聊得來？

諾蘭曾經在《Forbes》的訪問當中提到：「《銀翼殺手》（Blade Runner）是有史以來最成功的電影！」，毫不吝嗇的表達他對大導演雷利史考特的崇拜。

諾蘭表示，這部電影裡面透過微縮模型和物理效果等方式，在1982年那個電腦特效還沒有普及的年代，成功營造出了一個相當奇特寫實的未來科幻場景，讓諾蘭深深的著迷，雷利史考特也成了諾蘭最欣賞的導演之一。這部《銀翼殺手》也或許奠定了諾蘭日後對於真實場景搭建的著迷與執著？

除了雷利史考特以外，諾蘭也曾經說過《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）、《星際大戰》等電影，事實上從諾蘭的實景拍攝手法也不難看出這些電影對他產生的深刻影響。

如同前面文章所提到的，諾蘭雖然從《記憶拼圖》開始，就已經入圍了奧斯卡，其他的電影作品諸如《全面啟動》、《敦克爾克大行動》也都有入圍奧斯卡獎，但是諾蘭的得獎運氣始終就是差了那麼一些，都只有陪榜！

到了2024年，《奧本海默》不只一口氣入圍了包含最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳配樂、最佳剪輯、最佳攝影⋯⋯一共13項大獎，而他終於也在這一年拿下了最佳導演的個人獎項，成為他第一座奧斯卡個人獎項！

繼續閱讀

專訪／在電影裡展現殘酷的暴力美學，南韓導演朴贊郁其實對人性充滿同情與關懷？

最後一次大銀幕看《坂本龍一：OPUS》：坂本龍一親自選曲20首珍藏

【2024奧斯卡】最完整得獎名單一文統整！不斷更新 《奧本海默》拿7大獎、席尼墨菲（Cillian Murphy)奪影帝