Cover Hiroyuki Sanada ghi dấu ấn là diễn viên gốc Nhật đầu tiên giành giải Emmy Nam chính kịch (Ảnh: Instagram / @televisionacad)
Hiroyuki Sanada ghi dấu ấn là diễn viên gốc Nhật đầu tiên giành giải Emmy Nam chính kịch (Ảnh: Instagram / @televisionacad)
1 / 1
Tại lễ trao giải Emmy danh giá nhất thuộc lĩnh vực truyền hình, loạt phim sử thi “Shōgun” đã mang về thắng lợi quan trọng cho hãng FX khi ẵm trọn 18 giải lớn nhỏ trong tổng số 25 đề cử. Một thành tích làm hài lòng hầu như tất cả những ai đã thưởng thức qua loạt phim bom tấn truyền hình này
“Shōgun” là bộ phim dài 10 tập, ra mắt mùa đầu tiên từ 27 tháng 2 đến 23 tháng 4 năm 2024. Kể từ khi ra mắt, loạt phim nhận được phản hồi tích cực từ giới phê bình lẫn người hâm mộ. “Shōgun” nhận được điểm A từ Entertainment Weekly, Indiewire và điểm gần như tuyệt đối từ The Guardian, RogerEbert.com, The Daily Telegraph, cho thấy sự đầu tư của FX dành cho loạt phim là hoàn toàn xứng đáng. Tuy là phim lịch sử lấy bối cảnh Nhật Bản với toàn bộ dàn diễn viên đều là người Nhật, các vai trò còn lại trong phim từ ý tưởng, kịch bản và đạo diễn đều cộng hưởng từ những gương mặt tài năng ở cả Nhật Bản và Hollywood. Chính điều này tạo nên hơi thở riêng cho “Shōgun” - giữ được thần hồn Nhật Bản nhưng không xa vời với người xem quốc tế.
Từ Hàn Quốc đến Nhật Bản
Cuộc “chạy đua” ngầm giữa hai quốc gia châu Á hàng đầu trong lĩnh vực phát triển ngành công nghiệp điện ảnh, có thể thấy ngay ở chính lễ trao giải Emmy. Còn nhớ cách đây ba năm, “Squid Game” của Hàn là đại diện châu Á duy nhất tại Emmy lần thứ 74 - nơi bộ phim mang về 14 đề cử và thắng hai giải quan trọng dành cho Nam chính kịch (cho Lee Jung-jae) và Đạo diễn xuất sắc mảng chính kịch (cho Hwang Dong-hyuk). Mặc dù không giành chiến thắng ở hạng mục Phim chính kịch hay nhất, “Squid Game” đã mở ra cơ hội nghề nghiệp cho loạt sao trong phim bao gồm Lee, Park Hae-soo và HoYeon Jung - họ đều ghi danh là diễn viên Hàn đầu tiên nhận đề cử Emmy.
Có thể bạn bỏ lỡ: Dấu ấn Cartier tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 81
Vì sao Emmy đã tồn tại đến nay là 76 mùa giải nhưng chỉ vài năm gần đây mới bắt đầu quan tâm tới các loạt phim đến từ Châu Á hoặc có dàn diễn viên gốc Á? Không như Oscar, xưa nay Emmy là cuộc chơi của những “cây đại thụ” làng phim truyền hình với những ngôi sao Bắc Mỹ nổi tiếng. Chỉ đến khi làn sóng châu Á bắt đầu du nhập vào Hollywood một cách mạnh mẽ, và như một định mệnh, thị trường phim trực tuyến làm thay đổi một phần ngành công nghiệp điện ảnh Bắc Mĩ, câu chuyện mới bắt đầu đổi khác.
Trong lịch sử Emmy, chưa một phim truyền hình châu Á nào được đề cử Emmy ngoại trừ “Squid Game” và sau ba năm, “thị trường châu Á” ở Emmy lớn mạnh một cách không tưởng. Không chỉ có “Shōgun” mà còn có ba loạt phim khác là “3 Body Problem”, “The Sympathizer” và “Mr. & Mrs. Smith” đại diện lần lượt cho những hãng phim như Hulu/ Disney, Netflix, MAX và Amazon Studios. Nếu như “Squid Game” đưa truyền hình Hàn Quốc lên tầm cao, thì “Shōgun” chiến thắng áp đảo mọi đối thủ tầm cỡ.
Nếu “The Sympathizer”, một phim chuyển thể gây tranh cãi, chỉ giành được đề cử Nam phụ phim ngắn tập (cho Robert Downey Jr.), đây vẫn là vinh dự cho dự án phim thuần châu Á từ đạo diễn Park Chan-wook đến dàn diễn viên có cả gốc Việt như Hoa Xuande, Phanxinê, Kieu Chinh,... Trong khi “3 Body Problem” và “Mr. & Mrs. Smith” đều là đối thủ đáng gờm của “Shōgun” và mang yếu tố châu Á rõ nét. “3 Body Problem” chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà văn Trung Quốc Liu Cixin với ekip làm phim gồm đạo diễn Tăng Quốc Cường, diễn viên Zine Tseng,... với ngôn ngữ chính là Quan thoại. “Mr. & Mrs. Smith” lại chỉ có yếu tố diễn viên châu Á là Maya Erskine, tuy nhiên cô cũng nhận được đề cử Emmy hạng mục Nữ chính kịch.
Đọc thêm: 9 diễn viên truyền hình Hàn Quốc giàu có nhất năm 2024
Suy cho cùng, sự có mặt của “3 Body Problem”, “The Sympathizer” và “Mr. & Mrs. Smith” có lý do, và một trong những lí do là để tôn vinh tác phẩm vượt trội như “Shōgun” - một phim mà các nhà phê bình gọi là “mê hoặc” hay “phim đã khai thác được bí quyết thực sự của truyền hình sử thi: sự cân bằng giữa sự hùng vĩ sâu rộng và tâm lý sâu sắc!”. “Shōgun” dễ dàng thuyết phục những thành viên bỏ phiếu Emmy lựa chọn thắng giải Phim hay nhất hạng mục Chính kịch - đánh dấu phim châu Á, đầu tiên thắng Emmy, viết tiếp cơ hội mà “Squid Game” từng bỏ lỡ.
Trong tạo hình Lãnh chúa Yoshii Toranaga hùng dũng, cùng khí chất hơn người, Hiroyuki Sanada ghi dấu ấn là diễn viên gốc Nhật đầu tiên giành giải Emmy Nam chính kịch. Tờ Empire đã ca ngợi Sanada là “vị Lãnh chúa lan tỏa sự đe dọa, những biểu cảm vượt ra khỏi những tính toán thông thường, bộc lộ tư duy chiến thuật của ông ta”. Sanada sinh năm 1960, đóng phim từ khi mới 6 tuổi và sớm trở thành “quốc bảo” của điện ảnh Nhật khi ông sở hữu 2 giải diễn xuất của Viện hàn lâm Nhật Bản cũng như Huân chương danh dự Dải băng Tím vì những phát triển, cải tiến và thành tựu nghệ thuật.
Đừng bỏ lỡ: 9 bộ phim truyền hình Hàn Quốc có ảnh hưởng lớn đến phong cách thời trang hiện nay
Công bằng mà nói, “Shōgun” thuộc dự án phim quy mô, không thể tuyển chọn một diễn viên châu Á vô danh và không có tài năng. Rõ ràng, Hiroyuki Sanada đã là gương mặt đình đám tại thị trường châu Á, thậm chí ông đã xuất hiện ở vài phim Hollywood ăn khách như “John Wick: Chapter 4”, “Avengers: Endgame”, “The Wolverine”... và đặc biệt là phim truyền hình “Lost” - một trong những series phim nổi bật có sự tham gia của nhiều diễn viên gốc Á...
Người trao giải cho Sanada, là Steven Yeun, cũng là chủ nhân giải Emmy (hạng mục Nam chính phim truyền hình ngắn tập) năm ngoái và là một diễn viên Mỹ gốc Hàn. Màn trao gửi tượng vàng mang tính lịch sử và là hình ảnh đẹp, hiếm khi xuất hiện ở Emmy trong suốt hơn 70 mùa giải. Điều này chứng minh cho việc thị trường phim ảnh Bắc Mỹ đang mở rộng cánh cửa chào đón, công nhân tài năng, sự tồn tại của nhóm diễn viên châu Á đang tích cực lao động nghệ thuật.
Emmy không còn là sự độc tôn của chỉ những phim và diễn viên nói tiếng Anh. Điều này càng được mùa giải 76 củng cố bằng chiến thắng của Anna Sawai - diễn viên châu Á đầu tiên giành chiến thắng hạng mục Nữ chính kịch - hạng mục cực kỳ “khó nhằn” với kể cả những tên tuổi Hollywood lẫy lừng. Xuất hiện trong bộ váy đỏ rực rỡ, Anna Sawai không quên nhắc tới mẹ - cội nguồn, cũng nhằm ám chỉ sắc tộc của cô, trên sân khấu nơi mà chúng ta chỉ thường thấy những diễn viên da trắng (tài năng) san sẻ niềm vui.
Chiến thắng của Anna Sawai cũng như của Ali Wong (hạng mục Nữ chính phim truyền hình ngắn tập) năm ngoái, là minh chứng cho thấy diễn viên châu Á không chỉ đến Emmy... để vỗ tay. Nhắc nhớ chúng ta rằng, trong suốt 76 mùa giải chỉ có duy nhất Sandra Oh là diễn viên châu Á từng được đề cử hạng mục Nữ chính kịch (cho phim “Killing Eve”). Và Oh đã phải bỏ ra gần 20 năm để được Hollywood công nhận. Và dù chưa từng thắng Emmy, Sandra Oh vẫn là biểu tượng châu Á tại Emmy, vì được lọt vào đề cử Nữ chính kịch khó hơn nhiều so với Nữ chính phim truyền hình ngắn tập - vốn không nhiều sự cạnh tranh.
Anna Sawai sinh năm 1992 tại New Zealand, cô là người gốc Nhật Bản và tham gia đóng phim từ năm 11 tuổi. Đến khoảng 2021, Sawai góp mặt trong “F9” của Justin Lin và nhanh chóng trở thành gương mặt châu Á đáng chú ý. Xuất phát điểm là diễn viên truyền hình, Sawai rất chuyên tâm ở lĩnh vực này và cô đã có vai chính đầu tiên trong loạt phim “Pachinko” của Apple TV+, dự án nhận được nhiều lời khen ngợi. Tỏa sáng ngay lúc làn sóng châu Á đang thuận lợi ở Hollywood, Anna Sawai được chọn vào vai Lady Mariko của “Shōgun” - vai diễn sau đó được nhiều cây bút gọi là “diễn tả nội tâm chất chứa bằng ánh mắt” hay “hoàn toàn thuyết phục và quyến rũ!”.
Chỉ mới ngoài 30, và rất xinh đẹp, Anna Sawai hoàn toàn có thể trở thành “nàng thơ” mới ở Kinh đô điện ảnh và truyền hình thế giới, nếu nắm bắt cơ hội hiếm hoi từ Emmy. Hiện tại, làn sóng châu Á tại Hollywood ngày một lớn mạnh, như năm ngoái chúng ta có “Beef” ở mảng truyền hình và “Past Lives” mảng điện ảnh, giới thiệu đến công chúng những gương mặt châu Á tiềm năng như Greta Lee hay Fala Chen, Stephanie Hsu... của các phim trước. Cùng với Anna Sawai, họ đang nới rộng rào cản ngôn ngữ, hình thể để mang chất liệu châu Á lan toả diện rộng ở Hollywood.
Mặc dù “Shōgun” chiếm trọn truyền thông những ngày qua, nhưng loạt phim tâm lý hài “The Bear” vẫn chứng tỏ đẳng cấp phim truyền hình Mỹ với 11 giải, nhỉnh hơn năm ngoái 1 giải. Chỉ mới ra mắt hai mùa vào năm ngoái, “The Bear” đã gây tiếng vang nhờ ý tưởng thông minh và dí dỏm của tác giả Christopher Storer. Loạt phim xoay quanh chủ nghĩa hiện thực, khai thác những chủ đề “khó nhằn” từ tự sát, rối loạn chức năng gia đình đến các mối quan hệ rắc rối, phức tạp cũng như sự ngược đãi và tinh thần ở nơi làm việc...
Xem thêm: 6 bộ phim về rượu vang hấp dẫn mà người yêu rượu vang và sành rượu nên xem
Tài tử Jeremy Allen White lập kỉ lục hai năm liền thắng giải Nam chính hài kịch với vai diễn Carmy - chàng đầu bếp tài năng trở về quê hương Chicago để điều hành nhà hàng The Beef do anh trai để lại. “The Bear” cũng là loạt phim đưa tên tuổi của White lên hàng triển vọng, bởi sự nghiệp đóng phim điện ảnh khá trầy trật.
Chiến thắng của “The Bear” nâng thành tích của hãng FX và kênh Hulu lên một tầm cao mới, khi lần lượt vượt qua những “ông lớn” như Netflix, hay Amazon Studios trong cuộc đua phim truyền hình. Với 36 tượng vàng có được trong mùa giải năm nay, FX đã vươn lên vị trí thứ nhất, đứng sau là Netflix và HBO/Max với 24 và 14 giải thưởng. Năm ngoái, “The Bear” giúp FX dẫn đầu đề cử nhưng không đủ “đấu” lại những hãng phim với bề dày loạt phim đáng kể. Sau khi nhận ra hướng đi mới của mình, FX và Hulu có thể sẽ tập trung nhiều hơn vào việc khai thác và phát triển các dự án truyền hình trọng điểm, như “The Bear” và “Shōgun”.
