盤點落日飛車與 Hyukoh 跨國神作《AAA》幕後的A List鬼才導演，3位不容錯過的亞洲影像美學勢力

打頭陣的是《AAA》首支曝光的〈Young man〉MV導演 Pennacky。以明確的節奏感及獨特的拍攝切角漸露影像圈，Pennacky 總能從簡單的日常中找到別樣的視角。

〈Young man〉 縈繞著積極樂觀的旋律，歌詞卻唱出年輕男子對於未來的不確定性。導演也透過有點科幻、AI感的片段穿插日常練團畫面，演繹出青春裡悸動的 happy-sad，不願屈服於生活的決心。最終共演的畫面就像電影《藍色巨星》一樣，透過樂音燃盡生命，共振出兩團的焰紅光芒。

去年 Pennacky 也以落日飛車與泰國小王子 Phum Viphurit 合作的歌曲〈my little balcony〉一舉奪得金曲獎最佳MV肯定，這是他首次以「Double Music Video」的方式，將兩組樂團演繹的兩種歌曲版本，放進同一MV故事主線當中，讓人耳目為之一亮。

在某次訪談中，Pennacky 分享他的影像風格深受英國電子傳奇 Underworld 的MV影響，「那是很簡單的影像，但非常吸引人，讓我也有了想試試看的念頭。」不久後，他幫 Indie-KPOP 代表 Balming tiger 拍攝的MV問世，有點廢鬱卻惡趣的魔性畫面，不免聯想到與電影《猜火車》之間的連結（猜火車的經典片尾曲由 Underworld 製作傳唱）。

「底片美學」也常出現在 Pennacky 的作品當中。像是他幫英國唱作人 Yellow days 拍攝的日本巡迴紀錄片，讓人緩緩浸入城市，彷彿回到電影《lost in translation》的東京世界觀，掉入懷舊次元。

身為漢寶和竇粉的你我，絕不能錯過這首唯一中文填詞的〈Antenna〉。MV一釋出，隨即成為目光焦點，除了可以看到台灣藝人許光漢與香港唱作歌手竇靖童的浪漫聯動外，影片中獨特的分鏡切換與流動的意識更迭，開啟了與觀者之間不同維度的對話，彷彿在看一部充滿蒙太奇的文藝電影，而這支音樂錄像帶正是來自導演Rafhoo之手。

MV全程 #shotoniphone 讓人又驚又喜，影像也提升到另一檔次，悠然的音色與暴走的視覺昇華成美感的究極呈現。一探Rafhoo的社群媒體，低調的他，IG更像是他的創作mood board，可以從貼文裡看到〈Antenna〉部分畫面背後的創作製程及靈感來源。

從其他作品也可以感受到 Rafhoo 的大量創意輸出及意識亂鬥，像是弘大獨立名團 Se So Neon 的〈joke〉及 Balming Tiger 專輯《January Never Dies》的四支概念影片，都讓人感受到無法抗拒的R式影像魅力。

熟稔於紀錄片影像的南韓女導演 DQM，是 Hyukoh 的多年密友。出生於海線小眷村的她，是位名副其實的海女，作品時常出現標誌性的象徵，例如與海水相近的線條或漁網狀的結構，與出她的童年時光相呼應，也多了些草根色彩。

本次專輯主打歌〈Glue〉便是導演 DQM 的作品。她與團隊特別飛到柬埔寨吳哥窟取景，希望能透過影像傳遞自然界所蘊含的愛與生命力。畫面裡出現大量的地材如樹紋、氣根及苔蘚，也有正在吟唱的佛像與年脈，緩緩勾勒出虛實交錯的奇幻視像。

而她最廣為人知的經典之作，恰巧是落日飛車與 Hyukoh 四年前的作品〈Candlelight〉，以傳統葬禮「路祭」的畫面呈現，揉合了台韓的民俗文化。影像伴隨著引路人的步伐及 Hyukoh 低沉的吟唱，讓人們在被情緒抽離的混沌與黑暗中，獲得一縷只屬今夜的燭光。

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