Cover 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
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落日飛車主唱國國：「我生命中什麼都不缺了。有親情，有修成正果的愛情，有自我實現，一切對於人有意義的正面目標我都有所前進，但也會質疑，這就是最後的意義嗎？」迷惘、醒悟、終結與看破，一張藏了最多秘密的專輯就此誕生。
「我們真的開了一台車，乘著夕陽去了世界很多地方，這台車就叫做落日飛車。」落日飛車無預警釋出第四張專輯《QUIT QUIETLY》，收錄他們近五年來的創作，也呼應《VANILLA VILLA》《SOFT STORM》的命名規則，來到帶點玩心又略顯感傷的「QQ」階段。
2023 年，他們首度站上國際音樂節 Coachella 的舞台；2024 年，與 HYUKOH 合作推出專輯《AAA》並展開巡演計畫，一再突破獨立樂團的邊界與想像。從《夕陽無限好聽》合輯，到夕陽小鎮音樂節，以及音樂廠牌藝人的專輯企劃，落日飛車一路駛在屬於自己的獨特賽道上，留下鮮明軌跡。
風光背後留下什麼？
Above 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 夕陽音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 夕陽音樂)
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Above 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
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在外人看似風光的背後，主唱國國心中卻浮現疑問：「我生命中什麼都不缺了。有親情、有修成正果的愛情，也有自我實現，一切對人有意義的正面目標我都前進過。但我會想，這就是最後的意義嗎？」迷惘、醒悟、掙扎與看破，最終都化為音樂的慰藉。《QUIT QUIETLY》正是一張看似平和卻隱藏最多秘密的專輯。
專輯從 2023 年錄下〈Satellite〉的初始概念，到 2025 年 2 月展開為期四個月的密集錄音，最終整合成 11 首作品。除了新北板橋的 MoriSound Studio，他們還飛往日本 Studio Dede，進行五天四夜的錄音實驗。國國回憶：「每天都有做不完的事，因為歌已經存在，知道好在哪，就能追求更好。」
這是一張「成長過後」的專輯
Above 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 夕陽音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 夕陽音樂)
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Above 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
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與過去偏重氛圍的作品相比，《QUIT QUIETLY》更具敘事性，詞曲中藏有故事脈絡與情感伏線。
細細聆聽，能感受到每首歌的獨立意境與多重視角，帶來更強的共鳴感。這與國國近年的創作心境轉變密切相關，他笑說自己越來越不像一個「band guy」，更傾向從木吉他彈唱出發：「以前 demo 會做很多繽紛的編曲，現在卻只喜歡一把木吉他，me and my guitar。因為限制，反而讓概念更具體。」
多位國際音樂友人共創
Above 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
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製作上，《QUIT QUIETLY》雖回到首張《BOSSA NOVA》的方法，由國國與錄音師老王緊密合作，但這次也有更多國際音樂友人助陣：HYUKOH 主唱吳赫與安溥參與配唱、竇靖童與布拉瑞揚舞團獻聲和聲、王希文操刀弦樂編曲，甚至從 Never Young Beach 主唱安部勇磨那裡借來樂器……國國感性地說：「這張專輯很有愛，都是我一路歷練後的朋友。大家來錄音室分享意見、玩音樂，像是一場持續的交流與陪伴。」
歌曲故事
Above 落日飛車與韓國獨立天團 Hyukoh 的神作《AAA》。（Photo: 夕陽音樂)
落日飛車與韓國獨立天團 Hyukoh 的神作《AAA》。（Photo: 夕陽音樂)
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Above 落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
落日飛車發行全新專輯《QUIT QUIETLY》。（Photo: 華納音樂)
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1.〈Wind of Tomorrow〉
要離開喜愛的事情很難，但還是要勇敢。受到日文諺語「明天會有明天的風吹」影響，國國寫下這首專輯開場曲，在惆悵與釋懷間，唱了所有想講的話，不多也不少。
2.〈Humor Tumour〉
國國在健康檢查時發現肝臟有兩顆腫瘤，一開始很緊張，後來發現是良性的血管瘤，只需要定期追蹤就好。愛看脫口秀的他，用幽默感應對身上的瘤，並以鏡像式的段落接法（主歌、副歌、C 段、副歌、主歌）完成這首歌。
3.〈Believe U〉
歌名本來叫 Believe Me，在與品牌合作後改成了更適合的 Believe U。作為專輯裡的「動感擔當」，音樂上帶有 The Whitest Boy Alive 的色調，並在爵士經典行進裡設計貫穿全曲的貝斯音階。
4.〈Mistakes〉
歌名中譯不是「錯誤」而是「過錯」。長大過程人人都會犯錯，可與其懊悔，不如面對並學習才能得到解脫。以循環的旋律、線性成長的編曲，創造更多層次，在反覆的過錯裡詮釋「move on」的哲理。
5.〈Charon's Gone〉
與尊龍合寫的太空漫遊迷幻曲，描述冥王星與其衛星冥衛一（Charon），因為質量過小導致的若即若離軌道關係。主歌兩段一去一回，在重返的過程裡彷彿每次的問題都獲得解決。
6.〈Piccolo Amore〉
唱過法文、日文，飛車這次試著唱義大利文，就連英文也刻意模仿義大利腔。從義大利靈緹犬（Piccolo Levriero Italiano）視角，側記主人貪心的情感生活，結尾反覆輪唱「I wanna be your dog」的美好幻想。
7.〈Grow〉
國國將凱達格蘭族的七星堆傳說，延伸成一段外星人的羅曼史，因此找了推廣原住民文化的「布拉瑞揚舞團」參與和聲。概念和〈VANILLA VILLA〉相呼應，是想念的力量讓外星人願能長成一棵樹，往那顆太陽的高處不斷生長。
8.〈Everything I Have〉
擁有之後就該滿足與放下嗎？或許也不盡然要。與〈Greedy〉對仗的〈Everything I Have〉透過英式靈魂樂風，反思成就達到之後，下一步的目標與人生的意義。為開場的道別與悔意，開啟另一道思考的路徑。
9.〈Satellite〉
專輯在 2023 年最早錄製的歌曲，獻給蘇聯在 1957 年第一隻派上太空的狗狗萊卡。萊卡漂流宇宙且注定無法回來的哀傷，在國國與竇靖童的共唱之中成為一曲靈動的小調輓歌。
10.〈Bluebird〉
擋不住的愛意是一隻飛往天空的布魯鳥。〈Bluebird〉乍聽是將英倫搖滾從披頭四到基音樂團的特色，弄縮成三分半的流行曲調，卻在和弦上藏有兩次主歌走法相反的巧思，成為一首「編曲花式上籃」的音樂人之禮。
11.〈Fading Out〉
飛車招牌循環曲式的集大成之作，重複的演奏隨著音樂的推進、情緒的必然，和點點細節的調整不斷變化。轉調之後只改了一個音的貝斯、懸著無法徹底落地的和弦編法，塑造「穩又不穩」的體感。就像人生成就達成、進入下個階段，還是有無盡的旅程要走。
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又名厚片。Tatler Taiwan 的 社群內容主編（Head of Social Content）。以有趣視角挖掘寶藏，喜歡深度時尚、地下音樂、美學藝術與人情故事。MBTI聽說是EIEI。
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除了整體數位與社群內容營運，也負責男性時尚與文化內容（Fashion & Culture），包含音樂、電影、藝術、攝影。不限紙本與數位，以深度品牌故事、人物專訪與名人報導為主。
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