當茶遇上藝術,時間便緩了下來。近日,藝術家堉泉在兆兆茶苑展出系列創作《栄枯盛衰》,讓畫作在茶香與時間的陪伴下,被慢慢打開,像一盞溫熱的茶,回甘無窮。
茶與藝術的共鳴,不在喧囂之中,而在靜處綻放。如同一筆未竟的留白,一口剛好的溫度,都提醒著我們:真正動人的,是那些看似平凡卻飽含情意的瞬間。
近日,藝術家堉泉於台中兆兆茶苑舉辦個展《栄枯盛衰》。本展為其於台北主題展的延伸,場域選在茶香與時間緩緩交織的空間裡,邀請觀者以一杯茶的節奏,細細閱讀畫布中關於生命與無常的思索。
「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。」開自《平家物語》的詩句,為本次展覽定下了靜謐而深刻的基調。堉泉以「栄枯盛衰」四字為題,指涉自然界與人生中盛極而衰、起伏遞嬗的必然律動。他說:「這不是悲觀的命定,而是理解並接受這些過程後,仍選擇溫柔以對。」

Above 兆兆茶苑不只是茶館,而是一座可被體驗、被沈思的建築。一口茶、一筆畫、一道光,都可能成為通往自身的門徑。(Photo: Tatler)

Above 在兆兆茶苑不只是品茗的場所,更是一方靜謐天地,適合靜觀與凝視。(Photo: Tatler)
五年五展的沉潛與書寫
自 2019 年起,堉泉以每年一展的方式,進行自我創作與心靈的連續書寫。從《逐一》、《破我執》、《為白》、《生生》到 2023 年的《止觀》,每個展覽既是一次繪畫技法的探索,也是一場生命經驗的凝視。本次展覽為他第六年系列的延續,亦是首次將創作帶入茶館空間,以更私密、更內斂的方式與觀者相遇。
與過往系列作品相比,《栄枯盛衰》在畫面語言上更加克制與空靈。他大量運用留白與低飽和色塊,將畫布中的「空」視為情感的流動之地。那些未描繪之處,反而成為最能容納觀者情緒與投射的空間。從未完成的山形輪廓、靜默的湖泊,到一筆不落的白色天空,皆流露出對「無」的深刻體悟。

Above 《栄枯盛衰》展覽現場。(Photo: yuchuanart IG)

Above 《栄枯盛衰》作品在畫面語言上更加克制與空靈。(Photo: yuchuanart IG)
筆觸中的時間與生命
堉泉的作品融合水墨與油彩媒材,經過多年對繪畫語言的實驗與拆解,他發展出一種既自由奔放又蘊含秩序的獨特筆法。在視覺表現上,既有西方抽象表現主義的能量,也深含東方山水畫的氣韻生動。
他採用火燒、潑灑、暈染等非傳統手法,不以再現自然為目標,而是將自然作為映照生命狀態的窗口。畫中的枝幹、雲霧、流水或已形散,或僅存輪廓,但其中的呼吸與流轉感,卻讓觀者在凝視之際產生共鳴——彷彿經歷一次無聲的內在旅程。「我的畫不是要定義什麼,而是讓觀者進入畫裡之後,有機會與自己說話。」堉泉提及。

Above 展覽現場(Photo: yuchuanart IG)
在無常中尋找秩序與寧靜
「栄枯盛衰」不是結束,而是轉化的開始。面對生命的無常、變動與不可預測,堉泉不選擇逃避,而是在每一次創作中練習接受,進而與之共處。他認為,唯有在面對變化時保持覺知與誠實,才能在生命的流動中找到屬於自己的秩序與寧靜。
此次展覽共展出多幅全新創作,場域氛圍恬靜,畫作與茶香彼此呼應,在溫潤的時間裡緩慢發酵。如同展覽主視覺中那朵將開未開的夏花,或那不經意飄落的葉片,堉泉將生命的絢爛與短暫,以詩性語言低語於畫布之上,留給觀者無限餘韻。此外,更可以在兆兆茶苑品飲到專門以堉泉畫作靈感延伸的茶品創作,臻於成熟、內斂而充滿底蘊。
建築之靜、茶之溫、藝之思,共構出一種靈魂能安放的生活提案。這樣的空間,不需要太多言語,就已經說出了關於生命、感知與美的詩意答案,很值得親自前往欣賞。
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Above 堉泉將自然作為映照生命狀態的窗口(Photo: yuchuanart IG)
展覽資訊
展覽名稱|堉泉 Yu Chuan《栄枯盛衰》
展出地點|兆兆茶苑(台中市)台中市西區向上路一段79巷66弄22號
展覽日期|2024年6月14日起
看展時間|每日12:00–18:00(依茶苑營業時間為準)
入場方式|無需預約,低消為一項茶品





