Cover หนึ่งในภาพยนตร์ที่ทุกคนรอคอย “Lilo & Stitch” กลับมาสร้างความโกลาหลป่วนเมืองอีกครั้ง พร้อมการสัมผัสความหมายลึกซึ้งของคำว่าครอบครัว (ภาพ: Disney)
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ทุกคนรอคอย “Lilo & Stitch” กลับมาสร้างความโกลาหลป่วนเมืองอีกครั้ง พร้อมการสัมผัสความหมายลึกซึ้งของคำว่าครอบครัว (ภาพ: Disney)
1 / 1
เจ้าเอเลี่ยนตัวป่วนสีน้ำเงินกำลังบุกโลก มาเตรียมตัว Aloha! ไปกับคลื่นแห่งความวุ่นวายที่อบอุ่นหัวใจ จากความสนุกสนานวายป่วงของเด็กหญิงชาวฮาวายผู้กล้าหาญ และ “สุนัข” จอมทำลายล้างของเธอ ใน Lilo & Stitch ฉบับไลฟ์แอ็คชั่นที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ 22 พฤษภาคมนี้
Lilo & Stitch ปรากฏตัวบนโลกภาพยนตร์ครั้งแรกในปี 2002 และได้กลายเป็นแอนิเมชั่นจากค่ายดิสนีย์ที่เกาะกุมหัวใจผู้คนด้วยเรื่องราวที่ไม่ใช่แค่เพียงความสนุกสนานในการสร้างความหายนะวายป่วงระดับจักรวาลของเจ้า “Experiment 626” สัตว์ทดลองต่างดาวจอมทำลายล้างของนักวิทยาศาสตร์ Jumba Jookiba บนดาวทูโร่ และความน่ารักของ “Lilo” เด็กน้อยใจสะอาดที่นำ 626 มาเลี้ยงแล้วตั้งชื่อว่า “Stitch” โดยไม่รู้ว่านั่นคือตัวอันตรายที่สหพันธ์กาแล็กติคต้องการจับกุมตัว แต่มันยังเป็นเรื่องราวของมิตรภาพต่างสายพันธุ์และการเชื่อมโยงความอบอุ่นผูกพันของผู้คนเข้าด้วยกันด้วยคำว่า “Ohana” ในภาษาฮาวายที่แปลว่า ครอบครัว
วันนี้ Lilo & Stitch ผ่านกาลเวลามากว่าสองทศวรรษ ดิสนีย์พร้อมที่จะฟื้นคืนเรื่องราวสุดรักนี้ขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบไลฟ์แอ็คชั่น และความคาดหวังก็เพิ่มสูงขึ้นเหมือนปราสาททรายที่กำลังจะพบกับคลื่นยักษ์ การดัดแปลงแอนิเมชั่นเป็นไลฟ์แอ็คชั่นของ Lilo & Stitch ครั้งนี้ อาจมีสิ่งที่รับประกันได้ว่าจะทำให้เราหัวเราะและซาบซึ้งใจได้อีกครั้ง แต่เราจะคาดหวังอะไรได้บ้างจากเวอร์ชั่นใหม่ของแอนิเมชั่นคลาสสิกเรื่องนี้
อ่านเพิ่มเติม: 5 การ์ตูนคลาสสิกตาหวานจากยุค 70-80s ที่ยังคงตราตรึงใจไม่รู้ลืม
Above “Lilo & Stitch” ฉบับแอนิเมชั่นปี 2002 ทำรายได้ทั่วโลกกว่า 273.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 9.01 พันล้านบาท)
Above “Lilo & Stitch” ไลฟ์แอ็คชั่น 2025 ที่คาดหมายว่าจะสร้างปรากฏการณ์เรียกความเชื่อมั่นกลับคืนในการดัดแปลงแอนิเมชั่นเป็นฉบับคนแสดงให้กับดิสนีย์ได้อีกครั้ง
“Lilo & Stitch” ฉบับแอนิเมชั่นปี 2002 ทำรายได้ทั่วโลกกว่า 273.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 9.01 พันล้านบาท)
1 / 2
1. พลังวิเศษของคำว่า “Ohana” ที่เยียวยาครอบครัวที่สูญเสียพ่อแม่
แก่นแท้ของ Lilo & Stitch คือการเน้นย้ำแนวคิด “Ohana” ซึ่งไม่ใช่แค่ญาติพี่น้องเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมถึงบุคคลที่คุณเลือกและคนที่เลือกคุณ ธีมสากลของ “ความเป็นส่วนหนึ่งในความสัมพันธ์” และความสำคัญของการดูแลซึ่งกันและกันนี้ได้ส่งผ่านถึงผู้ชมทุกวัยและทุกภูมิหลังได้เป็นอย่างดี ความเชื่อมั่นที่ไม่เคยสั่นคลอนของ Lilo ที่มีต่อ Stitch และความมุ่งมั่นที่จะทำให้เจ้าตัวป่วนเป็นส่วนหนึ่งใน Ohana ของเธอ สร้างความประทับใจอย่างยิ่งให้กับผู้ชมในเวอร์ชั่นเดิม
เมื่อมีการนำกลับมาสร้างใหม่ในรูปแบบไลฟ์แอ็คชั่น ดิสนีย์จึงมีโจทย์ที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือต้องรักษาความใกล้ชิดทางอารมณ์ตามต้นฉบับไว้ ขณะเดียวกันก็ต้องปรับปรุงภาพและโทนการเล่าเรื่องให้เหมาะกับผู้ชมยุคใหม่ และจากสิ่งที่เห็นในตัวอย่างและภาพการประชาสัมพันธ์ต่างๆ ก็ดูเหมือนว่ามันจะเป็นไปในทิศทางที่ดี
Above “Lilo & Stitch” ถูกคาดหมายว่าจะทำรายได้เกิน 100 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 3.3 พันล้านบาท) ขณะที่ตัวอย่างภาพยนตร์ ก็กลายเป็นตัวอย่างภาพยนตร์ไลฟ์แอ็คชั่นที่มียอดชมสูงสุดเป็นอันดับสองของดิสนีย์ โดยมียอดชม 158 ล้านครั้ง รองจากตัวอย่างภาพยนตร์ “The Lion King” ที่ออกฉายในปี 2019
2. เจเนอเรชั่นใหม่และประโยคทัชใจ
“Ohana means family. Family means nobody gets left behind or forgotten.” โอฮานาแปลว่าครอบครัว และครอบครัวหมายถึงการไม่ทิ้งใครไว้ข้างหลังหรือถูกหลงลืม… ประโยคกินใจใน Lilo & Stitch ที่จะถูกเอ่ยออกมาอีกครั้ง โดยรากฐานทางอารมณ์ในถ้อยคำนี้ควรถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบการแสดงสดที่ทรงพลัง เพราะการแสดงที่เปี่ยมด้วยรายละเอียดโดยนักแสดงตัวจริง จะช่วยเพิ่มมิติและความสะเทือนใจให้กับความสัมพันธ์ระหว่าง Lilo ผู้กำพร้าพ่อแม่ และ Nani พี่สาวที่พยายามต่อสู้ดิ้นรนในการหาเงินดูแลครอบครัวที่เหลือเพียงสองพี่น้องหลังบุพการีเสียชีวิตเพราะอุบัติเหตุ
ขณะเดียวกันแม้ต้นฉบับปี 2002 จะสะท้อนถึงประเด็นครอบครัว ความเหงา และความรักที่ไม่มีเงื่อนไข แต่ในเวอร์ชั่นคนแสดงนี้มีโอกาสที่จะขยายความและเจาะลึกแนวคิดเหล่านั้น เด็กๆ ในยุคนี้เติบโตมาในโลกที่มีการแบ่งแยกทางสังคม ความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจ และภาระทางดิจิทัลที่มากล้น เรื่องราวอย่าง Lilo & Stitch จึงช่วยให้เราตระหนักว่าความรักไม่ได้มีระเบียบแบบแผนเสมอไป และครอบครัวที่ไม่จำเป็นต้องเพอร์เฟ็กต์
Ohana means family. Family means nobody gets left behind or forgotten.
3. จิตวิญญาณและเสน่ห์ของวัฒนธรรมฮาวาย
ฉากหลังอันมีชีวิตชีวาของเกาะคาไว (Kauai) ในฮาวายนั้นไม่ได้ทำหน้าที่เพียงฉากหลังเท่านั้น แต่ Lilo & Stitch ได้สอดแทรกองค์ประกอบทางวัฒนธรรมฮาวายเข้าไปด้วย ไม่ว่าจะเป็นความสำคัญของครอบครัวและประเพณีอย่างฮูลา จิตวิญญาณแห่งอะโลฮา ไปจนถึงสไตล์ดนตรีพื้นเมือง ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบริบททางวัฒนธรรมและมีเอกลักษณ์แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของดิสนีย์
เมื่อมาถึงเวอร์ชั่นคนแสดง การตัดสินใจของดิสนีย์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ฮาวาย เป็นสัญญาณของความมุ่งมั่นในการสร้างความสมจริงซึ่งน่าจะทำให้แฟนๆ พึงพอใจได้ และหมู่เกาะนี้ยังนับเป็น “ตัวละคร” ในตัวเองอีกด้วย ตั้งแต่ทิวทัศน์เขียวชอุ่มไปจนถึงความอุดมสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นแรงบันดาลใจมาตั้งแต่เวอร์ชั่นต้นฉบับ ความเป็นฮาวายถือเป็นพื้นฐานของเรื่องราว และเป็นที่คาดหวังว่าภาพยนตร์ฉบับไลฟ์แอ็คชั่นจะนำเสนอองค์ประกอบเหล่านี้ด้วยภาพที่งดงามอย่างไม่เคยมีมาก่อน และอาจเจาะลึกถึงวัฒนธรรมฮาวายได้มากกว่าที่แอนิเมชั่นถ่ายทอดออกมาก็เป็นได้
Above สำหรับชาวฮาวายแล้ว ฮูลาไม่ใช่แค่การเต้น แต่มันคือจังหวะหัวใจของชาวฮาวาย เพื่อใช้แทนคำพูดที่สื่อถึงธรรมชาติต่างๆ รวมถึงการบอกเล่าประวัติศาสตร์ดั้งเดิม ซึ่ง “Lilo & Stitch” ได้นำมาใช้เสริมเรื่องราวและช่วยเพิ่มบรรยากาศให้กับภาพยนตร์ โดยเฉพาะฉาก “He Mele No Lilo” สำหรับการเปิดตัว Lilo และความสัมพันธ์ของเธอกับชาวเกาะได้อย่างงดงาม
4. เจ้าตัวแสบ CGI ที่ใครๆ ก็อยากกอด
สิ่งที่ต้องใช้เทคนิคมากที่สุดของเวอร์ชั่นนี้ก็คือการทำให้ Experiment 626 มีชีวิตขึ้นมา Stitch ได้รับการปลุกเสกด้วยเวทมนตร์ CGI (computer-generated imagery) อย่างพิถีพิถัน และยังคงไว้ซึ่งเสน่ห์ซุกซน อารมณ์ขัน ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเอฟเฟกต์ทำให้รู้สึกราวกับว่า Stitch มีตัวตนอยู่ในโลกจริงๆ โดยสามารถโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมจริง และการสร้างความโกลาหลที่จับต้องได้
CGI ของเจ้าต้าว Stitch ได้รับเสียงชื่นชมมหาศาล และด้วยความน่ารักน่ากอดของมันก็สามารถทำให้ผู้คนในโลกออนไลน์กลับมาให้ความสนใจภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างมาก ขณะที่ผู้ให้เสียงพากย์ยังคงเป็น Chris Sanders ซึ่งเป็นผู้สร้างตัวละคร Stitch ขึ้นมากับมือ ก็ยิ่งมั่นใจได้ว่า Stitch ในเวอร์ชั่นนี้จะไม่ทำให้ใครผิดหวัง โดยเราจะยังคงได้ยินเสียงคำรามรอดไรฟันและเสียงแห่งความวุ่นวายต่างๆ ในแบบที่คุ้นเคย
Above หนึ่งในความท้าทายที่สุดคือการสร้างขนของ Stitch ที่ดูสมจริง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อนเพื่อสร้างขนแต่ละเส้น โดยควบคุมความหนาแน่น ความยาว การเปลี่ยนแปลงของสี การตอบสนองต่อแสงและการเคลื่อนไหว (ภาพ: Disney)
หนึ่งในความท้าทายที่สุดคือการสร้างขนของ Stitch ที่ดูสมจริง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ซอฟต์แวร์ที่ซับซ้อนเพื่อสร้างขนแต่ละเส้น โดยควบคุมความหนาแน่น ความยาว การเปลี่ยนแปลงของสี การตอบสนองต่อแสงและการเคลื่อนไหว (ภาพ: Disney)
1 / 1
5. การคัดเลือกนักแสดงอย่างพิถีพิถันและสมจริง
ดิสนีย์ได้เลือก Maia Kealoha หนูน้อยชาวฮาวายวัย 6 ขวบ (ขณะทำการคัดเลือกนักแสดง) มารับบท Lilo อย่างชาญฉลาดและให้ความเคารพทางวัฒนธรรม ซึ่งพิสูจน์ได้ภายหลังการเปิดตัวน้องหนู Kealoha พร้อมได้ชมตัวอย่างภาพยนตร์ ที่ต่างก็เห็นตรงกันว่าเป็นการแคสต์ตรงปกชนิดไม่เหมือนตรงไหนให้เอาปากกามาวงกันเลยทีเดียว
สำหรับ Sydney Agudong นักร้อง นักแต่งเพลงและนักแสดงสาวชาวอเมริกันวัย 23 ปี ผู้รับบท Nani แม้จะเกิดการถกเถียงกันไปแล้วถึงสีผิวที่ไม่ตรงกับเวอร์ชั่นเดิม ทั้งๆ ที่เธอมีแบ็กกราวนด์คล้ายกับ Nani ในหลายด้าน ตั้งแต่การมีเชื้อสายฮาวาย การเติบโตบนเกาะคาไว และยังเป็นพี่สาวคนโตเหมือน Nani พี่สาวของ Lilo กับบุคลิกที่มีความเป็นผู้ใหญ่ค่อนข้างสูงเช่นเดียวกัน แต่จากภาพยนตร์ตัวอย่างแรกๆ Agudong ก็ทำให้เห็นถึงการแสดงที่ซับซ้อนซึ่งบ่งบอกความรัก การปกป้อง และความเหนื่อยล้า ออกมาได้เหมือนที่ Nani แสดงออกมาในต้นฉบับ ก็น่าจะทำให้เธอสอบผ่านกับบทบาทนี้ไปได้
Above Maia Kealoha ในบท Lilo เปิดเผยว่า ก่อนออดิชั่น เธอน่าจะได้อ่านบทในเรื่อง “Lilo & Stitch” ประมาณ 15 ครั้ง และยังบอกว่า เธอกับ Lilo มีส่วนคล้ายคลึงกันหลายอย่าง (ภาพ: Disney)
Above Sydney Agudong ผู้รับบท Nani เปิดเผยว่า เธอเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ต้นฉบับมานานกว่า 20 ปี และยังเคยแต่งตัวเป็น Lilo ในการเข้าร่วมการประกวดเด็กสุขภาพดีเมื่ออายุหนึ่งขวบ เธอจึง “รู้สึกขอบคุณอย่างยิ่ง” ที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแฟรนไชส์ “Lilo & Stitch” เพราะ “มันเป็นฝันที่เป็นจริงอย่างแท้จริง” (ภาพ: Disney)
Maia Kealoha ในบท Lilo เปิดเผยว่า ก่อนออดิชั่น เธอน่าจะได้อ่านบทในเรื่อง “Lilo & Stitch” ประมาณ 15 ครั้ง และยังบอกว่า เธอกับ Lilo มีส่วนคล้ายคลึงกันหลายอย่าง (ภาพ: Disney)
1 / 2
6. บทเพลง Elvis และการประสานเสียงของเด็กๆ
Lilo & Stitch ฉบับแอนิเมชั่นได้สร้างเอกลักษณ์ทางดนตรีที่น่าจดจำ ด้วยการนำเสนอบทเพลงของราชาร็อกแอนด์โรล Elvis Presley จำนวน 5 เพลง และแนวดนตรีฮาวายในบทเพลง Hawaiian Roller Coaster Ride และ He Mele No Lilo โดยฝีมือการประพันธ์ของ Alan Silvestri และ Mark Keali'i Ho'omalu ขับร้องโดย Mark Keali'i Ho'omalu ร่วมกับการประสานเสียงของเด็กๆ จาก Kamehameha Schools Children's Chorus ได้อย่างกลมกล่อม ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบริบททางวัฒนธรรมและมีเอกลักษณ์แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของดิสนีย์
เมื่อภาพยนตร์ไลฟ์แอ็คชั่นเรื่องนี้ใกล้ออกฉายทางโรงภาพยนตร์ ดิสนีย์ก็ได้ปล่อยเพลงประกอบส่วนหนึ่งออกมา ซึ่งรวมถึงเพลงเอกอย่าง Hawaiian Roller Coaster Ride ที่ยังคงเป็นการประสานเสียงของเด็กๆ จาก Kamehameha Schools Children's Chorus แต่เป็นผู้ขับร้องใหม่ คือ Iam Tongi ขณะที่ He Mele No Lilo ยังคงเป็นการขับร้องและการประสานเสียงชุดเดิมที่มาอัดเสียงใหม่ ส่วนบทเพลงของ Elvis Presley ก็ยังคงกลับมา เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Lilo กับบทเพลงของราชาร็อกแอนด์โรลผู้นี้ สะท้อนถึงความรู้สึกของเธอที่เป็น “คนนอก” ที่มีรสนิยมแบบโหยหาอดีต ขณะเดียวกันยังสื่อถึงความถวิลหาบิดาของเธอเองด้วย
อ่านเพิ่มเติม: 5 บทเพลงไอคอนิกของแฟรนไชส์หนังสายลับเจ้าเสน่ห์ James Bond 007
Above เพลงประกอบภาพยนตร์ไลฟ์แอ็คชั่นของดิสนีย์ “Lilo & Stitch” สามารถสตรีมและดาวน์โหลดได้แล้วบนแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัล โดยมีเพลงเปิดตัวคือ “Hawaiian Roller Coaster Ride” จากนั้นจะปล่อยฉบับเต็มทุกเพลงอีกครั้ง และยังสามารถสั่งซื้อแผ่นไวนิลล่วงหน้าได้แล้วบนแพลตฟอร์ม Amazon โดยมีเพลงจากภาพยนตร์สามเพลง
Lilo & Stitch ฉบับดั้งเดิมสามารถสร้างสมดุลระหว่างความสนุกสนานและสถานการณ์ตึงเครียดของครอบครัวได้อย่างดีเยี่ยม ความสำเร็จในครั้งนั้นทำให้เกิดการขยายจักรวาลออกไปเป็นภาคต่อและซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่มีการนำเสนอตัวละครที่เป็นสัตว์ทดลองต่างดาวจำนวนมาก ซึ่งภาพยนตร์ไลฟ์แอ็คชั่นเรื่องนี้ก็มีโอกาสที่จะนำองค์ประกอบต่างๆ จากจักรวาลที่ขยายออกไปนั้นมาผสมผสานเพิ่มเติม จนอาจนำไปสู่การต่อยอดเรื่องราวออกไปได้อีกในอนาคต
และหากประสบความสำเร็จ การนำ Lilo&Stitch กลับมารีเมกใหม่ในเวอร์ชั่นไลฟ์แอ็คชั่นครั้งนี้ จะไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งของดิสนีย์เท่านั้น แต่จะเป็นประตูบานใหญ่ที่จะเปิดไปสู่การสร้างสรรค์ใหม่ๆ ได้ไม่สิ้นสุด
