Cover Daniel Wu en el Festival de Cine Asiático de Nueva York (NYAFF), donde recibió el premio Best from the East (Foto: Crystal Li).
Daniel Wu en el Festival de Cine Asiático de Nueva York (NYAFF), donde recibió el premio Best from the East (Foto: Crystal Li).
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Desde “Gen-X Cops” hasta Hollywood y su regreso, Daniel Wu reflexiona sobre su vuelta al cine de Hong Kong en “Cold War 1994” y las lecciones que lleva consigo entre dos mundos, el cine de Hong Kong y el “lifestyle” internacional.
Hay algo esencialmente hongkonés en Cold War 1994. Es un reflejo del cine de Hong Kong que tanto ha definido a Daniel Wu en su carrera internacional.
Se encuentra en la colisión familiar entre la policía y las tríadas, donde las líneas entre lo blanco y lo negro comienzan a difuminarse, aunque ambos bandos permanezcan, fundamentalmente, como dos mundos distintos. Está presente en las dinastías de la vieja escuela, donde se rinde culto a los mayores y a los difuntos, y donde la herencia es tanto un legado como un campo de batalla.
Incluso hay algo levemente wuxia en ello, con códigos marciales y sensibilidades inherentes a la tradición cinematográfica de Hong Kong, trasladados a un thriller policial contemporáneo. Daniel Wu aporta su experiencia en este cine de Hong Kong con una maestría inigualable.
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Above “Cold War 1994” funciona como una precuela de sus exitosas predecesoras, situándose en el año 1994.
Above Daniel Wu interpreta a Peter Choi, subcomisario de operaciones de la Policía de Hong Kong.
“Cold War 1994” funciona como una precuela de sus exitosas predecesoras, situándose en el año 1994.
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Para cualquiera que haya crecido viendo cine de Hong Kong, también hay cierta familiaridad en la forma en que Cold War 1994 aborda su drama y acción. Las interpretaciones pueden ser intensas, las apuestas operísticas y la acción, sin complejos, excesiva; pero ese exceso es precisamente parte de su encanto, ofreciendo el tipo de acción vertiginosa que mantiene al espectador al borde del asiento, algo en lo que el cine de Hong Kong siempre ha destacado.
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Dirigida por Longman Leung, Cold War 1994 viaja al año 1994, cuando el secuestro de un magnate desencadena una cadena de sucesos que involucra a la policía, élites empresariales, autoridades británicas y el inframundo de las tríadas.
La película sirve como precuela de Cold War (2012) y Cold War II (2016), explorando los orígenes de las relaciones y rivalidades que sustentan los filmes anteriores, con una historia que continuará en Cold War 1995, previsto para 2027.
Above Daniel Wu en un retrato reciente (Foto: Chris Kammerud).
Daniel Wu en un retrato reciente (Foto: Chris Kammerud).
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Ambientada tres años antes de la transferencia de soberanía, la cinta tiene una resonancia especial para Daniel Wu, quien voló de EE. UU. a Hong Kong en 1997 para presenciar el evento histórico en persona. Casi tres décadas después, el actor hongkonés-estadounidense retoma ese periodo en pantalla como Peter Choi, un subcomisario de la Policía de Hong Kong que navega por un paisaje moral cada vez más turbio.
Es también un regreso a casa para Wu, marcando su retorno al cine de Hong Kong tras seis años desde Caught in Time (2020), la película de acción criminal basada en los crímenes reales de Zhang Jun, apodado el “forajido número uno” de China.
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Above Daniel Wu en el Festival de Cine Asiático de Nueva York, antes de una proyección especial de “Cold War 1994” (Foto: Naomi Bayas).
Above Daniel Wu acepta el premio Best from the East durante el Festival de Cine Asiático de Nueva York (Foto: Crystal Li).
Daniel Wu en el Festival de Cine Asiático de Nueva York, antes de una proyección especial de “Cold War 1994” (Foto: Naomi Bayas).
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Aunque su carrera siempre ha navegado entre ambos mundos—desde Gen-X Cops (1999), New Police Story (2004) y Shinjuku Incident (2009) hasta Tomb Raider (2018), Reminiscence (2021) y Love Hurts (2025)—, Wu, tres veces nominado al Golden Horse, ha mantenido una presencia distintiva tanto en Hong Kong como en el cine occidental.
Este retorno fue celebrado en la edición de este año del Festival de Cine Asiático de Nueva York (10-26 de julio), donde Cold War 1994 recibió una proyección especial. Fue la ocasión perfecta para que Wu reflexionara sobre la trayectoria, el presente y el futuro del cine de Hong Kong, reafirmando por qué este nunca morirá, a pesar de las constantes predicciones pesimistas que ha escuchado desde el inicio de su carrera.
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El cine de Hong Kong siempre va a perseverar; es el espíritu de Hong Kong, y nunca nos rendimos.
Mencionó que Cold War 1994 supone su regreso al cine de Hong Kong tras seis años. ¿Qué le hizo sentir que esta era la película adecuada para su vuelta?
Nunca dejé intencionalmente el cine de Hong Kong; siempre planifiqué hacer un proyecto en Asia y otro en Estados Unidos cada año. Luego ocurrió la COVID y se llevó cuatro años, y no volví a Asia durante ese tiempo. Hubo ofertas, pero no quería hacer cuarentenas, que era mi mayor miedo, ni alejarme de mi familia en tiempos tan inciertos.
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Pero cuando recibí la llamada del productor Bill Kong sobre Cold War, me resultó muy emocionante porque él lo describió como “una gran película con tres generaciones de actores de Hong Kong”. Es estimulante unirse a una saga tan exitosa y trabajar con una nueva generación de actores como Terrance Lau o Louise Wong.
Peter Choi marca una etapa diferente en la carrera de Wu, presentando un desafío mayor para el actor (Foto: Edko Films Limited and Wanda Pictures Co Ltd).
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Es curioso que diga que el cine de Hong Kong se está apagando, cuando siempre lo he considerado un ecosistema único que persiste tras décadas.
(Risas) Es gracioso, porque he escuchado eso desde que entré en la industria [a finales de los 90]. Cuando era más joven, me dijeron que era la última generación de actores de Hong Kong, lo cual era triste de oír. Pero, a diferencia de los 80 y principios de los 90, cuando se producían 300 películas al año, aunque ya no alcancemos esas cifras, el cine de Hong Kong nunca morirá.
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En los últimos años he conocido a nuevos directores y actores apasionados por contar historias. El cine de Hong Kong siempre perseverará; es nuestro espíritu y no nos rendimos.
De izquierda a derecha: Louis Koo, Chow Yun-Fat y Aaron Kwok repiten sus papeles de las películas anteriores (Foto: Edko Films Limited and Wanda Pictures Co Ltd).
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¿Aprendió algo trabajando en Estados Unidos que haya incorporado conscientemente a Cold War 1994?
En proyectos asiáticos suelo ser el protagonista, con muchas responsabilidades que a veces resultan restrictivas. En Estados Unidos, al hacer más papeles de reparto, el enfoque es distinto. Además, el trabajar en inglés me resulta liberador al no tener que preocuparme por el idioma en la actuación.
Hay un estilo más libre que aprendí en Occidente, y al volver al cine asiático, puedo trasladar esa soltura que desarrollé trabajando en EE. UU. a mis roles principales.
Ese es simplemente el camino de envejecer como actor; tus preferencias cambian y los papeles que quieres interpretar también.
¿Qué valoró más de su experiencia inicial en el cine de Hong Kong al llevarla a Hollywood?
Probablemente la velocidad y eficiencia de los rodajes en Hong Kong. Trabajamos en condiciones adversas, sin lujos y con horarios extenuantes. Eso me hizo muy adaptable y flexible ante el film industry estadounidense. Si hay algo que hacer, simplemente lo hacemos.
Above Daniel Wu en la conferencia de prensa del NYAFF junto a Samuel Jamier y Maisie Ho (Foto: Naomi Bayas).
Above Daniel Wu ha mantenido una presencia relevante tanto en Hong Kong como en Hollywood durante más de dos décadas (Foto: Naomi Bayas).
Daniel Wu en la conferencia de prensa del NYAFF junto a Samuel Jamier y Maisie Ho (Foto: Naomi Bayas).
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Me sorprende que no haya participado en secuencias de acción en Cold War 1994, siendo piloto y experto en artes marciales. ¿Fue difícil no estar en medio de la acción?
(Risas) Cuando era más joven, seguro que me habría lanzado a toda la acción. Pero ahora que soy padre y estoy en una etapa diferente, los papeles que elijo cambian.
Peter representa un desafío distinto. Interpretar a un jefe de policía que toma decisiones moralmente ambiguas es algo que me atrae mucho más que los personajes que solo buscan la espectacularidad física. Es una transición muy interesante para mi carrera.
Wu durante la sesión de preguntas y respuestas tras la proyección de “Cold War 1994” (Foto: Crystal Li).
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¿Convenció a Longman Leung para incluir acción física en el futuro?
En la secuela, Cold War 1995, Peter tiene algunas escenas de acción, así que pude divertirme un poco ahí. Personalmente, aunque la saga no sea puramente de acción, el cine de Hong Kong exige que la acción nunca decepcione, y creo que Longman hizo un trabajo soberbio integrándola en la dramatización de las tramas.
Celeste Goh es una redactora sénior especializada en arquitectura y diseño. Reside en Malasia y publica artículos sobre las tendencias emergentes en arquitectura y diseño de interiores, así como perspectivas de arquitectos y diseñadores de interiores locales e internacionales.
Anteriormente, cubría temas de estilo de vida masculino, moda, música y entretenimiento.
