【金曲獎2026】揭曉前必聽！10張推薦入圍專輯：蔡依林、張震嶽、陳嫺靜、頑童、Gummy B、落日飛車等，聽見華語樂壇的世代交替與革新

值得一提的是，這張專輯在發想的初期是與巡迴演唱會一起同步企劃，所以在2025年年底的大巨蛋巡迴演唱會上，可以看到每個橋段都完美對應這張專輯的概念，帶來相當精彩的演出效果。

這次《Pleasure》專輯參與金曲獎的競爭，一共獲得了九項提名，讓Jolin再度得到角逐最佳華語女歌手的機會，並且成為最佳華語專輯、最佳年度專輯、演唱類最佳錄音專輯的大熱門。與Jolin一起製作這張專輯的陳星翰也與她一同入圍最佳專輯製作人的獎項，〈DIY〉入圍最佳編曲人，〈Pleasure〉不只成為最佳年度歌曲的入圍者，也跟〈Fish Love〉一起入圍最佳MV獎項。不論結果如何，《Pleasure》這張專輯展現了國際級的製作水準跟規格，收錄曲目皆有很高的質感，可以說是本屆最不容錯過的一張精彩專輯。

張震嶽曾經憑藉專輯《我是海雅谷慕》入圍多項金曲獎並獲得最佳國語專輯獎；時隔12年，他終於在2025年推出《跟著感覺走》這張全新作品。如同這張專輯名稱所示，在這張新作品裡張震嶽表達的是一派輕鬆自在、自然流露的情感與生活態度，也融入了這位歌手在過去10多年來的生活經歷，也談到如何面對生活的失敗與失意。

整張專輯裡，充滿了張震嶽獨特的鮮明色彩，而這正是在歌壇闖蕩數十年來他一點一滴樹立的獨特風格。專輯同名歌曲〈跟著感覺走〉更是帶著大家回顧張震嶽標誌性的搖滾風格。透過這張專輯，可以清楚地體會到張震嶽在經歷過人生的高低起伏後，仍然沒有自己改變音樂的熱情與初衷。

ˋ《跟著感覺走》專輯在本次金曲獎當中也是表現十分亮眼，一共入圍六個獎項，包含年度專輯、最佳華語專輯，也讓張震嶽再一次入圍最佳華語男歌手的獎項，歌曲〈媽媽的眼睛〉入圍最佳作詞人，〈浪人的…〉則是入圍最佳作曲。

因為一首〈墊起腳尖愛〉走紅，沈潛多年直到2022才推出專輯《明室》，最終獲得金曲獎最佳新人獎，洪佩瑜在音樂路上一直有著自己的節奏和風範。身為舞者的洪佩瑜，在2025推出了新專輯《開》，希望藉由音樂和歌聲，將舞蹈中的視覺感受轉化為聽覺上的饗宴。這張《開》讓洪佩瑜成功入圍了最佳華語女歌手，也入選最佳華語專輯、年度專輯等大獎。

新專輯的曲目裡，大膽導入了電子音樂等與前一張專輯差異相當大的曲風，也展現了洪佩瑜不受框架拘束的自由。新專輯裡與許多知名的音樂人共同合作，包含今年也入圍金曲獎最佳新人的陳嫺靜合作了〈在太平洋中央漂流〉，與徐佳瑩合作〈她者〉，還有吳青峰、Jocelyn 9.4.0、廖文強、蔡旻佑、Hush、葛大為、蕭賀碩、王彙筑、小寒，多首單曲更由陳建騏操刀製作，可以說是十分精彩。歌曲中反映了現代人的生活困境與心境變化，帶著人們從外在日常生活走回內在根源反思，編排一趟重生與自我突破的旅程。

被譽為今年的「怪物級新人」，陳嫺靜從學生時代就已經受到獨立音樂圈的討論，更在去年憑藉著專輯《如果每天都可以happy happy 誰想要sad》得到金音獎最佳新人獎。在金曲獎入圍名單公布之後，一舉入圍了最佳新人獎、最佳華語女歌手獎，歌曲〈如果每天都可以happy happy誰想要sad〉也入圍年度歌曲。

這張《如果每天都可以happy happy 誰想要sad》是陳嫺靜出道之作，也是顏社迪拉胖為她量身打造的專輯。這張專輯罕見的同時發行兩種版本，其一是CD版《如果每天都可以happy happy 誰想要sad:＊– 合作的秘密》，邀請與樂壇頂尖的Beatmaker與編曲家合作，包含鄭昭元 ZAOYUAN、Sōryo、Flowstrong、Charles Chang、Neil YEN 以及 Layton Wu 等，讓所有的歌曲呈現不同的靈魂與氛圍。

另一個版本《如果每天都可以happy happy 誰想要sad:)) – 一起去度假》則是陳嫺靜與李權哲一起合作完成，在錄音室與山中小屋與樂手一起錄音，希望創造更活潑與情緒化，帶點Live演出的氛圍。兩張專輯詞曲都相同，但每一首聽起來又都完全不一樣，可以說是雙胞胎，也可以是同一個概念的兩個面向。

專輯中的作品忠實的反映陳嫻靜身為Z世代音樂人的心情，也反映了現代人在生活之中的生活經驗，用頗為chill的節奏跟唱腔帶出對日常生活的厭煩、強顏歡笑，以及無可奈何的憂鬱，引發聆聽者的共鳴。

從2020年發行第一張個人專輯開始，每一回裘德發新專輯可以說都是百發百中。第37屆金曲獎，他憑藉第四張專輯《離開銀色荒原》，第四度入圍金曲獎最佳華語男歌手，也讓他與Tonyi NG入圍最佳專輯製作人；歌曲〈銀色荒原〉也讓裘德與崔展鴻入圍最佳編曲、最佳作曲，填詞的李格弟也入圍最佳作詞人。

這張《離開銀色荒原》，採用十分科幻的敘事性概念編排完成。透過一首首曲目，描述一段機器人與人類相戀，為了跨越時間與物種隔閡，人類進入漫長的冬眠，等待機器人進化為人類後的重逢、將這段情感延續下去。曲目的順序安排從〈銀色荒原〉開始，漸漸的從冷冽、孤寂的背景，轉換至充滿希望與生意盎然的活潑氣氛之中，藉此傳達完整的故事篇章。

多首歌曲在現實生活之中收音採樣，把生活之中能聽見的環境音融入曲調之中，營造貼近聆聽者生活的感受。收錄的曲目曲風多樣，從爵士、Pop、R&B、Bossa Nova等，層次變化豐富；裘德更邀請到吳青峰與其合作創作〈變色龍〉，並與孫盛希一起合唱〈請求迷失在七月森林〉，擦撞出令人驚喜的火花。

參與《大嘻哈時代2》節目當中奪下亞軍光榮，本名黃立堯的Gummy B是台灣嘻哈音樂圈的一顆明星。在2025年發行的個人專輯《更好》，更是讓他一舉入圍最佳華語男歌手的獎項，曲目〈WAR & LUV〉也讓Gummy B入圍最佳作詞人。

作為Gummy B的第二張專輯，以「更好」作為專輯的title，描繪的是他從嶄露頭角之後的自我質疑、焦慮，時時檢視自己到底值不值得這些光環的自我回顧與對話，催促自己不斷追求做的「更好」的壓力與內心掙扎；最終，Gummy B找回了自信，回歸內心平靜。

專輯曲目從〈DESERVE〉開場，講述了從節目之中一鳴驚人的表現，獲得關注；轉而進入了〈ALL WELL〉、〈PEDAL〉等，漸漸陷入迷惘與「冒牌者症候群」的焦慮，〈YOU AIN’T ME〉去回應四方的質疑，到〈NEVERMIND〉漸漸走出陰霾，敘述十分完整連貫。這張專輯之中也能聽見Gummy B與不同歌手的合作，包含Andr、國蛋、禁藥王、熊仔、鶴The Crane，都是不容錯過的精彩單曲。

2021年獲得金曲獎最佳樂團，2023年登上Coachella音樂祭舞台，與韓國樂團Hyukoh合作推出《AAA》專輯再度引起熱切關注，落日飛車在台灣與海外的音樂界闖出了一番響亮名聲。2025年他們發行了《QUIT QUIETLY》專輯，當專輯封面一亮相就引起話題討論，也在2026年一舉入圍了金曲獎最佳樂團，錄音師王昱辰與落日飛車團員曾國宏也一起入圍了最佳專輯製作人。礙於金曲獎賽制，全英文創作填詞的這張專輯雖然無法入圍最佳華語等獎項，但評審們還是特別將其列入年度專輯的競爭行列當中，給予相當高度的肯定。

《QUIT QUIETLY》一共收錄了11首歌曲，用多達11種不同風格概念進行編寫創作，描繪了一段屬於音樂的漫漫長路，也是落日飛車在這幾年不斷創下佳績之後，一路走來，決定將所有複雜難解的心情，交由祥和、平靜的音樂去撫平的心得寫照；整體而言帶著些許灰暗陰郁的氣氛，但曲目本身相當的柔和穩定。

這幾年落日飛車在國內外演出、創作的過程裡結識的許多友人，包含竇靖童、Hyuko成員吳赫、布拉瑞揚舞團，音樂創作者王希文等，皆跨刀加入製作陣容。整張專輯相較於過去，更具重視故事文本的完整性，用許多隱藏的細節帶出獨特的意境，也象徵著創作者在這個人生階段的總結，並準備啟程往下一個章節邁進。

多次入圍金曲獎，並曾經獲得最佳演唱組合獎項的頑童MJ116，在37屆金曲獎裡憑著《OGS》這張專輯再度入圍最佳演唱組合，以及最佳華語專輯、年度專輯等獎項。

頑童MJ116從成軍以來，三位成員E.SO瘦子、Muta大淵與Kenzy小春，從一起做音樂到2019後的「單飛不解散」，在2025年終於又合體推出新專輯。在分開活動期間，三人除了在音樂領域持續創作、演出，發行單曲或專輯，在私生活領域之中也各自發展，經歷結婚、生子，逐漸從當年敢拼敢闖的少年，長成了大人的模樣。

回顧頑童的發展，嘻哈從不受待見的地下音樂，到現在已經成為華語音樂界的一支不容忽視的主流勢力；團體復出後，更熱熱鬧鬧在小巨蛋這個頗具指標性的場地開唱，儼然成為台灣嘻哈圈的「OG」。頑童一路的軌跡也彷彿呼應了嘻哈音樂在台灣的發展歷史。這張《OGS》，正是三位成員在20多年逐步成長的一段總結，帶點得意，也有一些對自己不再年輕的自嘲。

雖然人生的經歷讓他們在創作態度上更游刃有餘，但頑童MJ116更希望的是讓大家即使歷經過這麼多人情世故，但他們從未離開。第一首歌曲〈無袂煞〉就展現他們一如既往的兇狠、奔放，也大肆宣告三位頑童回來了；專輯同名歌曲〈OGS〉是「Original Gangster」的縮寫，同時也是台語「歐吉桑」的諧音。描述三位已經慢慢步入「大叔」階段的成員們未來的退休生活，可能是在公園打太極拳、下棋，聊股票投資，帶著他們獨特的幽默觀點，令人會心一笑。

陳以諾Sarah有著十分獨特的背景：父親是香港人、母親是台灣客家人，在香港出生，曾在中國、台灣、美國等地成長、居住與求學，讓她接觸與吸收了許多不同文化，這一些都充分的表現在她的首張個人專輯《慢花誌》當中。

雖然《慢花誌》是以客語為主要的創作語言，但其實專輯裡面也帶有相當高比例的英文、中文，反映了陳以諾人生背景；歌曲的風格更是繁複多樣，能聽見R&B、靈魂、Jazz、民謠、Dream Pop等元素，整體清新、優雅、柔美，在聆聽時能夠感受到平靜與安穩。

大多數的歌曲，像是〈食等睡等〉、〈星期六市集〉帶有十分貼近平日生活的描繪，〈天公落水〉則採樣了著名客家民謠，〈You Will Always Be Your Only One〉則與Robot Swing合作，帶來更多新意。這張專輯讓陳以諾入圍了最佳新人獎，專輯也入圍最佳客語專輯、年度專輯等獎項，展現了客家歌曲的唯美新風貌。

或許很多人沒有聽過CJ MiT的名字，但這次他卻憑藉著自己的第一張專輯《我說》，一舉入圍最佳新人獎、最佳台語男歌手、最佳台語專輯以及年度專輯等獎項，可以說是一匹意想不到的黑馬。這一張專輯是CJ憑著自己豐厚的音樂底子，在沒有唱片公司資源的支援下，靠著自己購入的簡單設備，一點一滴錄製完畢；而且除了有作詞人阿堤等人幫助外，整張專輯，包含編曲等幾乎是由CJ自己完成，相當的不容易。

自己製作音樂雖然辛苦，但或許也是因此CJ更能夠在歌曲細節之中發揮自己的優勢。在這張專輯裡，CJ運用了他純熟精湛的歌唱技巧，將濃烈的情感注入包含R&B、Jazz、音樂劇、鄉村音樂等多元風格的樂曲之中，將一個個精彩故事演繹出來，令人記憶深刻。歌曲〈毋甘〉歌詞描述著遊子異鄉打拼的心情，是許多傳統台語歌曲常常描寫的主題，但是在CJ的編曲和演繹下完全跳脫過往框架，讓人十分驚艷。

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